多此一举

岩井俊二拍了一部名为《吸血鬼》的电影，这让我们在观影之前就产生了无限遐想，岩井的清新脱俗加上吸血鬼的浪漫神秘，似乎一部吸血鬼题材的电影佳作就在眼前了。可是实际上岩井并没有通过题材上的改变突破自己的创作瓶颈，豆瓣6.7的评分也表明了影迷的失望，毕竟岩井是拍过《情书》、《关于莉莉周的一切》这样经典作品的。
各种批评和吐槽主要集中的一点是“水土不服”。众所周知，吸血鬼是西方文化的产物，为了减少违和感，岩井直接在加拿大取景，找来一水的西方演员来讲述故事。（当然，其中被公认为打酱油的苍井优可以忽略）可是在这西方外衣之下，这电影骨子里却仍是东洋影像的本质，许多动作和台词由西方演员呈现出来，让人觉得他们是在故意模仿日本人而显得特别矫情。这一点特别体现在西门和Lady Bird 之间的交流，比如两人第一次见面后的分离，Lady Bird 下公交前把背包抱在胸前，低头咬了一下嘴唇，回头留恋地忘了一眼西门后慢慢地下车了，这是日式纯爱电影中的经典动作，而这样的动作在影片中不胜枚举。让整天把F word 挂在嘴边的欧美人做出这么小清新的动作，让人不由得起鸡皮疙瘩。
“水土不服”的另一个方面则体现在对社会现实的反应。影片主角西门通过网络联系想要自杀的少女，取得她们的信任，噬取她们的血液。一位美国影迷在imbd 上留言说，现实生活中哪里有这么多自杀的。日本人的自杀率在世界排行首位，但基督教告诉美国人自杀者是无法进入天堂的，所以美国人会有这样的感慨。通过网络约定一起自杀是日本的一大社会问题，但在西方却鲜有听闻。其次，一些小细节也表明岩井在以日本社会的思维来写这个故事。比如，西门提醒Lady Bird 说，如果把小鸟放出去的话，它们会被乌鸦吃了的。网友吐槽道，你以为这是日本吗，一天到晚都是乌鸦叫？
既然有如此多的水土不服，为什么要选定一个吸血鬼的题材，要费力跑到加拿大去拍摄呢？自从御用摄影师篠田升去世后，岩井彻底陷入了创作瓶颈，也许他想通过题材的改变来实现创作突破。不管电影背后的意图如何，事实上《吸血鬼》在本质里和岩井以前的作品并无太大改变。
虽然电影的名为《吸血鬼》，但和传统意义上的吸血鬼并无关系，主题仍旧是社会边缘人的挣扎与痛苦，尤其是被边缘化的年轻人，所以仍是岩井俊二多次讲述的“青春残酷物语”。首先，西门并不是一个吸血鬼，他没有獠牙，不会长生不死，不会在阳光下化为灰烬，他只是有一点异于常人的小嗜好------饮血。其实西门和《梦旅人》和《关于莉莉周的一切》中的那些孩子们是一样的，他们都是被生活边缘化的人，他们受到来自家庭、社会的打击，忍受着无法承受的创伤（trauma），他们竭尽全力地找到继续在这个世界生活下去的理由和方式，但结局往往是悲剧的，因为生活的真相一旦被认知，就再也无法被忘记。
但是《吸血鬼》的失败之处在于影片并没有试着去探索边缘化背后的这些原因和心路历程，而是简单地以“吸血鬼”这一虚无的名称安放在原因的位置上。似乎在说，西门之所以要这样没别的原因，就因为他是一个吸血鬼。而影片对他的描述又并非一个吸血鬼，而是一个温柔但病态的人，所以当他鼓励Mina 活下去时，为她献血时，我们并没有为此而感慨吸血鬼的救赎，而是在心里嘀咕：“看吧，这小子果然只是个普通人。”此外，电影中对于被边缘化的自杀群体的探讨也是浅尝辄止，唯一的一处只是Lady Bird 讲述自己悲惨的往事，而那故事本身也似乎在哪里听过似得并无动人之处。
所以《吸血鬼》这部电影题材的设定实在是多此一举。主题仍是一直探讨的问题，把过多的时间和精力放在“吸血鬼”上，反而限制了主题的深入探索。此外，为了配合“吸血鬼”题材而让一票西方演员来模仿日本纯爱电影更是事倍功半。