《摩洛哥王妃》 ——如果镜头可以让你我如此的接近

      影片看过已经好多天，看完后对我的震撼很大。与其说是震撼不如说是享受。我非常享受本片的观影过程。昨天的时候遂又去影院看了一遍。《摩洛哥王妃》是一部比较小众的电影。去影院观看这部电影的以女生为主。已进入职场的女性，比较文艺的女青年。男生很少。在去之前并没有查阅电影太多的资料，也没有对电影有太多的期望。但是却给我很多的惊喜。
       相比其他的影片，除了华丽的服饰，在摩洛哥皇宫真实的取景，演员精彩的演技，最值得一提的就是本片的摄影。相比其他影片，本片的摄影风格独特、大胆。在影片中运用了大量的特写。这对于一部上映的艺术影片来说，这样的特写，长镜头的运用无疑是对票房巨大的挑战，对于观众巨大的挑战。但是导演奥利维埃达昂却将影片故事的叙述与镜头的运用结合的非常的漂亮，通过影片的叙述，演员的表演，特写镜头与长镜头的运用不再是乏味无聊，而是让整部影片充满浓重的感情，感染每一位观影的观众。在影片中，有三处集中运用的特写与长镜头。第一次是在格雷斯因为自己的言行与丈夫激烈的争吵后。教父是格蕾丝最为亲密的朋友，格蕾丝把内心中最真实的想法告诉神父。神父静静的倾听她的话语，轻声的温柔的开导她。整个片段的处理一直在用特写拍摄格蕾丝的脸，神父的声音一直围绕在旁，通过镜头你可以清楚的看到格蕾丝痛苦恐惧的脸，看到她眼中充满泪水、悔恨。看到她眼中的泪水慢慢的从眼中流了出来。此时，如此大的特写几乎让观众透不过气来，这样的镜头没有一丝隐私的空间，演员必须毫无保留的将人物全部的感情表现出来。容不得一丝的虚假。因为如此近的特写，演员只要有一丝的不真诚会被观众一眼戳穿。虽然我国上映的都是数字拷贝，但是在影片拍摄中用的是35毫米的胶片，如果在开头仔细的看影片会看出本片与其他影片的视觉质感是不同的：色彩更加的饱满，颗粒感十足。由此所拍摄的特写镜头带给观众更多的视觉冲击。看着镜头慢慢的移动，沉重，缓慢，颗粒感十足，镜头近到仿佛你可以感觉到电影胶片上的颗粒在不断地跳动。虽然沉重但是非常熨帖的划过你的心。教父絮絮耳语在你的耳边慢慢诉说，格蕾丝的话语和她的眼泪也落到你内心曾经最沉痛的角落。记得曾有一位导演说过，其实拍摄电影非常的简单，只是拍摄人的眼睛。是的，眼睛是人心灵的窗户。眼睛是无法欺骗人的。好的演员应该能够经历住特大特写的考验。
      在影片中第二次出现大量的特写镜头是在，格蕾丝揪出了皇宫里的黑手——竟然是丈夫的姐姐，她试图推翻弟弟，立自己的儿子为国王。在得知这个消息后，丈夫叫其他人退下只剩下格蕾丝和他。他对格蕾丝说“你为什么没走？”格蕾丝说因为孩子，因为爱他。这是两人在吵架之后第一次在房间里单独相处。“你让我指控我的姐姐！”此时镜头是过肩镜头，丈夫望向窗外月光下的田野，丈夫的背景虚化，窗外月光下被风吹的波澜起伏的。预示着国王内心的波澜起伏。格蕾丝来到丈夫的身旁，两人互诉衷肠，此时镜头也变为两人的特写，表现出两人的私密，牢固的关系。从镜头中我们也可以看出两人相互信任的目光。长久的冷战从此划上句号。
      第三次连续使用特写长镜头是在影片的结尾，也是在影片最高潮的地方。格蕾丝举办慈善晚宴邀请了各国的领导人。包括法国的领导人戴高乐。在晚宴上格蕾丝为缓解两国的关系进行了精彩的演讲。演讲从她初入皇宫的感受到逐渐成长为王妃的过程，讲到到保卫她家庭国家的决心。电影的镜头也不断地随着演讲内容的深入不断地的推进，不断靠近主人公的内心世界。在一开始演讲时近景镜头，然后到侧面近景镜头的过度。当她讲到“我相信有一个童话世界的存在，如果我们能够预想到他的困难程度，只要一直去期望他，他就一定会实现。”时，镜头已经变为脸部的特大特写，此时在电影中没有任何音乐，没有杂音，只有格蕾丝的脸庞占满整个银幕，影片的情绪达到最高潮。“我宁愿让坦克压过我家的草坪，我宁愿让炸弹我家的院子里，我也不愿相信没有爱战胜不了的东西。”此时，特写镜头将格蕾丝眼中坚定、顽强、不妥协的精神全部放大，呈现到银幕上。只要你看到了格蕾丝的眼睛你就会相信没有任何的困难是爱不能够战胜的。如果你认真沉入到影片之中，当你看到格蕾丝的眼睛一定会潸然泪下的。
