国产动画发展之困
国产动画扬帆启航？
前些日子国内上映了一部3D动画电影《郑和1405—魔海寻踪》，号称是国产动画的扬帆启航。这确实是国产动画长片的一个福音，至少产业内有不少团队没有放弃做3D动画。虽然我们的水平与欧美差得太远，但不追赶就只会永远的落后，这个差距也将会不断拉大。早前的每一部国产动画上映，都有人说是国产动漫的扬帆启航，到底这个启航启了多久，却始终点不着火，是引擎有问题？
《大闹天宫》是国内动画的一座丰碑，这是国人所津津乐道的。而这座丰碑，却只存在于旧式二维动画之中，并且也是年代久远之作，仿佛已成博物馆里的陈列。纵观全球，美国有迪斯尼、梦工厂和皮克斯，日本有吉卜力；论技术，无法望欧美项背，论画工，难以与东洋相抵敌，论故事性、表现力，更显苍白。五十多年过去了，《大闹天宫》仍乃国人所公认的国产动画之最好。而又有谁，能解救中国动画之困？
他山之石
当年《机器人总动员》上映的时候，多少人为其精致细腻的画面所折服，CG动画能够表现出实景拍摄都无法做到的美感，这也不知多少技术人员付出了艰辛的劳动。这些动画，不会只注重于画面精美而忽视了故事主线与深刻内涵。恰恰相反，皮克斯的动画长片都是在确定故事内涵再去思考技术上实现的问题，《玩具总动员》的制作正是如此。再说日本动画产业，这个提倡手工作画的世界，同样出现了不少二次元的经典，吸引着国人的眼球。宫崎骏的长片想象丰富，画面优美，故事情节引人入胜，主题多表现童趣与梦想，讲求人与自然的和谐。早年的《城市猎人》、《龙珠》、《灌篮高手》，如今还在连载的火影、海贼、以及柯南等。日产动漫往往连载十年乃至数十年，都仍然有其受众。更为难能可贵的是，在CG作画不断盛行的二十一世纪，日本动画依然能够保持其“简单粗暴”的手工作画风格，而受外来冲击较小。这需要国内众多从业者深思，他们抵住冲击的要诀是什么？笔者认为，根本的只是坚持自己风格，提高自身作品的思想内涵与品牌价值，不被外来文化所同化，才能被观众认可，从而保证了作品的持续生命力。
国内产业现状
再来看国内的动画产业这一片蛮荒之地。是因为无人开垦，还是因为本身就是沙漠，没有开垦的基础？其实国产动画是一片沃土，从早期的《西游记》、《黑猫警长》、《哪吒传奇》、《葫芦兄弟》，到近期的《喜羊羊与灰太狼》、《秦时明月》、《魁拔》，均为动画人所乐道，这些作品，是多少国人的美好回忆。中华文明五千年，神话故事从来不缺，民间传说更是资源丰富，甚至连国宝熊猫也在国外打起了功夫，而在动画产业的道路上，我们为何会落下这么远呢？多少文化瑰宝可以挖掘，却始终出不了让人津津乐道的上乘之作。
再让我们深入去挖掘，上面所提到的喜羊羊，在搭乘监管部门对引进动画“禁播令”的政策春风下取得了成功。正因山中无老虎，猴子当上了大王，引进剧受限，国产剧又不足的时代背景下，喜羊羊以其屯货迅速占领了各电视台，取得了知名度，赢得了小观众，却非大气上承之作。喜羊羊深受国人诟病的就是其低龄化受众的定位，每年的剧场版进场的基本是小孩子，其让人乐呵的目的算是达到了。而深层次里，这样的作品缺乏灵魂。其无脑的设计，似乎停留在猫和老鼠的时代，并且几乎重复的故事情节，使其得到“拉低下一代智商”的骂名。因其定位，无疑会受到成年观众的厌烦，以至于不少人会站出来说每年贺岁档就出来坑小朋友的钱。我不知道，若干年以后，这样一部动画，是否会成为零零后人群怀念童年的集体回归，但其作品风格与定位，简单的故事情节决定了今后的发展潜力。随着时间的推移，这只羊会愈显颓势。
