《散文绘本，说人生之勇气》
这篇影评可能有剧透
《散文绘本，说人生之勇气》
从高木直子的自叙式漫画开始，顺藤而上，再看绘本。
瞧着人气买了《油爆老妈》系列，画风果然大不同，看介绍，才知道原来高木直子等都是属于散文绘本的后辈，而这个流派的重要发起人之一就是“油爆老妈”（西原理惠子）。
知识点：
1、绘本（Picture Book），顾名思义就是“画出来的书”。早期被称作为图画书，通俗的说法是指有图画、主题简单、情节内容简短的故事书。主要是针对幼儿、儿童所设定的出版品，多以适合幼儿、儿童阅读的内容为取向；但也有供成人阅读的绘本。
2、散文绘本（Comic Essay）
在日本，“绘本”已深入所有人的人生。小职员也好、金领也好，所有的喜、怒、哀、乐都可以通过绘本抒发。而近些年来，在绘本中占据主流地位的，当属“散文绘本”。
散文绘本是十几年前方兴的一种图书载体，英文名ComicEssay，它有着相当的叙事空间，却不需要强有力的故事情节支撑。心情、感悟、思索、身边小事、芸芸众生相，都可以用简单的图例表达出来，相当具有亲和力和感染力，尤其能引发草根阶级的共鸣。
西原理惠子正是重要发起人之一，也是至今的中流砥柱。再后来，又有高木直子等后辈进入这一领域，令“散文绘本”这一形式发扬光大。相比起其他散文绘本的柔和、清淡，西原理惠子有着独特的画风：大把地挥洒颜料，浓墨重彩；人物造型呢，不仅不美观，还有些粗野。乍一看，一页书又脏又乱的，像小孩儿的胡写乱画。但表面的粗犷背后，却有深厚的绘画功底，更是摸索十几年的独创和突破。唯有如此，作者想表达的人生感悟，才能如此有力度和直观地体现。
3、西原流派
散文绘本界有“西原流”。
1990年，在西原理惠子等人的开创和主领下，一种全新的绘本comic Essay问世广阔的题材、轻松幽默的剧情、加上或爆笑或温馨的漫画表现，感同身受的情感共鸣，使这类读物几乎获得日本所有女性读者的支持10多年来逐步占据目本漫画图书出版的半壁江山，并涌现了高木直子、大田垣晴子等一大批散文绘本的著名作者。
通常来说“散文绘本”的题材一般限于女性读者的个人私体验，唯有其创派宗师西原理惠子一直突破极限.题材范围几乎囊括私生活和公共领域的各方面。色彩线条犹如涂鸦.写作语言肆无忌惮.殿堂级的地位、无赖派作家的风格，使得西原创造了日本最红火和独特的”西原流散文绘本”！
除了绘画本身，当时选择了西原流绘本，还有个原因就是作者本人的经历。
西原理惠子
请看编辑眼中的西原理惠子。
（一）令人含着泪大笑的西原故事----她的经历像三毛
在日本，“上京物语”是有着特定含义的词：小地方的人背井离乡来到大都市东京，从此开始一个人的奋斗，千千万万的年轻人这样前赴后继地编织着自己的东京梦。
而18岁便离开偏远的四国渔村，来到东京追寻绘画梦、最终成为绘本界偶像的西原理惠子，无疑是对这个词语的最好注解。
小渔村里土生土长的少女，一边在武藏野美术大学念书，一边开始了满不在乎的游荡生涯。从此，传奇经历只能用“光怪陆离”来形容，有点儿年龄的，会忍不住联想起三毛。
在糜烂的夜店打过工，在缅甸出过家，周游过世界，与不靠谱的战地摄影记者结过婚，生过儿育过女，离过婚，又再复婚，当过寡妇，曾经穷到叮当响，又暴富到需要头疼巨额税务，然后又赤贫，再暴富。
