摇滚在前，女权在后，中间是你我的太虚幻境

不得不说这么晚才遇上这部电影是我的遗憾，因为已经过了热爱摇滚的年龄段，如果是高中，我一定会血脉喷张全天循环播放专辑再买各种乐队海报糊墙上，所以我很能理解Cherie Currie的心境。但依然感谢这群离经叛道的少女，从《天鹅绒金矿》到《逃亡乐队》，你不得不承认那个年代的音乐中所汹涌的少年心气，是你无论经历多少时间的碾压，再度听到都会被唤醒，或多或少地获得对抗平淡生活的启示的。

    
一、电影

很多人评论说，这部电影拍得挺烂，一点不精彩。我很理解，因为从电影角度看，它对比其他表现力更强的摇滚题材电影来说，的确比较中庸，可以触碰的问题进行了遮掩，触碰了的问题又戳不在点上。

但从整体看，其实它的电影性是被其音乐性有意弱化的，因此你会发现不管从编剧或执导方面，它都算不上一部令人拍案叫绝的电影，但在几场现场演出的诠释上，还原度却是极高。可以对比The Runaways早年的演出视频，服装、扮相、甚至何时嘶吼何时甩头都是有本可循的，KS和范宁两位主演在开拍之前，就花了半个多月的时间与Joan和Cherie本人呆在一起，苦练歌技和电吉，力求尽可能地还原再现，四个人在片场也经常交流，以至于工作人员有时都分不清哪个是演员，哪个是真人，看到成片后，Joan和Cherie本人也都表示仿佛坠入梦境，回到过去。

可见，说是导演Floria的MV格局影响了她的电影视野也好，说是坐镇制片的Joan Jett志不在此也好，事实都是，电影更侧重于对逃亡乐队和主创人员的还原，一开始就没在追求作为一部精妙电影的大格局、深命题、处心机和出人意。它的动机就像一支摇滚，纯粹得有些可爱。

二、摇滚

说到本片的音乐，我其实跟很多人都有同感，哪怕初级乐迷都知道Joan Jett才是逃亡的灵魂，不过因为本片根据Cherie 的自传改编，主角自然是Cherie，而Jett的存在感太强又无法舍弃，最终难免让人有壮哉我大Jett居然活生生当了90分钟的大绿叶，结尾才熬成婆的感觉。此处确实是编导上的硬伤，不作赘述。

比较遗憾的就是Jett的几首经典圣歌最终沦为片尾曲，我有种明明这才是正片 却已经在滚演员表的早泄感。这种感觉也许正像逃亡乐队的整个兴衰轨迹，亦像主唱Cherie的星途，在美国六七十年代井喷的摇滚乐中，不是所有乐队都能像Kiss、Guns N’ Roses一样屹立不倒，更多的则是像逃亡一样，烟花易冷，昙花一现。电影中没有用过多笔墨挖掘这些乐队的失败原因，只是直接归结在Cherie的退组上。从很多细节中不难看出，Cherie对摇滚的热情来自于青春的叛逆，这种叛逆是时间性的，摇滚根本上说更像她反叛世界的工具，她的内心是个矛盾体，因此她会在听《stary stary night》时怅然若失，会在毒品中迷失太久后突然想重拾生活，灵魂里同时住着民谣和摇滚的人是无法义无反顾的。

而Jett对音乐更为执着和纯粹，也更为自制。老实说看到最后她在浴缸（米水？）里写词，穿着裤衩搓着吉他在床上蹦跶着编曲，背景里的《I Love 绕坑绕》响起的时候，我鸡皮疙瘩都爆了，年轻的身体里迸发的力量是真的会令你感动。逃亡解散后，吉他手Lita Ford三年后推出了自己的重金属专辑，销量很棒，Joan Jett就如大家所知道的一样，至今仍活跃于乐坛。

三、女权

为什么说摇滚在前，女权在后？首先毋庸置疑，摇滚是这帮女孩征战世界的方式，从家里贴满墙的Iggy pop和David bowie的海报，和被扔面包的模仿比赛就知道，她们同样是被摇滚偶像激发和引导的一代。而女权在后，则是因为逃亡乐队组建的1975年，正是第二轮女权运动风行之时，而她们作为历史上第一支女子朋克乐队，不得不说作为一支新兴的力量，为女权运动注入了行动上的广泛影响。而Joan Jett也成为后来的Riot Grrl（暴女、女权朋克）中一枚极有分量的符号，可以说没有逃亡乐队，女子摇滚乐的历史还要推后好多年。