不得不承认妮可基德曼是一位非常伟大的演员。她用她的眼神作为了整部影片的结尾。三次特写的使用也见证了格蕾丝的成长。从一开始用“美国式”格蕾丝在摩洛哥处处碰壁，在经历的与丈夫的争吵，内心的挣扎，在神父与家人的鼓励下认识到此时的格蕾丝已经不再是从前的那个“格蕾丝”了，她要成为一个合格的王妃，她要捍卫的她的家庭，捍卫她的国度。通过第一次的特写探究格蕾丝内心的苦痛，剖析她心中的苦闷。把一个内心挣扎，痛苦不堪的格蕾丝真实的呈现的影片中。在格蕾丝重新振作起来后，她努力学习摩洛哥的历史和文化，并开始调查皇宫里的“黑手”。帮助丈夫抓住幕后主谋，并且鼓励丈夫要清醒，振作。第二次连续特写镜头的使用事实上已经表现出了她已经具备了作为一位王妃的能力。逐渐的，她已经意识到这个家庭，这个国家，对于她的重要性，她的心已经紧紧的与这个国家相连。她要为拯救这个国家而进行战斗。在影片的开头曾出现“我的人生之所以被描绘成童话，是因为她确实是童话。”在影片中格蕾丝说她相信童话。是的，每个人都期望有童话世界的存在。但是就算是童话也会有悲欢离合。唯有坚信爱，才是通往童话的最好的道路。
      本片是67届戛纳国际电影节的开幕影片，但对于影片的评价却呈现出两级分化的趋势，有人认为妮可基德曼的表演真实动人，而又媒体也表示本片是“最差的开幕电影”。导演奥利维耶•达昂估计是一位非常大胆的法国人，他用一种“反法国”的方式改编历史，然后还把电影送到法国的戛纳电影节。自由，独立的法国人怎么可能接受一部这样的电影？把戴高乐描绘成一个强权的人物，然后把好莱坞明星装扮成自由的守卫者？对于这样的历史改编，摩纳哥皇室都站出来发表声明，说电影表现的并非史实。“民族感情”应该是影片《摩纳哥王妃》在戛纳遭到嘘声的重要原因之一。正如没有中国人会喜欢看“日本战胜中国”的故事。
      奥利维埃-达昂2007年执导的关于传奇歌唱家碧雅芙的传记片《玫瑰人生》，曾把法国女演员玛里恩-歌迪亚送上了第80届奥斯卡影后的宝座，他对女性传记题材十分擅长。其实，《摩纳哥王妃》早在去年就已经拍摄完毕，一直被视作好莱坞颁奖季的种子选手，但是好莱坞金牌发行商韦恩斯坦却以“影片尚未制作停当”为理由，将其推迟到今年3月上映。到了今年1月，该片再次取消了上映计划。据了解，这是因为韦恩斯坦想对影片进行再修改，于是导演奥利维耶•达昂重新做了剪辑，但韦恩斯坦仍然不满意，决定亲自操刀。之后，双方都在公开场合互相指责对方的剪辑是“一场灾难”。最后，《摩纳哥王妃》终于在戛纳亮相，但韦恩斯坦却愤怒地宣布，绝不出席影片在戛纳的首映式。在国内的上映版本中，你会对导演镜头的艺术而感到惊奇，也会对本片的“意识形态”而感到惊讶。因为法国以盛产艺术影片而闻名，其国内对于艺术片的拍摄政策也非常的优厚。而本片更多的是展现格蕾丝“美式”思维。比如影片中层多次对“勇敢的表达自己”，“爱可以战胜一切”等语言展现这种思维。在影片宴会的段落中，格蕾丝与众多国民握手留念，而把丈夫——这个国家的国王晾在一边。也许这其中的许多细节正是导演奥利维埃-达昂不愿出席戛纳的首映式的原因。但是作为发行人来说，修改影片这也是必须的手段，必须牺牲一些艺术性，提高影片的发行范围——没有任何一种题材能够比“爱”更能够跨越民族，国家，与各种鸿沟了。
       影片的片尾曲《time flow like tear》非常的好听。影片结束了，我还没有从影片情感中走出。一直在影院里听着这首片尾曲，所有的观众都走光了。工作人员进来收垃圾。要是以前影院里只剩我自己了，我也会坐一会不好意思的就走了。但是这部影片，我却一直坐在那里，直到歌曲结束。荧幕关闭。