干掉“重力”
该电影根据伊坂幸太郎的同名小说改编，其中小说的大陆翻译版和电影评分同为8.0。一个容易遭人抵牾的弑父题材，这个分数一方面证明了伊坂“混淆视听”（误！）的功力；另一方面，也能看出这次影像化没有陷入拉低原作水平的泥淖。
个人认为伊坂氏作品最迷人的两处，一在离奇玄妙的情节转折，二是笔下主角多为作者分身，时作惊人之语，能讲他在故事里没说尽兴的话，发表有关人生大义的“出格”见解。但对更为倚重试听语言的电影来说，将这些“饶舌哲学家”百分百放置到电影中，不啻于是一场灾难。故张爱玲刻薄俏皮话说得那么带彩，变成电影《红玫瑰白玫瑰》后，导演也只好割爱，把其中精采论断化为几页书签形式的默片字幕。
而反观改编伊坂作品的不太成功的一则：《鸭子和野鸭子的投币式自动存放柜》。（小说原作评分要比《重力》高，改编电影后恰好相反。）平心而论，这部影片可能是对原著“还原度”较高的一部。但中村义洋却忽视了两个媒介的差异，剧情进展似乎旨在考验观众对原著的忠实和耐性，一路温吞下去。110分钟的故事讲得绵软延宕，“等”的感觉由焦虑到煎熬，不是“脱力系”的资深爱好者，恐很难领会其中奥义。
囿于时长限制，中篇较适于改编电影。故对长篇小说来说，主要面临两个问题，压缩时间并提升戏剧性（不排除简单粗暴，“往俗”里改） ；将文字转化（不是“直译”）为影像的视觉化段落（人物由演说家变为多做少说、更需着重处理“怎么做”）。
《重力小丑》原作16万字，算是一个长篇，导演能在各色闪耀的小趣味间做出大刀阔斧的删改，是个相当耗费心力的活计。
所以，这次主要扯下本片的改编手段。
一、更为集中地塑造“家”的意向
1.身份设定
泉水的身份由公司职员改为在校大学生，虽然这样一来对于颇具“叔”气的加濑亮来说是个不小的挑战，但这样便可越过“老板——同事”一线。故原书展示的丰富社会场景虽有所压缩，却便于集中发力，使观众视域集中于奥野一家人。
父亲在电影后半部成了养蜂人，是个十分恰切的设置。影片结尾，小春和泉水一起研究蜂蜜的取法不得要领，小春说父亲或许有书指导进屋去拿，经过桌边时镜头停下。父母二人虽分隔在两个相框内，却面对面笑得分外灿烂，仿佛在不同时空呼应着嬉闹——原来两人都已到了极乐世界，却是哀而不伤，一种恬静的生死观茶香一样升腾。
2.线索人物（神秘女郎）出场时间
神秘女郎（小春仰慕者&调查者）出现时间点发生了后置（第50分钟）。且她同前犯人葛城一同出现，有搅扰观众视听的作用（花瓶之集约利用法~）。受篇幅所限，影片推理成分已降至最低，如果泉水此时只是跟踪小春生父，无异于提前揭晓答案，杀死观众好奇心。影片剧情的推动，更多不是靠女郎的引导，而是靠兄弟二人及闪回内容的相互作用。
3.神一样的点题
关于Spring的涵义，原著中只是第一人称的碎碎念，电影中却特意展示是妈妈的命名，对于两个孩子一视同仁的态度和对家庭的守护与捍卫自然流露。另外，将他人及作者的格言移至父母处，也集中了“火力”，塑造出这对可亲可敬的夫妇。
二、并非直译的文字——视听转化
1.“噪音”他用