但是按影片中看来，她们在女权的道路上其实行走得有些悲哀。她们的初衷是建立一支女子摇滚乐队，证明男人能做的事情女人也能做。可惜在Kim的包装和舆论的煽动下，后期的逃亡只是在加重男权。反复炒作漂亮小妞、销魂的现场、大胆的歌词作为卖点，乐队形象渐渐从“樱桃炸弹”变成一枚肉弹，以男性的视角发掘女人的性感以赢取男性的疯狂，这与女权主义的价值观其实背道而驰。随之而来的便是舆论四起的诋毁，音乐焦点的模糊，解散的压力可想而知。

Kim多次强调摇滚的精神来自愤怒，其实看这部电影感受到的并非小妞们的风光，更多的是她们的反抗和挣扎，从反抗男权，到反抗色情的包装，到反抗市场舆论，几乎贯穿全程，与其这样走在时代刀尖，也许Cherie的洗尽铅华的确是个更舒服的姿势。

三、太虚幻境

终于写到这一Part了，感觉此处画风会变，我是如此不掩饰我的搞基之心哪。啊，还是正经点，只要你简单浏览一下短评都会发现，这片子除了主角范宁的造型惊艳度和角色反差值外，讨论最多的就是KS十足的T范儿了。作为没看过暮光也不打算看的人，第一次见KS是在《Into the Wild》，17岁的KS惊艳了荒野，还有《On the Road》这种公路片，我想说连KS的眼袋都颓废得恰如其分，她就是born in that way好么，难以想象这样的气质为何要去演暮光类青少年剧，不过想想暮光是讲吸血鬼的，大抵就跟她的哥特气质沾点边吧。

其实KS和范宁俩人，在我眼里CP感一般，但是滑轮ML的一场戏真是看得我血崩了，殷虹色的灯光，fresh like a peach的范宁穿着童趣十足的旱冰鞋在墙上摩擦，隔壁的小伙子被诱惑得要扑上去惹，小范不屑地扭头看小K，背景响起The Stooges的《I Wanna Be Your Dog》，荷尔蒙信息素成几何倍地喷张，眩晕迷幻的气氛要人命啊，接着就上演了经典撩人的一口烟画面，噢shit看醉了，后面滚床单一段的拍摄手法也贯彻药物和性的反应，嗨上云霄的感觉。

在这里真心要感谢著名MV导演Floria Sigismondi的表现力，说起来Floria给各种摇滚大牌拍过的MV不少，David bowie去年新歌《The Next Day》的MV，也拍得很有意思，可以说导演那种荒诞式的美感，造就了本片的迷幻气质。

摇滚在很大程度上总是与致幻剂挂钩，因此有人认为这一段实为药物作用并没有做爱，我已经不想为主角的性取向争辩什么，其实gay在摇滚圈很常见，电影都没有要回避的意思，观众倒乐于自欺欺人。至于很多坐等小K出柜的朋友，想来我们何尝不是被电影的气氛致幻了，无论是《断背山》《La vie d'Adèle》还是国产的《蝴蝶》，但凡世间被禁锢的、阻碍重重的爱，都必给足你现实的阵痛，以至美好片段都像是触摸不到的太虚幻境，需要挣脱肉体的束缚，游进短暂的梦中，追寻大脑皮层的渴望。所以优秀的同性电影，往往让人持久地沉浸在甜蜜或唏嘘之中，转而将期望投到rps身上。

而真假转换，虚实之间，也正是现实中大部分同志的生存状态，何处“能容纳怪人”，何时能“拖手同游太虚”，在性取向变得稀松平常之前，要出柜的，就拿出Joan般赤子之心的勇气，想藏好的，就得有Cherie面对平淡生活的定力。

但我们对未来的愿景，依然如那首歌所唱的“二百年后再一起，应该不怕旁人不服气”。不仅是同志平权，女性主义，还是我们人生中所坚持的任何一件小事，与摇滚的精神力量都是相通的，就好比经常有人问最伟大的乐队是披头士还是滚石，私以为都不是，而是那些数十年如一日，不管是在天桥角落或地下车库，即使不为人知也依然坚持自己摇滚理念而不断创作的乐队们。赤诚不会以万众敬仰而起，不会因无人倾听而终，赤诚源于你想要成为的自己，终于你不愿再抗衡的现实。