拋開感官體驗:炫技絕對驚豔,人物卻絕對扁平
《渴罪》是一部表達非常現代的電影。
在片名出來前的那不到十分鐘的時間裡(估算),導演用了一種非常現代的方式,相當精准地把男主角的背景信息和性格樣態全部展現出來──連續不斷的畫面飛過,過去和現在的時空重複交疊,剪輯流暢自然不在話下,更重要的是,選擇這種快速而混亂的形式是因為男主角精神錯亂,交代這個人的背景便自然借了這個人的精神狀態來講。觀眾不是通過一場場的戲的遞進而慢慢認識他,而是順著他的精神錯亂被填鴨式地灌輸了這個人到底經歷了什麼,現在又為何坐在這裡和我們見面等大量信息。這樣的開篇於我而言非常驚豔,但對其他或許還沒做好心理準備的觀眾來說,又未免過於強制和龐大。
這樣炫技式的表達,一直都是中島哲也的優勢,當然也算他的劣勢。在《告白》中,大家都對中島君用冷酷對比來處理暴力的手法印象深刻,而《渴罪》,則跟隨整部戲的tagline──“混亂的世界,皆因思想的混亂”而行,進入一種漫畫般的瘋狂連軸轉中。開場使用的多時空交錯對剪的手法,在後面還出現了N次,整場戲兩個小時,除了最後幾場戲終於慢了下來以外,都像是把觀眾當個陀螺在抽打一般,密密實實得讓人無縫可喘。
而結尾幾場大雪之中的慢節奏,又讓人一下子適應不過來,本就沒什麼情節可言的結尾因為慢節奏更顯拖沓,甚至使人昏昏欲睡起來(根本沒意識到就那樣結尾了!)。
中島君的炫技,另外一個主要部份在於處理那般年輕人的世界。“欺凌”主題又是那麼似曾相識,不過這一次用上了新玩法:動畫混旁白來展現被欺凌的主人公想逃避和解脫的心理,效果不錯。可惜,這個男孩不管怎麼去展現,存在感都很低,他的世界主調是藍色的,三年前死亡的另一個男孩主調則是黃色,鏡頭上用了完全相似的卻不同色調的來暗示這個男孩對上一個男孩身份的繼承。
Party段落,則用了靜態攝影中的長曝光加入在五彩斑斕的放肆畫面之中,再點綴以大頭貼般的“卡哇伊”貼文,絕對直觀地衝擊告訴你:這就是日本年輕人的花花世界。這樣的結合我相當喜歡,雖然MV成份居多,但真相當直截了當,是根本不用轉換就能直接感受到的信息。包括在很多其他段落,看書、看照片的特寫鏡頭,都是定格照片式的,對動態節奏的中斷也是值得學習的地方。
中島君很厲害,儘管時代上年輕人的暴力理應充斥很多網絡世界的影響,他卻避而不談,因為內容已經足夠豐富不需要再混淆視聽。但他當然沒有放棄展現媒體對人類暴力心的作用,役所廣司無數次想起的那溫暖的、陽光的美好家庭,妻子、女兒的笑臉,最後只是電視上的畫面而已。是否因為這無處不在的媒體宣傳,給我們的真實生活添上了一層莫須有的壓迫呢?
作為一向以表現手法聞名的導演,中島君沒有辜負我的期望,他還在努力地探索日本文化和新表現手法的結合,讓人欣慰。然而從劇情上來看,我認為這部片子在引導觀眾的重心上放錯了位置,它花了大筆筆墨來揭露「本來是天使般的女兒加奈子其實是個惡魔」這件事,這個發展趨勢幾乎是所有觀眾都預見到了的,發現過程也普普通通震撼不強(可能因為女兒前面根本沒什麼鋪墊);相反,關於「加奈子究竟為什麼要做個惡魔,她到底要什麼」這一點上,不知道導演是不是和觀眾一樣都在雲裡霧裡。女主角不過說出幾句「青春殘酷語句」,拋幾個媚眼,說一些邏輯淺薄的話,就能讓人淪陷,結束她的致命惡魔吸引力了?不管表演如何,這個人物本身設置的意義就很怪異。
平面,這也是劇中所有人物的通病。一直吃著棒棒糖的妻夫木聰(代表邪惡警察)一直在怪笑和殺不死,除了主角男孩一直唸詩一般唸叨著「加奈子」的名字之外,崇拜著加奈子的小女生和小男生其實都是同樣的神態出現的;男主角更是有著莫名的執念,只想找到女兒,哪怕是找到女兒再殺掉她也要找到,一直嘶吼和拼殺讓人筋疲力盡,間中還穿插有他和女兒似夢似真的不倫戀曲,到底是想說啥?不過,橋本愛那個角色還挺立體的,雖然戲份不多,倒是難得的可以對她產生同理心的一個角色。
所以,丟掉感官上的暈眩體驗,丟掉視覺上的華麗表現手法,我看到的就是一個個沒有靈魂的傀儡,在劇作大網的擺佈下殺來恨去而已,很難理解,也很難有衝動去反思。亦或是,這根本就是導演想讓我感受到的效果呢?
