被放大的霍比特人

作为魔戒粉和中土迷，《指环王》三部曲翻来覆去看了不下十遍。相比托老的原著，更早接触的是PJ的三部时长加起来超过十小时的电影，其后再补完小说时，觉得托老笔下所描绘的中土世界被PJ诠释得恰如其分。一个朋友说，奇幻电影这么多，到目前为止真正成功的系列电影的还是只有《指环王》和HP。不仅仅是凭借原著的底子，还有包括导演、演员和幕后的整个创作团队所付出的努力，他们为讲述故事塑造世界投入的心血使得观众愿意去相信这样一个世界存在的可能性，并沉醉其中。原本以为要等到二月中下旬才能看到电影，没想到最近DVDscr已经在网上流出，虽然清晰度还不能让人以纤毫毕现的方式欣赏中土世界，拿来解馋已经足够，反正二月还会去电影院体验一把。 总体来说观影过程还是很让人愉悦的。电影的节奏比前作要流畅，动作戏的编排也很出彩，场景宏大，演员表演出众，这些系列一贯的优点都得到了保持和发扬。单论影片的精彩程度其实要胜过前作，但是也显露出一些问题，或者说个人不太喜欢的地方。随便聊聊自己的感想。意见和吐槽再多，都是因为爱。 ==================================================================== 2.22分割线 刷完imax3D后被特效深深震撼，修改了评分。不代表对剧情改编和安排没有不满，但是这分数是站在一个粉丝的立场上给的。中土世界最佳归属真心是大银幕。 ==================================================================== 1.视效和画面 　　一流的特效和画面一直是很很多人迷恋该系列电影的一大原因，某种程度上我也是如此。虽然目前所看到的版本清晰度还不够高，但是也足以看出电影在视觉方面的卓越程度。硬要挑刺的话，觉得电影太过依赖CGI。《魔戒》中模型和化妆技术的应用虽然比较“原始”，却往往能够给人带来一种更加真实的感觉，镜头颜色的处理让电影的画面看起来相当古典，许多镜头并不如现下这么高清，像笼罩着一层雾气，隐约像油画，不管是有意还是无意，确实相当契合影片的气质。还记得当年甘道夫骑马载着皮聘越过帕兰诺平原眺望米纳斯提里斯的场景，美得让人头皮发麻，后来才知道那不仅仅是CGI，剧组为了白城做了相当细致的模型。 　　十多年来电影工业的技术突飞猛进，能够实现更多当年做不了的事情，各种特效更加精致、美丽。瑟兰督伊宛如秘境的宫殿，颓败诡秘的多尔戈多，童话般的长湖镇和湖面的碎冰、弥漫的雾气，壮丽巍峨的孤山，恢宏无比设计精妙的艾拉波尔，还有座狼、蜘蛛、巨龙等极具表现力的奇幻生物，这些确实都是让人应接不暇的视觉盛宴。但是美中不足的是，电影的画面太过干净明丽，整洁细腻，美则美矣，却也很容易知道它们都是CGI的编织的幻影。想起好几次和亲人、朋友看《魔戒》的时候都被问到，现实中究竟有没有米纳斯提里斯这样一座城，我想《霍比特人》不会再带给我们这样的疑问。 2.关于陶瑞尔 　　不管是在电影上映之前还是上映后，这个角色都是电影的争议焦点之一。因为在原著中，陶瑞尔这个角色是并不存在的。但是我能够理解PJ为何将这一角色加入电影中，也并不反感她和矮人奇力之间的感情戏份，甚至觉得有些小萌。《魔戒》里有盖拉德利尔、阿尔温和伊欧雯，三个女性角色各有各的风采，观众们各取所萌。前作《意外之旅》还有女王大人来救场，顺便和甘道夫叙叙旧拉拉小手引发观众无限遐想。可是《史矛革荒漠》中女性角色实在太过缺乏。陶瑞尔的出现能够在性别的层面上平衡戏份，为剧情带来一丝不同的颜色，作为系列中唯一出现的一个身手矫健的女精灵，相当抢眼，也没有太多不合理的地方。 　　感情戏的设置效果见仁见智，但是可以看出PJ和编剧试图借助陶瑞尔来推动莱苟拉斯的角色塑造、改变和成长的企图。所以最后的效果还是等看完第三部再说吧。 　　不过关于陶瑞尔医治奇力的戏份我还是存在疑问。电影中奇力所中的弓箭为Morgul Arrow，材质估计和戒灵的Morgul Blade相当，根据兽人喽啰的言论力量似乎也和Morgul Blade相当。《魔戒》中Frodo中剑后阿尔温无法医治（书中葛罗芬戴尔亦无法医治），到故事最后我们得知爱隆王也不能彻底根治其伤口留下的影响，为何陶瑞尔（电影里她自称Lowly silvan elf）会具备这样的能力？ 　　 　　 3.节奏和结构 　　《史矛戈荒漠》的节奏快于前作，观影的娱乐感更强，动作戏戏份比起前作也要更加密集。动作戏的设计是《霍比特人》的一个很大的亮点。电影中的动作戏并非单纯地展现打斗的炫酷动作，而是试图将动作戏的戏份和场景的展现结合起来，并且尽可能地使用到场景中所提供的道具（怎么说得这么像玩游戏......）