父母邂逅一节没有照搬原书内容，是视听化较为出色的段落之一。当时只是路人的父母深陷大雪围困的车中，导演通过车载收音机播放的爵士乐介入这对密闭空间的男女，营造出张弛有度的“攻防”节奏：一个其貌不扬的平凡男子，怎样通过自身休养和乐天洒脱赢得美女芳心。一个常规处理中会颇费周章的桥段，只通过一个旋钮便轻松解决。最后母亲向父亲“妥协”（动作上十分节约，只是扭大音量旋钮），镜头在收音机一片欢腾的乐曲中拉到雪景的俯瞰，救援车辆正自远方驶来。十分俭省的东方式运镜，类似于觥筹交错后的花月画面及帐下男女主角的两双鞋子，下一段落跳到咿呀学语的幼年泉水也不显突兀了。
另一处妙用“噪音”的是神秘女郎出现时的处理。泉水为调查前案犯与小春间的关系，特意跟踪去他常去的酒吧盗取贴身物证。为凸显取样前的紧张，音轨上是泉水即将炸裂的心跳声，酒保（注意，一个女酒保）紧似羯鼓的砸冰声······泉水将葛城吸剩的烟头放进试管的一刹，砸冰声戛然而止，而这一幕都落入邻座美女盘诘的眼神中。延宕真相的托出时间，听觉及视觉上的噪音（美女）起了功不可没的作用。
2.“多动症”弥补视觉枯燥
兄弟二人有段会话，在单调而朦胧的夜景中进行。弟弟春在讲话间童心未泯，不时从滑梯滑下。通过控制身体节奏控制剧情节点，且人物萌化，增加了视觉上的活泼和可看性；而火场弑父父一幕，则由于演员肢体语言和走位的单调，使人在浓重音乐的渲染下仍旧觉得有些出戏——那火，未免燃得太超现实了。
3.单镜内蒙太奇——哥哥的杀意
如何把一个有违常理的决定变得合情合理？其一是生物性的，在动作实施前就让观众形成动作期待（格式塔心理学），自动补完这一动作。
强奸犯在“供述”（毋宁说在炫耀与追缅）自己当年罪行时，手中摆弄着摄像机，看似无心地将哥哥泉水的表情投至屏幕。当时他正在总结已婚妇女与处女之不同滋味，并对已婚妇女诋毁为“就像在邀请自己一样”，镜片反射着寒光的哥哥，透露出视觉的杀意，暴力最大限度合法化。下一幕他开始搜索杀人方法时，倒给了观众大快人心之感。
4.反差短兵相接
老爸说“我们是最棒一家人”VS小春与前强奸犯葛城的基因匹配率为97.7；
从葛城处失魂落魄地走出，泉水的回忆回到幼时。听到同学闲话的小春问哥哥“何谓rape（强奸）”，被哥哥打岔荡开，变成了一个饶舌游戏“Rape grape Fanta grape”（葡萄渣葡萄紫芬达葡萄水） ，这一幕恰夹在葛城炫耀罪状和验证葛城为小春之间，其间震撼摄人心魄。
三、强行因果
缩减时间并提升戏剧性的一个有效方法是建立因果（前面说的不排除简单粗暴，往“俗”里改），如泉水“采访”葛城后联系到母亲车祸作别的一幕。尽管原书中并未将母亲的死因和多年前的创伤联系在一起。在这里，所谓血债血偿，观影大众们被很快地煽动起来。
书名与片名虽为“重力小丑”，说的其实是“干掉重力”。——通俗化的解释为“自由地飞翔”，歌颂跳脱束缚的“无重力小丑”这里的重力，可理解为法律及伦常规则。伊坂在讲述一种可能，当法律和道德都无法做出正常裁决，在人情前无能时，一群依仗智商优良的草民，将自己变作治外的自由民。在法律与常规伦理的罅隙间悠游有余，对自己负责的一种景象。
与小春的实际作为相比，墙上的甘地画像成了反讽，其实春一直贯彻着以暴易暴的原则。
而伊坂幸聪明地绕过了这样的解释，编造出这样一种温馨谎言：如果你享受着生活，就能摆脱地球的重力。