从喜羊羊的成功我们看到了国内动漫产业的畸形化。政策的支持成为一些动漫公司赚钱的手段，通过制作低成本的作品来换取政府高额的补贴，再在电视台攫取收入，取得双重利益。补贴制度便动画产业变得高产低质，最后电视台只愿意低价收购国产动画，使部分高质量的动画失去市场，结果只会给拿到播出权的动画以捞钱机会。甚至现状是先拿到补贴再制作动画，荒唐至此。高质动画无法得到投资回报，只能逐步降低制作质量，以求收支平衡。实际动漫产业的链条很长，利益分配机制也就变得复杂，从资方、制作方、发行方到电视台、电影院、出版商、衍生产品制作等，在当前这种利益分配制度下，产业不可能走得远。畸形的产业政策，必然会导致畸形的产业格局，像这种劣币驱逐良币的经济学现象出现在动漫领域，真的让人扼腕。这种不合理的补贴制度和限播措施，没能让国产动画在温室里面健康成长，反而长出了毒瘤。或许放开来自由竞争，更能激发国产动画的动力。这样就只存在两种结果，要么一蹶不振，要么扶摇直上。电影市场的开放可以看出，国产片在经历一片低潮之后开始与引进片分庭抗礼，也保持了良好的态势。没有了保温室，没有了补贴，国产动画只能通过提高质量来获取市场。这一措施风险较高，采取的可能性几乎为零，激发行业动力，只会从修修补补的小片入手。
行业发展探索
从《郑和1405》的画质来看，约略可达到皮克斯上世纪九十年代末的水平，但比起《瓦力》恢弘大气的场面以及细致入微的细节表现，就显得相当无力，再相比于《怪兽大学》中精致的画面以及毛发效果，更显得相差甚远。俗语说一口井不可能一天挖成，动画电影的扬帆想一躇而蹴是不可能的。这也正揭示了国产动画的一个病因：急于求成。《郑和》的制作公司南京朱雀影视先前已经制作过几部电视动画，应该有着制作长片的实力，但此次试水大银幕，做出来的效果却并不见得理想。朱雀影视成立于2007年，已经有了五年多的积淀，但3D动画的制作仍然显得原始。过早的试水，未能造成一鸣惊人的效果，反而会落得冷冷收场的结果。团队框架资金都已经有了，还需要耐得住性子打磨，方可出佳作。
作为CG制作创始者，皮克斯1984年推出第一部短片，十一年后才制作出第一部动画长片，这需要十多年的积淀，才开始走上产业化的道路。当然当时的技术不比当前，但沉得住气，娴熟后才做长片是对的。积淀的过程中制作短片，承接其他商业项目来支持公司运作，功力一到，开始制作长片，通过市场来获得认可。制作出精品的商业模式，大致如此，卷起裤腿埋头干的人，最后才能收获。
投向电影市场的国产动画不少，大败而归的为多。国产动画因为质量不高给国人形成了固有印象，去买票观看国产动画，影院售票的工作人员甚至还“善意”提醒说这是国产动画，请谨慎。国产动画已经到了这样一个地步，电视市场好作品受劣等品驱逐，电影市场更让国人最后一点信心失却。影市除了喜羊羊“奇葩”般的一枝独秀，其他试水作品一一做了炮灰。这样就形成了一个恶性循环，回报低，优秀人才流失，更难以形成高质量的制作团队，必会造成每况愈下。颓势尽显，关心国产动画，除了呐喊，还能做些什么。
人才培养