《意外之旅》里哥布林洞穴的一段追赶跑跳碰和场景结合得天衣无缝，这部中又有木桶漂流和三方混战，动作编排一气呵成，酣畅淋漓。结尾和史矛戈的战斗、周旋，又从各个角度展现艾拉波尔内部精妙复杂的设计，高端大气，让观众过足眼瘾。 　　电影努力展开多线剧情，向《魔戒》靠拢，但总的来说结构并不完美。《双塔》的结构很完整，起承转合一个不少，铺垫做足后结尾还有圣盔谷之战以及树人攻打艾辛格两大高潮，看得人热血沸腾。但《史矛戈荒漠》却缺乏真正高潮，在经过五个多小时的情节铺垫后，观众仍然没有等来期待中的情节。和巨龙的猫鼠游戏确实精彩，但是作为高潮明显不够，矮人们一个个在烈焰中活蹦乱跳毫发无伤也相对降低了情节的紧张感。最后电影留下一个美剧式的cliffhanger，把各条线的高潮全部推到了第三部。也就是说在《去而复返》里，电影至少需要处理三个高潮——圣白会议vs索伦，中土世界“复仇者联盟”出击；史矛戈袭击长湖镇，巴德屠龙；还有大家都很期待的五军之战。这样真的不会太赶吗？ 　　 4.电影定位：被放大的霍比特人 　　说句实话，《霍比特人》并不好拍，因为它承载了太多其他的意义。很多观众和粉丝不希望电影仅仅是几十年前托尔金笔下那个简单的童话，他们更希望PJ所拍出来的是《魔戒》三部曲的前传，是大气恢弘，磅礴壮丽的史诗。如果真按原著照本宣科地拍出来，复原其简单、童话气质的情节，想必也有粉丝不会买账。于是电影极尽所能地往史诗的方向靠拢，长度从一部变成两部，两部变成三部，处处体现出和《魔戒》三部曲的联系，PJ的目标很明确，要拍成《魔戒》前传。但是毕竟电影的名称叫做《霍比特人》，无论你需要怎样的宏大，怎样的奇观，故事原本的框架和定位限定了《霍比特人》作为《魔戒》三部曲同样“史诗性”的前传表现。 　　文学作品的影视改编某种意义上说就像戴着镣铐的舞蹈。电影的定位一直在“霍比特人”和“魔戒前传”二者之间游走。为了向“史诗”靠拢，电影中几乎一切都被放大了。多尔戈多不只是一座废弃的要塞，成为一座规模惊人的“死城”；艾拉波尔的壮丽宏伟使得摩瑞亚相形见绌；史矛戈和它的宝藏规模都比书里和托尔金本人创作的插画中的展现的要大得多，于是杀死史矛戈的武器也得放大，变成了放置在塔楼上的“对空弩箭”。我所疑惑的是，如果宝藏的规模真如电影中那么排山倒海，还有一头巨龙来守护，比尔博怕是穷其一生也无法将阿肯宝钻从这座金山里找出来，因为不啻于大海捞针。但是电影中的解决来得很方便——远在天边，近在眼前。除此之外，电影的长度也被放大，加入了大多为《魔戒》做铺垫的情节。原著中只是侧面几句话提到的圣白会议和死灵法师，成为了一条重要的支线，为了讲述索伦是如何回复了力量。为了和索伦力量的壮大拉上关系，电影甚至修改了五军之战开打的原因。原作中兽人们因为得知蹲守财宝的巨龙已经死去也想分一杯羹，于是朝着孤山进发。然而在电影中，这一行动也被赋予了更“史诗性”的动机——受索伦的指挥去征服人类世界（电影中，史矛戈在当时还并未被杀死）。鉴于当时索伦的力量并未完全恢复，如此贸然地急进也显得并不合理。 　　并不是所有的东西都越宏大越好，为了去营造宏大和史诗氛围，电影牺牲了原作中一些微小的、细节的、轻松有意思的元素。托尔金的故事里，《霍比特人》的关键词并不是“宏大”、“史诗”。“五军之战”寥寥数页，比尔博眼睛一黑，再醒过来就已经结束了。原著的定位使得电影要成为“史诗”有些先天不足。 　　平心而论，《魔戒》三部曲真的需要这么面面俱到的前传吗？它的完成度和完整性都相当之高。我们早已知道索伦恢复了力量，知道世界将陷入危机，知道戒指拥有蛊惑人心的强大威力。而我们不知道的是比尔博作为一个小人物是怎么看待这个陌生而新奇的世界的，我们不知道的是比尔博作为一个小人物是如何在冒险中成长与改变的，我们不知道的是矮人小分队里每个成员的特点和故事，电影其实有去兼顾这些，可是那些史诗性的、宏大的剧情冲淡了这个霍比特人的中心性和他的存在感，多线展开的剧情更是让电影显得有种强行拼凑的不完整感。 　　如此费尽心血地为了《魔戒》要发生的故事做准备，甚至好像不惜要成为《魔戒》三部曲2.0版本，对这个故事是不公平的。PJ在拍摄《魔戒》时也进行了大刀阔斧地改动，但是最终呈现的作品让观众觉得，《魔戒》的电影应该就是这个样子。而《霍比特人》是不同的，它没有承载拯救世界的重任，它不用吟唱献给精灵时代的挽歌，蛊惑人心邪恶无比的戒指在那时还只是可以让人隐身的有趣法宝，是冒险途中的意外宝藏。它最初是讲给孩子们的炉边故事，是一个住在地底的洞府里的霍比特人如何鼓起勇气走出家门去认识这个丰富多彩的世界的故事，而不是《魔戒》三部曲的周边和影子。