可我们都乐得相信啊，文字和影像何尝不是天时地利的迷信，我们都在假定性中“坚信”的魔术呢~
个人认为伊坂氏作品最迷人的两处，一在离奇玄妙的情节转折，二是笔下主角多为作者分身，时作惊人之语，能讲他在故事里没说尽兴的话，发表有关人生大义的“出格”见解。但对更为倚重试听语言的电影来说，将这些“饶舌哲学家”百分百放置到电影中，不啻于是一场灾难。故张爱玲刻薄俏皮话说得那么带彩，变成电影《红玫瑰白玫瑰》后，导演也只好割爱，把其中精采论断化为几页书签形式的默片字幕。
而反观改编伊坂作品的不太成功的一则：《鸭子和野鸭子的投币式自动存放柜》。（小说原作评分要比《重力》高，改编电影后恰好相反。）平心而论，这部影片可能是对原著“还原度”较高的一部。但中村义洋却忽视了两个媒介的差异，剧情进展似乎旨在考验观众对原著的忠实和耐性，一路温吞下去。110分钟的故事讲得绵软延宕，“等”的感觉由焦虑到煎熬，不是“脱力系”的资深爱好者，恐很难领会其中奥义。
囿于时长限制，中篇较适于改编电影。故对长篇小说来说，主要面临两个问题，压缩时间并提升戏剧性（不排除简单粗暴，“往俗”里改） ；将文字转化（不是“直译”）为影像的视觉化段落（人物由演说家变为多做少说、更需着重处理“怎么做”）。
《重力小丑》原作16万字，算是一个长篇，导演能在各色闪耀的小趣味间做出大刀阔斧的删改，是个相当耗费心力的活计。
所以，这次主要扯下本片的改编手段。
一、更为集中地塑造“家”的意向
1.身份设定
泉水的身份由公司职员改为在校大学生，虽然这样一来对于颇具“叔”气的加濑亮来说是个不小的挑战，但这样便可越过“老板——同事”一线。故原书展示的丰富社会场景虽有所压缩，却便于集中发力，使观众视域集中于奥野一家人。
父亲在电影后半部成了养蜂人，是个十分恰切的设置。影片结尾，小春和泉水一起研究蜂蜜的取法不得要领，小春说父亲或许有书指导进屋去拿，经过桌边时镜头停下。父母二人虽分隔在两个相框内，却面对面笑得分外灿烂，仿佛在不同时空呼应着嬉闹——原来两人都已到了极乐世界，却是哀而不伤，一种恬静的生死观茶香一样升腾。
2.线索人物（神秘女郎）出场时间
神秘女郎（小春仰慕者&调查者）出现时间点发生了后置（第50分钟）。且她同前犯人葛城一同出现，有搅扰观众视听的作用（花瓶之集约利用法~）。受篇幅所限，影片推理成分已降至最低，如果泉水此时只是跟踪小春生父，无异于提前揭晓答案，杀死观众好奇心。影片剧情的推动，更多不是靠女郎的引导，而是靠兄弟二人及闪回内容的相互作用。
3.神一样的点题
关于Spring的涵义，原著中只是第一人称的碎碎念，电影中却特意展示是妈妈的命名，对于两个孩子一视同仁的态度和对家庭的守护与捍卫自然流露。另外，将他人及作者的格言移至父母处，也集中了“火力”，塑造出这对可亲可敬的夫妇。
二、并非直译的文字——视听转化
1.“噪音”他用
