无人区有人性
看到豆瓣评分很高，周末看了宁浩的无人区。对于宁浩，基于他的石头和赛车，我多少是有些期待的。对于石头，我把它看成两杆大烟枪的中国版。若是有心栽花，则是对盖里奇极致模仿，若是无心插柳，那真是宁浩触类旁通，极有天赋。鉴于之前的好印象，所以满怀期待。
或许正是期待过高的缘故，看过之后，多少有些失望，转念一想大陆影片的总体质量，还是给个7.8分吧。而这个分数，是来自于以下几个关键词。
首先是黑色幽默。我一直对黑色幽默的电影情有独钟，把庄严的东西荒诞化，消解冠冕堂皇，颠覆道貌岸然。宁浩喜欢黑色幽默，他自己也说，就想用黑色幽默的方式来拍影片。所以，无人区的黑色幽默随处可见：徐铮在黑店打110时老板娘古怪的笑声；电视上不停播放的郭冬临喜剧，傻子拿锤头砸黄渤后斜视星空的双眼……黑色幽默之余无人区，就像穿了苗族女性服装，饰品点缀全身，一走路，哗啦作响。在编剧中，黑色幽默的基调肯定是先行者，一句台词可以平铺直叙，也可以抖机灵，宁浩故作质朴地抖机灵，严肃的语言从身份不符的角色嘴里在特定的环境中真诚地吐出来，黑色幽默的效果瞬间波澜荡漾。在这方面，宁浩做的不错。
其次是偶然。我一直认为，人的一生就是众多偶然拼凑的结果。偶然侵占了命运的大部分，有时一个瞬间，就是永恒；一个念头，就是整个人生……宁浩运用偶然，手法熟练。无人区简单地说，就可以称为一口痰引发的血案，假如大货司机没有吐那口痰，徐铮顺利超车，黄渤顺利拦车，取走鹰隼，或许事情很快就结束了。但生活处处有惊喜，偶然此时来凑热闹，于是走向改变了：徐铮与汽油贩子结仇，撞黄渤，遇余男，与大boss拼命……不过偶然可不好驾驭，一个偶然登门拜访，其他偶然接踵而至，虽然电影不是现实生活，但逻辑上必须合理，这样才能让观众信服，把偶然处理的严丝合缝，是高级影片所必备的气质，无人区对偶然的处理可以评个优。
第三是线索，有人说，无人区也是多线索叙事，这对宁浩有点思维惯性了吧，其实整部影片就一个主线，那就是徐铮，影片是从他个人有意无意的念头和后来的内心挣扎，发散出各种情节，指挥着影片的发展方向，其他人都是主线的配衬和附庸，各种配角固有的生活理念与徐铮所处现状的碰撞，制造出各种转折，一步步导向同归于尽的结局。在线索上，有主有次，凝聚力强，不致于让观众分神，这一点做得也不错。
第四点是人性，无论什么影片，必须有一个核心主题，你想说什么，想让观众明白什么，都要通过这个主题来实现。在这点上，让我想起好莱坞人定胜天的永恒主题。听说无人区原来的结尾是人全死光了，余男也未幸免于难，审片时，上边说结尾太凄惨，看不到希望，所以就留了余男一条命。这个是表面文章，跟人性无关。无人区讲的人性，就是通过徐铮来表达的。徐铮一直在强调，我和你们不一样，这让我想起了王家卫的春光乍泄，梁朝伟与张国荣分开之后，耐不住寂寞，到播放厅里找男同，出来之后说，我以为我和何宝荣不一样，原来人寂寞的时候都一样。梁朝伟说的是个人情感，而徐铮说的是普适情感，也就是人道主义，对生命的态度。徐铮和大boss为了私利剑走偏锋，钻法律空子，他们是一样的；而后对待生命，一个极度冷血，另一个挣扎之后伸援手，他们又不一样，而且大不一样。大boss是一黑到底，徐铮则良心未泯，而且逐渐高尚。一开始要烧死黄渤，只因没有打火机而放弃，开始对余男丝毫不理，到后来，因为顾忌个人安危把余男带上车，之后不忍大boss虐待余男，想伸手相救，却被困于车中，再到最后，已经脱险，却弄翻警车，把发布会，上头条抛之脑后，与大boss同归于尽，舍生取义。多么波荡起伏的心路历程。可以说是人性回归，不过说人性暂时开了小差更合适，同归于尽不是正义和邪恶双双飞灰湮灭，而是正义在余男身上得到了延续，虽然这个延续只是个人的转变。以徐铮来折射人性，以余男来影射传承，宁浩是成功的。