相信不少人会发现，时不时网上会传播一两部国产动画短片，其故事精巧画面精致，让人深受鼓舞，于是业内业外都有人说，这是国产动画的希望。我们无法找到一部这样的国产长片，这是为何？这样的短片一般是毕业作品或者三三两两组团的小制作。制作者花费了大量的精力来完成这一份作品，换来的是自我满足感与众人的一片赞赏，而难有资金的投入与后续运作。这也是国产动画的一个毛病：没有产业链的运作，无多方位的配合，更不注重聚集和吸收人才，而小打小闹难成气候。前一段时间被热传的成都夫妻档《入学考试》，花费了他们15个月的时间，画面3D效果逼真，故事情节引人入胜，精美程度可媲美皮克斯大片。可见国内并不缺乏动画人才，更不缺少好的故事，所缺的是将这些元素打造成经典的专业团队。《入学考试》会不会又如众多毕业作品一样昙花一现，只换来一片喝彩。短片火了，换来了投资商的青睐。有人出资请二人制作动画长片，但两人拒绝了，仍然自己做续集，但目前笔者发现其在追梦网上的续集资金只筹到了十分之一。令人惋惜的是，《入学考试》的作者唐伯卿也正在做出国念书的准备，打算将来投身于梦工厂或皮克斯这样的公司。没有良好的商业模式，聚集人才的机制难以形成，人才流失成为极大担忧，为何高水平的动画人才都跑去给国外的公司了，为何沿海地区有那么多优秀动画师给国外动画作画打工做私活，内在的东西是别人的，制作外壳是国内的，国内是否又会成为动画产业的代工厂？我们自己的作品在哪里？
期许
从《魁拔》2011年上映第一部长片开始布局自己的产业链，国内动漫人似乎已经在不断的跌倒中想办法爬起，并开始往深处去做。该团队从最原始的作画着手，开展动画人才培养、产品宣传、多领域合作探索。从《魁拔1》仅350万元的票房，到今年5月《魁拔2》突破2000万元，开始显现团队布局的成效。但这与海外动画动辄几亿的票房相去甚远。《秦时明月》经过几年的酝酿，也即将推出自己的电影长片。作为评价颇高的中国风武侠热血动画，《秦时明月》成长的空间很大，国内观众也对其寄予厚望，此次如能在影市发力，无疑对国产动画是一支强心剂。
困兽犹斗，况人乎？国产动画脱困的路还很长，这需要几代人的努力。
前些日子国内上映了一部3D动画电影《郑和1405—魔海寻踪》，号称是国产动画的扬帆启航。这确实是国产动画长片的一个福音，至少产业内有不少团队没有放弃做3D动画。虽然我们的水平与欧美差得太远，但不追赶就只会永远的落后，这个差距也将会不断拉大。早前的每一部国产动画上映，都有人说是国产动漫的扬帆启航，到底这个启航启了多久，却始终点不着火，是引擎有问题？
《大闹天宫》是国内动画的一座丰碑，这是国人所津津乐道的。而这座丰碑，却只存在于旧式二维动画之中，并且也是年代久远之作，仿佛已成博物馆里的陈列。纵观全球，美国有迪斯尼、梦工厂和皮克斯，日本有吉卜力；论技术，无法望欧美项背，论画工，难以与东洋相抵敌，论故事性、表现力，更显苍白。五十多年过去了，《大闹天宫》仍乃国人所公认的国产动画之最好。而又有谁，能解救中国动画之困？
他山之石
当年《机器人总动员》上映的时候，多少人为其精致细腻的画面所折服，CG动画能够表现出实景拍摄都无法做到的美感，这也不知多少技术人员付出了艰辛的劳动。这些动画，不会只注重于画面精美而忽视了故事主线与深刻内涵。恰恰相反，皮克斯的动画长片都是在确定故事内涵再去思考技术上实现的问题，《玩具总动员》的制作正是如此。再说日本动画产业，这个提倡手工作画的世界，同样出现了不少二次元的经典，吸引着国人的眼球。宫崎骏的长片想象丰富，画面优美，故事情节引人入胜，主题多表现童趣与梦想，讲求人与自然的和谐。