父母邂逅一节没有照搬原书内容，是视听化较为出色的段落之一。当时只是路人的父母深陷大雪围困的车中，导演通过车载收音机播放的爵士乐介入这对密闭空间的男女，营造出张弛有度的“攻防”节奏：一个其貌不扬的平凡男子，怎样通过自身休养和乐天洒脱赢得美女芳心。一个常规处理中会颇费周章的桥段，只通过一个旋钮便轻松解决。最后母亲向父亲“妥协”（动作上十分节约，只是扭大音量旋钮），镜头在收音机一片欢腾的乐曲中拉到雪景的俯瞰，救援车辆正自远方驶来。十分俭省的东方式运镜，类似于觥筹交错后的花月画面及帐下男女主角的两双鞋子，下一段落跳到咿呀学语的幼年泉水也不显突兀了。
另一处妙用“噪音”的是神秘女郎出现时的处理。泉水为调查前案犯与小春间的关系，特意跟踪去他常去的酒吧盗取贴身物证。为凸显取样前的紧张，音轨上是泉水即将炸裂的心跳声，酒保（注意，一个女酒保）紧似羯鼓的砸冰声······泉水将葛城吸剩的烟头放进试管的一刹，砸冰声戛然而止，而这一幕都落入邻座美女盘诘的眼神中。延宕真相的托出时间，听觉及视觉上的噪音（美女）起了功不可没的作用。
2.“多动症”弥补视觉枯燥
兄弟二人有段会话，在单调而朦胧的夜景中进行。弟弟春在讲话间童心未泯，不时从滑梯滑下。通过控制身体节奏控制剧情节点，且人物萌化，增加了视觉上的活泼和可看性；而火场弑父父一幕，则由于演员肢体语言和走位的单调，使人在浓重音乐的渲染下仍旧觉得有些出戏——那火，未免燃得太超现实了。
3.单镜内蒙太奇——哥哥的杀意
如何把一个有违常理的决定变得合情合理？其一是生物性的，在动作实施前就让观众形成动作期待（格式塔心理学），自动补完这一动作。
强奸犯在“供述”（毋宁说在炫耀与追缅）自己当年罪行时，手中摆弄着摄像机，看似无心地将哥哥泉水的表情投至屏幕。当时他正在总结已婚妇女与处女之不同滋味，并对已婚妇女诋毁为“就像在邀请自己一样”，镜片反射着寒光的哥哥，透露出视觉的杀意，暴力最大限度合法化。下一幕他开始搜索杀人方法时，倒给了观众大快人心之感。
4.反差短兵相接
老爸说“我们是最棒一家人”VS小春与前强奸犯葛城的基因匹配率为97.7；
从葛城处失魂落魄地走出，泉水的回忆回到幼时。听到同学闲话的小春问哥哥“何谓rape（强奸）”，被哥哥打岔荡开，变成了一个饶舌游戏“Rape grape Fanta grape”（葡萄渣葡萄紫芬达葡萄水） ，这一幕恰夹在葛城炫耀罪状和验证葛城为小春之间，其间震撼摄人心魄。
三、强行因果
缩减时间并提升戏剧性的一个有效方法是建立因果（前面说的不排除简单粗暴，往“俗”里改），如泉水“采访”葛城后联系到母亲车祸作别的一幕。尽管原书中并未将母亲的死因和多年前的创伤联系在一起。在这里，所谓血债血偿，观影大众们被很快地煽动起来。
书名与片名虽为“重力小丑”，说的其实是“干掉重力”。——通俗化的解释为“自由地飞翔”，歌颂跳脱束缚的“无重力小丑”这里的重力，可理解为法律及伦常规则。伊坂在讲述一种可能，当法律和道德都无法做出正常裁决，在人情前无能时，一群依仗智商优良的草民，将自己变作治外的自由民。在法律与常规伦理的罅隙间悠游有余，对自己负责的一种景象。
与小春的实际作为相比，墙上的甘地画像成了反讽，其实春一直贯彻着以暴易暴的原则。
而伊坂幸聪明地绕过了这样的解释，编造出这样一种温馨谎言：如果你享受着生活，就能摆脱地球的重力。
可我们都乐得相信啊，文字和影像何尝不是天时地利的迷信，我们都在假定性中“坚信”的魔术呢~
这篇影评有剧透