在片名出來前的那不到十分鐘的時間裡(估算),導演用了一種非常現代的方式,相當精准地把男主角的背景信息和性格樣態全部展現出來──連續不斷的畫面飛過,過去和現在的時空重複交疊,剪輯流暢自然不在話下,更重要的是,選擇這種快速而混亂的形式是因為男主角精神錯亂,交代這個人的背景便自然借了這個人的精神狀態來講。觀眾不是通過一場場的戲的遞進而慢慢認識他,而是順著他的精神錯亂被填鴨式地灌輸了這個人到底經歷了什麼,現在又為何坐在這裡和我們見面等大量信息。這樣的開篇於我而言非常驚豔,但對其他或許還沒做好心理準備的觀眾來說,又未免過於強制和龐大。
這樣炫技式的表達,一直都是中島哲也的優勢,當然也算他的劣勢。在《告白》中,大家都對中島君用冷酷對比來處理暴力的手法印象深刻,而《渴罪》,則跟隨整部戲的tagline──“混亂的世界,皆因思想的混亂”而行,進入一種漫畫般的瘋狂連軸轉中。開場使用的多時空交錯對剪的手法,在後面還出現了N次,整場戲兩個小時,除了最後幾場戲終於慢了下來以外,都像是把觀眾當個陀螺在抽打一般,密密實實得讓人無縫可喘。
而結尾幾場大雪之中的慢節奏,又讓人一下子適應不過來,本就沒什麼情節可言的結尾因為慢節奏更顯拖沓,甚至使人昏昏欲睡起來(根本沒意識到就那樣結尾了!)。
中島君的炫技,另外一個主要部份在於處理那般年輕人的世界。“欺凌”主題又是那麼似曾相識,不過這一次用上了新玩法:動畫混旁白來展現被欺凌的主人公想逃避和解脫的心理,效果不錯。可惜,這個男孩不管怎麼去展現,存在感都很低,他的世界主調是藍色的,三年前死亡的另一個男孩主調則是黃色,鏡頭上用了完全相似的卻不同色調的來暗示這個男孩對上一個男孩身份的繼承。
Party段落,則用了靜態攝影中的長曝光加入在五彩斑斕的放肆畫面之中,再點綴以大頭貼般的“卡哇伊”貼文,絕對直觀地衝擊告訴你:這就是日本年輕人的花花世界。這樣的結合我相當喜歡,雖然MV成份居多,但真相當直截了當,是根本不用轉換就能直接感受到的信息。包括在很多其他段落,看書、看照片的特寫鏡頭,都是定格照片式的,對動態節奏的中斷也是值得學習的地方。
中島君很厲害,儘管時代上年輕人的暴力理應充斥很多網絡世界的影響,他卻避而不談,因為內容已經足夠豐富不需要再混淆視聽。但他當然沒有放棄展現媒體對人類暴力心的作用,役所廣司無數次想起的那溫暖的、陽光的美好家庭,妻子、女兒的笑臉,最後只是電視上的畫面而已。是否因為這無處不在的媒體宣傳,給我們的真實生活添上了一層莫須有的壓迫呢?
作為一向以表現手法聞名的導演,中島君沒有辜負我的期望,他還在努力地探索日本文化和新表現手法的結合,讓人欣慰。然而從劇情上來看,我認為這部片子在引導觀眾的重心上放錯了位置,它花了大筆筆墨來揭露「本來是天使般的女兒加奈子其實是個惡魔」這件事,這個發展趨勢幾乎是所有觀眾都預見到了的,發現過程也普普通通震撼不強(可能因為女兒前面根本沒什麼鋪墊);相反,關於「加奈子究竟為什麼要做個惡魔,她到底要什麼」這一點上,不知道導演是不是和觀眾一樣都在雲裡霧裡。女主角不過說出幾句「青春殘酷語句」,拋幾個媚眼,說一些邏輯淺薄的話,就能讓人淪陷,結束她的致命惡魔吸引力了?不管表演如何,這個人物本身設置的意義就很怪異。
平面,這也是劇中所有人物的通病。一直吃著棒棒糖的妻夫木聰(代表邪惡警察)一直在怪笑和殺不死,除了主角男孩一直唸詩一般唸叨著「加奈子」的名字之外,崇拜著加奈子的小女生和小男生其實都是同樣的神態出現的;男主角更是有著莫名的執念,只想找到女兒,哪怕是找到女兒再殺掉她也要找到,一直嘶吼和拼殺讓人筋疲力盡,間中還穿插有他和女兒似夢似真的不倫戀曲,到底是想說啥?不過,橋本愛那個角色還挺立體的,雖然戲份不多,倒是難得的可以對她產生同理心的一個角色。
所以,丟掉感官上的暈眩體驗,丟掉視覺上的華麗表現手法,我看到的就是一個個沒有靈魂的傀儡,在劇作大網的擺佈下殺來恨去而已,很難理解,也很難有衝動去反思。亦或是,這根本就是導演想讓我感受到的效果呢?
这篇影评有剧透