早年的《城市猎人》、《龙珠》、《灌篮高手》，如今还在连载的火影、海贼、以及柯南等。日产动漫往往连载十年乃至数十年，都仍然有其受众。更为难能可贵的是，在CG作画不断盛行的二十一世纪，日本动画依然能够保持其“简单粗暴”的手工作画风格，而受外来冲击较小。这需要国内众多从业者深思，他们抵住冲击的要诀是什么？笔者认为，根本的只是坚持自己风格，提高自身作品的思想内涵与品牌价值，不被外来文化所同化，才能被观众认可，从而保证了作品的持续生命力。
国内产业现状
再来看国内的动画产业这一片蛮荒之地。是因为无人开垦，还是因为本身就是沙漠，没有开垦的基础？其实国产动画是一片沃土，从早期的《西游记》、《黑猫警长》、《哪吒传奇》、《葫芦兄弟》，到近期的《喜羊羊与灰太狼》、《秦时明月》、《魁拔》，均为动画人所乐道，这些作品，是多少国人的美好回忆。中华文明五千年，神话故事从来不缺，民间传说更是资源丰富，甚至连国宝熊猫也在国外打起了功夫，而在动画产业的道路上，我们为何会落下这么远呢？多少文化瑰宝可以挖掘，却始终出不了让人津津乐道的上乘之作。
再让我们深入去挖掘，上面所提到的喜羊羊，在搭乘监管部门对引进动画“禁播令”的政策春风下取得了成功。正因山中无老虎，猴子当上了大王，引进剧受限，国产剧又不足的时代背景下，喜羊羊以其屯货迅速占领了各电视台，取得了知名度，赢得了小观众，却非大气上承之作。喜羊羊深受国人诟病的就是其低龄化受众的定位，每年的剧场版进场的基本是小孩子，其让人乐呵的目的算是达到了。而深层次里，这样的作品缺乏灵魂。其无脑的设计，似乎停留在猫和老鼠的时代，并且几乎重复的故事情节，使其得到“拉低下一代智商”的骂名。因其定位，无疑会受到成年观众的厌烦，以至于不少人会站出来说每年贺岁档就出来坑小朋友的钱。我不知道，若干年以后，这样一部动画，是否会成为零零后人群怀念童年的集体回归，但其作品风格与定位，简单的故事情节决定了今后的发展潜力。随着时间的推移，这只羊会愈显颓势。
从喜羊羊的成功我们看到了国内动漫产业的畸形化。政策的支持成为一些动漫公司赚钱的手段，通过制作低成本的作品来换取政府高额的补贴，再在电视台攫取收入，取得双重利益。补贴制度便动画产业变得高产低质，最后电视台只愿意低价收购国产动画，使部分高质量的动画失去市场，结果只会给拿到播出权的动画以捞钱机会。甚至现状是先拿到补贴再制作动画，荒唐至此。高质动画无法得到投资回报，只能逐步降低制作质量，以求收支平衡。实际动漫产业的链条很长，利益分配机制也就变得复杂，从资方、制作方、发行方到电视台、电影院、出版商、衍生产品制作等，在当前这种利益分配制度下，产业不可能走得远。畸形的产业政策，必然会导致畸形的产业格局，像这种劣币驱逐良币的经济学现象出现在动漫领域，真的让人扼腕。这种不合理的补贴制度和限播措施，没能让国产动画在温室里面健康成长，反而长出了毒瘤。或许放开来自由竞争，更能激发国产动画的动力。这样就只存在两种结果，要么一蹶不振，要么扶摇直上。电影市场的开放可以看出，国产片在经历一片低潮之后开始与引进片分庭抗礼，也保持了良好的态势。没有了保温室，没有了补贴，国产动画只能通过提高质量来获取市场。这一措施风险较高，采取的可能性几乎为零，激发行业动力，只会从修修补补的小片入手。
行业发展探索