人生不可谓不跌宕起伏，却凭借着永不放弃的希望和努力，最终大获成功。
从1990年开始出书，凭借大谈打麻将技巧的《麻雀放浪记》一举成名，至今，西原理惠子已在小学馆、讲谈社等日本大出版社的争抢下出版180多个单行本。至于报刊连载，就更难以计数。
出道10多年，文春漫画奖，手冢治虫文化奖这样的超级奖项已经拿到手软！
再看看延伸产品，《我家》和《女孩物语》等作品改编成电影；《油爆老妈》系列拍成TV动画；《殿堂麻雀》改编成火热的单机游戏。
经历造就视界，生活决定题材。敏锐的洞察力和丰富的经历，令日本的各大媒体，无论时事时政、还是社会生活，都争相约请西原理惠子作绘本评论。
（二）相比起其他散文绘本的柔和、清淡，西原理惠子有着独特的画风：大把地挥洒颜料，浓墨重彩；人物造型呢，不仅不美观，还有些粗野。
乍一看，一页书又脏又乱的，像小孩儿的胡写乱画。但表面的粗犷背后，却有深厚的绘画功底，更是摸索十几年的独创和突破。唯有如此，作者想表达的人生感悟，才能如此有力度和直观地体现。
（三）一看不认同，再看喜欢，三看上瘾。
除了读者们接受，还有大批插画家被吸引，纷纷模仿这种风格，甚至在散文绘本界形成了独特流派——“西原流”。含泪的笑婚姻的悲剧，原本可催人泪下。然而在西原理惠子的笔下，却转化为一个个令人爆笑不已的情节。黑色幽默，成为这个有勇气的女人对现状的回击武器！无论情势有多糟糕、是怎样令人沮丧，也从不放弃笑的权利。只是，笑够了，会悄悄拭去眼角的一滴泪。在奔走天涯的岁月中，西原理惠子未必想过婚姻和子女；然而一旦成婚、生儿育女，却全心全意地做起妈妈来。尽管这个妈妈有些一根筋、有些非同凡响：《螃蟹妈妈》篇中，女儿被失手掉进商场的马桶，只能用商场的大型暖气机烘干；《宝贝上学去》篇中，儿子听说妈妈为拍摄节目，在国外吃了很多昆虫，自己也抓蝴蝶炮制成“蝶汁”喝下。但这个妈妈也有自己独特的教育方式：她告诉儿子，之所以对他做的一切蠢事都称赞，是为了让自己情绪好点。她告诉女儿，别以为你流眼泪的目的我不知道，这一套我年轻时就对男生玩过。
还有无法隐藏的哀伤：幼小的女儿为令父母和好，一次次徒劳无益地耍着小花招。
离婚后的丈夫凝望着骑在旋转木马上的女儿，眼睛湿润。这些隐藏着的痛，令她在绘本中一次次沉入海底。画面中的她有着幼儿般的体貌，神情安详，一个人躲在最深最深的海洋底部。然而大多数时候，还是一边骂着“儿子是头猪”、“女儿很公主”，一边悄悄写下，“我喜欢这样看着他们的背影”，而且发愿，“无论转世多少次，我都还要当妈妈”。爆笑、惆怅、深远、温柔 五味俱全的背后，是对生命、社会和家庭的深度思索。这是西原理惠子的独特风格，每一篇都像绝佳的短篇小说，是藏在泪水后的笑，和藏在笑背后的泪水。用日本各大出版社的推介来说，就是“含泪的笑”。这就是西原理惠子。经历丰富的女人、独特的插画家、日本绘本界的真正天后。从来，就只有那么一个。她的绘本很畅销
所谓“绘本界超级天后”，这个名号的背后可是有着一部作品动辄数百万册销量的强力支撑。
（四）成长中的妻子和母亲
