电影不能改变世界，但观众能

人类历史上，贫穷，饥饿，杀戮等苦难从来没有停止过，在这个时代，这些最原始的人性灾难在生活中越来越少，所以，拍一部史诗大片同时又要用人性的光辉去触动观众并且不落入俗套是极难的。
整个故事的发展从家庭，分离，屠杀，流浪，寻女到最后亲人团聚构成一个男人如何经历这些最原始的苦难最终靠感情和信念抵达终点的故事。每一次的希望都伴随着一个地点的转变，时间和空间的转变在男主角的脸上表现得不够恰当，但是导演的意图还是很明显的：利用空间的转变来推动故事的发展。几乎每一小段都有一个小高潮。在所有的高潮中，泪点不是主人公如何突破困难，挣扎在生死边缘，甚至不是最后的亲人团聚，而是导演在前半部用乡村电影的方式穿插了一段卓别林的电影。这种戏中戏直接联系人物的内心情感，用电影的方式传递了导演对电影的致敬：电影给一个英雄以眼泪和信仰！ 于是，故事开转寻女之路。这是一个重要的转折点，但是导演选择用电影的方式在这部史诗级别的片子中去描写，算是一种“个人语言”吧。

至于音乐方面，实在是有点多余。过多的背景音乐反而掩盖了人物情感的重量。而且大部分音乐不够本土化，更像是贴着好莱坞去创作似的。

我没有研究过土耳其的历史，对故事背景没有太多了解，但总体来说“工业大片”和“作者电影”的相结合还是可圈可点的。我喜欢导演对苦难和人性的表达以及对电影的思考，这些东西都不是一个西方国家的土著导演可以完成的，个人情感在一部大片中的流露是多么的可爱而真实。
另外，主角长得太嫩，hold不住片子的气场，尤其是后半段的沧桑感由于主角英俊的小脸而减价实在可惜。

最后，这个一米六的土耳其德籍导演留下一句话：“电影不能改变世界，但观众能。”