从《郑和1405》的画质来看，约略可达到皮克斯上世纪九十年代末的水平，但比起《瓦力》恢弘大气的场面以及细致入微的细节表现，就显得相当无力，再相比于《怪兽大学》中精致的画面以及毛发效果，更显得相差甚远。俗语说一口井不可能一天挖成，动画电影的扬帆想一躇而蹴是不可能的。这也正揭示了国产动画的一个病因：急于求成。《郑和》的制作公司南京朱雀影视先前已经制作过几部电视动画，应该有着制作长片的实力，但此次试水大银幕，做出来的效果却并不见得理想。朱雀影视成立于2007年，已经有了五年多的积淀，但3D动画的制作仍然显得原始。过早的试水，未能造成一鸣惊人的效果，反而会落得冷冷收场的结果。团队框架资金都已经有了，还需要耐得住性子打磨，方可出佳作。
作为CG制作创始者，皮克斯1984年推出第一部短片，十一年后才制作出第一部动画长片，这需要十多年的积淀，才开始走上产业化的道路。当然当时的技术不比当前，但沉得住气，娴熟后才做长片是对的。积淀的过程中制作短片，承接其他商业项目来支持公司运作，功力一到，开始制作长片，通过市场来获得认可。制作出精品的商业模式，大致如此，卷起裤腿埋头干的人，最后才能收获。
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人才培养
相信不少人会发现，时不时网上会传播一两部国产动画短片，其故事精巧画面精致，让人深受鼓舞，于是业内业外都有人说，这是国产动画的希望。我们无法找到一部这样的国产长片，这是为何？这样的短片一般是毕业作品或者三三两两组团的小制作。制作者花费了大量的精力来完成这一份作品，换来的是自我满足感与众人的一片赞赏，而难有资金的投入与后续运作。这也是国产动画的一个毛病：没有产业链的运作，无多方位的配合，更不注重聚集和吸收人才，而小打小闹难成气候。前一段时间被热传的成都夫妻档《入学考试》，花费了他们15个月的时间，画面3D效果逼真，故事情节引人入胜，精美程度可媲美皮克斯大片。可见国内并不缺乏动画人才，更不缺少好的故事，所缺的是将这些元素打造成经典的专业团队。《入学考试》会不会又如众多毕业作品一样昙花一现，只换来一片喝彩。短片火了，换来了投资商的青睐。有人出资请二人制作动画长片，但两人拒绝了，仍然自己做续集，但目前笔者发现其在追梦网上的续集资金只筹到了十分之一。令人惋惜的是，《入学考试》的作者唐伯卿也正在做出国念书的准备，打算将来投身于梦工厂或皮克斯这样的公司。没有良好的商业模式，聚集人才的机制难以形成，人才流失成为极大担忧，为何高水平的动画人才都跑去给国外的公司了，为何沿海地区有那么多优秀动画师给国外动画作画打工做私活，内在的东西是别人的，制作外壳是国内的，国内是否又会成为动画产业的代工厂？我们自己的作品在哪里？
期许
从《魁拔》2011年上映第一部长片开始布局自己的产业链，国内动漫人似乎已经在不断的跌倒中想办法爬起，并开始往深处去做。该团队从最原始的作画着手，开展动画人才培养、产品宣传、多领域合作探索。从《魁拔1》仅350万元的票房，到今年5月《魁拔2》突破2000万元，开始显现团队布局的成效。但这与海外动画动辄几亿的票房相去甚远。《秦时明月》经过几年的酝酿，也即将推出自己的电影长片。作为评价颇高的中国风武侠热血动画，《秦时明月》成长的空间很大，国内观众也对其寄予厚望，此次如能在影市发力，无疑对国产动画是一支强心剂。
困兽犹斗，况人乎？国产动画脱困的路还很长，这需要几代人的努力。
这篇影评有剧透