一个女人，可能在社会上经历过许多事，让自己的眼界变得开阔，思想富有建设性。然而最能切实磨炼自己，让自己的生命层次变得丰富又深沉的，却是“结婚生子”。单身时，再多的烦恼关上门就可以摒除在外，可是一旦选择“婚姻”，就是把自己的生命与丈夫、子女交汇，意味着更多的责任，也是更多的考验。宿命式的试炼，一旦闯过，境界会提升不少，也会带动人生其他层面往更高的方向行进。《每日妈妈》系列，无疑是对此最好的注脚。
在第1册《螃蟹妈妈》中，面对一天到晚滚在泥巴里打滚的儿子，西原理惠子大吼：“如果要妈妈贬你，保证会没个完。而且会从早气到晚，我夸你完全是为了我自己好。你懂了吗？懂了就说懂了！”
到了第2册《宝贝上学去》，她已经会看着儿子用绑石膏的手臂当棒球棍，心里暗自想：“打得不赖，好球！”
在第3册《妈妈向前冲》中，儿子已经开始了“男童的社交”，有了会掐架打斗却彼此忠心耿耿的好友们，她慨叹，永远也搞不懂男人们的相处模式——男孩的也搞不懂！
现在，到这一册，第4册《爸爸回归》。在洗心革面的丈夫因癌症去世后，她绘出了这样的画面：一望无际的草坡上，混沌的风席卷着草叶，两个小小的人儿双脚陷在草里，脸上兀自带着天真的一无所知的笑。而哀恸中的她写出这样的句子：“神啊……”“感谢你赐予我孩子。”
（五）勇气是成长的底色
以上只是片段，如果阅读完《每日妈妈》全系列，你会发现西原理惠子串联起来的，是一整篇女人的成长史：男孩的妈妈、女孩的妈妈、母亲的女儿、男人的妻子……不同的人生角色容纳于同一个“家庭”中，击撞着向上攀升。
无论个人经历、财富跌宕过程，还是直面人生的坦荡，甚至不拘一格的行事方式，都是值得一读，也是真正烘托其绘本而存在的内在之物。
想来，其在日本获得那么多共鸣，具有很强大的人生观基础。
2013年末，我开始看这个《每日妈妈》全系列，确实在读了第一本之后，就有点被其夸张绘法---“一看不认同，再看喜欢，三看上瘾。”
为了更好、更快了解下作者本人的经历，我又提前看了电影版《每日妈妈》
关于主演
主演男女主人公实力派演员小泉今日子和永濑正敏曾是一对夫妇,两人于2004年结束了整整九年的婚姻,如今都是单身。话说原来做过夫妻的两个演员在电影里先演夫妻档再离婚还真是少见的巧合。虽然媒体对两人的“重聚”大感兴趣,但小泉和永濑都觉得没什么可大惊小怪的,对他们来说这无非是工作中的合作而已,两人以往的经历恰恰有利于塑造片中的角色。
对于鸭志田这个角色,永濑正敏宛如走火入魔般地投入。他表示:“这次我不想去演得多好,而是想真正成为鸭志田。”为了真正变成自己的角色,他没有像惯常那样事先讨论思考该怎么去表现,而是努力营造相应的肌肤感觉和氛围,反而以“零”的状态踏入片场。永濑读了西原理惠子和鸭志田穣的书,把鸭志田拍的照片和他自己及家人的照片贴在家中四处,使之经常进入眼帘。在开拍前,他还独自去扫墓,在鸭志田墓前读剧本,和对方“聊” 了三、四十分钟。
为了配合鸭志田癌症后期的形象,永濑正敏在两周内瘦了12公斤,还剃去头发,拔光了眉毛。连原作者西原也说永濑气质上越来越像鸭志田,就好像故人换了张脸又回来了。
--------看完这些介绍，无疑再度感受到一次。日本普通演员的敬业及努力塑造，将饰演角色当作人生历程的精神！
这就是日本绘本，这就是无赖派的西原。
我还将继续看完其所有系列漫画！
豆瓣不能放图，因此若看本文配图，请往
http://bbs.bianzhirensheng.com/thread-1263768-1-1.html
从高木直子的自叙式漫画开始，顺藤而上，再看绘本。
瞧着人气买了《油爆老妈》系列，画风果然大不同，看介绍，才知道原来高木直子等都是属于散文绘本的后辈，而这个流派的重要发起人之一就是“油爆老妈”（西原理惠子）。
知识点：
1、绘本（Picture Book），顾名思义就是“画出来的书”。早期被称作为图画书，通俗的说法是指有图画、主题简单、情节内容简短的故事书。主要是针对幼儿、儿童所设定的出版品，多以适合幼儿、儿童阅读的内容为取向；但也有供成人阅读的绘本。
2、散文绘本（Comic Essay）
在日本，“绘本”已深入所有人的人生。小职员也好、金领也好，所有的喜、怒、哀、乐都可以通过绘本抒发。而近些年来，在绘本中占据主流地位的，当属“散文绘本”。
散文绘本是十几年前方兴的一种图书载体，英文名ComicEssay，它有着相当的叙事空间，却不需要强有力的故事情节支撑。心情、感悟、思索、身边小事、芸芸众生相，都可以用简单的图例表达出来，相当具有亲和力和感染力，尤其能引发草根阶级的共鸣。
西原理惠子正是重要发起人之一，也是至今的中流砥柱。再后来，又有高木直子等后辈进入这一领域，令“散文绘本”这一形式发扬光大。相比起其他散文绘本的柔和、清淡，西原理惠子有着独特的画风：大把地挥洒颜料，浓墨重彩；人物造型呢，不仅不美观，还有些粗野。乍一看，一页书又脏又乱的，像小孩儿的胡写乱画。但表面的粗犷背后，却有深厚的绘画功底，更是摸索十几年的独创和突破。唯有如此，作者想表达的人生感悟，才能如此有力度和直观地体现。
3、西原流派
散文绘本界有“西原流”。
1990年，在西原理惠子等人的开创和主领下，一种全新的绘本comic Essay问世广阔的题材、轻松幽默的剧情、加上或爆笑或温馨的漫画表现，感同身受的情感共鸣，使这类读物几乎获得日本所有女性读者的支持10多年来逐步占据目本漫画图书出版的半壁江山，并涌现了高木直子、大田垣晴子等一大批散文绘本的著名作者。
通常来说“散文绘本”的题材一般限于女性读者的个人私体验，唯有其创派宗师西原理惠子一直突破极限.题材范围几乎囊括私生活和公共领域的各方面。色彩线条犹如涂鸦.写作语言肆无忌惮.殿堂级的地位、无赖派作家的风格，使得西原创造了日本最红火和独特的”西原流散文绘本”！
除了绘画本身，当时选择了西原流绘本，还有个原因就是作者本人的经历。
西原理惠子
请看编辑眼中的西原理惠子。
（一）令人含着泪大笑的西原故事----她的经历像三毛
在日本，“上京物语”是有着特定含义的词：小地方的人背井离乡来到大都市东京，从此开始一个人的奋斗，千千万万的年轻人这样前赴后继地编织着自己的东京梦。
而18岁便离开偏远的四国渔村，来到东京追寻绘画梦、最终成为绘本界偶像的西原理惠子，无疑是对这个词语的最好注解。
小渔村里土生土长的少女，一边在武藏野美术大学念书，一边开始了满不在乎的游荡生涯。从此，传奇经历只能用“光怪陆离”来形容，有点儿年龄的，会忍不住联想起三毛。
在糜烂的夜店打过工，在缅甸出过家，周游过世界，与不靠谱的战地摄影记者结过婚，生过儿育过女，离过婚，又再复婚，当过寡妇，曾经穷到叮当响，又暴富到需要头疼巨额税务，然后又赤贫，再暴富。
人生不可谓不跌宕起伏，却凭借着永不放弃的希望和努力，最终大获成功。
从1990年开始出书，凭借大谈打麻将技巧的《麻雀放浪记》一举成名，至今，西原理惠子已在小学馆、讲谈社等日本大出版社的争抢下出版180多个单行本。至于报刊连载，就更难以计数。
出道10多年，文春漫画奖，手冢治虫文化奖这样的超级奖项已经拿到手软！
再看看延伸产品，《我家》和《女孩物语》等作品改编成电影；《油爆老妈》系列拍成TV动画；《殿堂麻雀》改编成火热的单机游戏。
经历造就视界，生活决定题材。敏锐的洞察力和丰富的经历，令日本的各大媒体，无论时事时政、还是社会生活，都争相约请西原理惠子作绘本评论。
（二）相比起其他散文绘本的柔和、清淡，西原理惠子有着独特的画风：大把地挥洒颜料，浓墨重彩；人物造型呢，不仅不美观，还有些粗野。
乍一看，一页书又脏又乱的，像小孩儿的胡写乱画。但表面的粗犷背后，却有深厚的绘画功底，更是摸索十几年的独创和突破。唯有如此，作者想表达的人生感悟，才能如此有力度和直观地体现。
（三）一看不认同，再看喜欢，三看上瘾。
除了读者们接受，还有大批插画家被吸引，纷纷模仿这种风格，甚至在散文绘本界形成了独特流派——“西原流”。含泪的笑婚姻的悲剧，原本可催人泪下。然而在西原理惠子的笔下，却转化为一个个令人爆笑不已的情节。黑色幽默，成为这个有勇气的女人对现状的回击武器！无论情势有多糟糕、是怎样令人沮丧，也从不放弃笑的权利。只是，笑够了，会悄悄拭去眼角的一滴泪。在奔走天涯的岁月中，西原理惠子未必想过婚姻和子女；然而一旦成婚、生儿育女，却全心全意地做起妈妈来。尽管这个妈妈有些一根筋、有些非同凡响：《螃蟹妈妈》篇中，女儿被失手掉进商场的马桶，只能用商场的大型暖气机烘干；《宝贝上学去》篇中，儿子听说妈妈为拍摄节目，在国外吃了很多昆虫，自己也抓蝴蝶炮制成“蝶汁”喝下。但这个妈妈也有自己独特的教育方式：她告诉儿子，之所以对他做的一切蠢事都称赞，是为了让自己情绪好点。她告诉女儿，别以为你流眼泪的目的我不知道，这一套我年轻时就对男生玩过。
还有无法隐藏的哀伤：幼小的女儿为令父母和好，一次次徒劳无益地耍着小花招。
离婚后的丈夫凝望着骑在旋转木马上的女儿，眼睛湿润。这些隐藏着的痛，令她在绘本中一次次沉入海底。画面中的她有着幼儿般的体貌，神情安详，一个人躲在最深最深的海洋底部。然而大多数时候，还是一边骂着“儿子是头猪”、“女儿很公主”，一边悄悄写下，“我喜欢这样看着他们的背影”，而且发愿，“无论转世多少次，我都还要当妈妈”。爆笑、惆怅、深远、温柔 五味俱全的背后，是对生命、社会和家庭的深度思索。这是西原理惠子的独特风格，每一篇都像绝佳的短篇小说，是藏在泪水后的笑，和藏在笑背后的泪水。用日本各大出版社的推介来说，就是“含泪的笑”。这就是西原理惠子。经历丰富的女人、独特的插画家、日本绘本界的真正天后。从来，就只有那么一个。她的绘本很畅销
所谓“绘本界超级天后”，这个名号的背后可是有着一部作品动辄数百万册销量的强力支撑。
（四）成长中的妻子和母亲
一个女人，可能在社会上经历过许多事，让自己的眼界变得开阔，思想富有建设性。然而最能切实磨炼自己，让自己的生命层次变得丰富又深沉的，却是“结婚生子”。单身时，再多的烦恼关上门就可以摒除在外，可是一旦选择“婚姻”，就是把自己的生命与丈夫、子女交汇，意味着更多的责任，也是更多的考验。宿命式的试炼，一旦闯过，境界会提升不少，也会带动人生其他层面往更高的方向行进。《每日妈妈》系列，无疑是对此最好的注脚。
在第1册《螃蟹妈妈》中，面对一天到晚滚在泥巴里打滚的儿子，西原理惠子大吼：“如果要妈妈贬你，保证会没个完。而且会从早气到晚，我夸你完全是为了我自己好。你懂了吗？懂了就说懂了！”
到了第2册《宝贝上学去》，她已经会看着儿子用绑石膏的手臂当棒球棍，心里暗自想：“打得不赖，好球！”
在第3册《妈妈向前冲》中，儿子已经开始了“男童的社交”，有了会掐架打斗却彼此忠心耿耿的好友们，她慨叹，永远也搞不懂男人们的相处模式——男孩的也搞不懂！
现在，到这一册，第4册《爸爸回归》。在洗心革面的丈夫因癌症去世后，她绘出了这样的画面：一望无际的草坡上，混沌的风席卷着草叶，两个小小的人儿双脚陷在草里，脸上兀自带着天真的一无所知的笑。而哀恸中的她写出这样的句子：“神啊……”“感谢你赐予我孩子。”
（五）勇气是成长的底色
以上只是片段，如果阅读完《每日妈妈》全系列，你会发现西原理惠子串联起来的，是一整篇女人的成长史：男孩的妈妈、女孩的妈妈、母亲的女儿、男人的妻子……不同的人生角色容纳于同一个“家庭”中，击撞着向上攀升。
无论个人经历、财富跌宕过程，还是直面人生的坦荡，甚至不拘一格的行事方式，都是值得一读，也是真正烘托其绘本而存在的内在之物。
想来，其在日本获得那么多共鸣，具有很强大的人生观基础。
2013年末，我开始看这个《每日妈妈》全系列，确实在读了第一本之后，就有点被其夸张绘法---“一看不认同，再看喜欢，三看上瘾。”
为了更好、更快了解下作者本人的经历，我又提前看了电影版《每日妈妈》
关于主演
主演男女主人公实力派演员小泉今日子和永濑正敏曾是一对夫妇,两人于2004年结束了整整九年的婚姻,如今都是单身。话说原来做过夫妻的两个演员在电影里先演夫妻档再离婚还真是少见的巧合。虽然媒体对两人的“重聚”大感兴趣,但小泉和永濑都觉得没什么可大惊小怪的,对他们来说这无非是工作中的合作而已,两人以往的经历恰恰有利于塑造片中的角色。
对于鸭志田这个角色,永濑正敏宛如走火入魔般地投入。他表示:“这次我不想去演得多好,而是想真正成为鸭志田。”为了真正变成自己的角色,他没有像惯常那样事先讨论思考该怎么去表现,而是努力营造相应的肌肤感觉和氛围,反而以“零”的状态踏入片场。永濑读了西原理惠子和鸭志田穣的书,把鸭志田拍的照片和他自己及家人的照片贴在家中四处,使之经常进入眼帘。在开拍前,他还独自去扫墓,在鸭志田墓前读剧本,和对方“聊” 了三、四十分钟。
为了配合鸭志田癌症后期的形象,永濑正敏在两周内瘦了12公斤,还剃去头发,拔光了眉毛。连原作者西原也说永濑气质上越来越像鸭志田,就好像故人换了张脸又回来了。
--------看完这些介绍，无疑再度感受到一次。日本普通演员的敬业及努力塑造，将饰演角色当作人生历程的精神！
这就是日本绘本，这就是无赖派的西原。
我还将继续看完其所有系列漫画！
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