最后是安静，影片台词并不多，台词不多的影片，是很考验导演和演员的。导演需要用镜头语言叙事，用沉默串联情节，而演员则要表情到位，内心戏丰满。台词少则更得精炼，不废话，出口则直戳G点。无人区做到了这一点，不浮夸，冷静幽默，这种静静的暴力是我喜欢的方式。
不过稍有遗憾的是，整个影片有些松散，连接上不是特别紧凑，前戏稍多，高潮被拉长稀释，另外，鹰隼的线索虽然一开始就出现了，但是中间被隐藏太久，有误导观众的负作用，一直到黄渤苏醒，才知道，黄渤劫车是为了鹰隼，其实在大Boss给徐铮车的时候应该给个提醒，这样会更顺畅。但总体瑕不掩瑜，去电影院看是值得的，特别是对于没钱享受的屌丝来说，不冤枉。
或许正是期待过高的缘故，看过之后，多少有些失望，转念一想大陆影片的总体质量，还是给个7.8分吧。而这个分数，是来自于以下几个关键词。
首先是黑色幽默。我一直对黑色幽默的电影情有独钟，把庄严的东西荒诞化，消解冠冕堂皇，颠覆道貌岸然。宁浩喜欢黑色幽默，他自己也说，就想用黑色幽默的方式来拍影片。所以，无人区的黑色幽默随处可见：徐铮在黑店打110时老板娘古怪的笑声；电视上不停播放的郭冬临喜剧，傻子拿锤头砸黄渤后斜视星空的双眼……黑色幽默之余无人区，就像穿了苗族女性服装，饰品点缀全身，一走路，哗啦作响。在编剧中，黑色幽默的基调肯定是先行者，一句台词可以平铺直叙，也可以抖机灵，宁浩故作质朴地抖机灵，严肃的语言从身份不符的角色嘴里在特定的环境中真诚地吐出来，黑色幽默的效果瞬间波澜荡漾。在这方面，宁浩做的不错。
其次是偶然。我一直认为，人的一生就是众多偶然拼凑的结果。偶然侵占了命运的大部分，有时一个瞬间，就是永恒；一个念头，就是整个人生……宁浩运用偶然，手法熟练。无人区简单地说，就可以称为一口痰引发的血案，假如大货司机没有吐那口痰，徐铮顺利超车，黄渤顺利拦车，取走鹰隼，或许事情很快就结束了。但生活处处有惊喜，偶然此时来凑热闹，于是走向改变了：徐铮与汽油贩子结仇，撞黄渤，遇余男，与大boss拼命……不过偶然可不好驾驭，一个偶然登门拜访，其他偶然接踵而至，虽然电影不是现实生活，但逻辑上必须合理，这样才能让观众信服，把偶然处理的严丝合缝，是高级影片所必备的气质，无人区对偶然的处理可以评个优。
第三是线索，有人说，无人区也是多线索叙事，这对宁浩有点思维惯性了吧，其实整部影片就一个主线，那就是徐铮，影片是从他个人有意无意的念头和后来的内心挣扎，发散出各种情节，指挥着影片的发展方向，其他人都是主线的配衬和附庸，各种配角固有的生活理念与徐铮所处现状的碰撞，制造出各种转折，一步步导向同归于尽的结局。在线索上，有主有次，凝聚力强，不致于让观众分神，这一点做得也不错。
第四点是人性，无论什么影片，必须有一个核心主题，你想说什么，想让观众明白什么，都要通过这个主题来实现。在这点上，让我想起好莱坞人定胜天的永恒主题。听说无人区原来的结尾是人全死光了，余男也未幸免于难，审片时，上边说结尾太凄惨，看不到希望，所以就留了余男一条命。这个是表面文章，跟人性无关。无人区讲的人性，就是通过徐铮来表达的。徐铮一直在强调，我和你们不一样，这让我想起了王家卫的春光乍泄，梁朝伟与张国荣分开之后，耐不住寂寞，到播放厅里找男同，出来之后说，我以为我和何宝荣不一样，原来人寂寞的时候都一样。梁朝伟说的是个人情感，而徐铮说的是普适情感，也就是人道主义，对生命的态度。徐铮和大boss为了私利剑走偏锋，钻法律空子，他们是一样的；而后对待生命，一个极度冷血，另一个挣扎之后伸援手，他们又不一样，而且大不一样。大boss是一黑到底，徐铮则良心未泯，而且逐渐高尚。一开始要烧死黄渤，只因没有打火机而放弃，开始对余男丝毫不理，到后来，因为顾忌个人安危把余男带上车，之后不忍大boss虐待余男，想伸手相救，却被困于车中，再到最后，已经脱险，却弄翻警车，把发布会，上头条抛之脑后，与大boss同归于尽，舍生取义。多么波荡起伏的心路历程。可以说是人性回归，不过说人性暂时开了小差更合适，同归于尽不是正义和邪恶双双飞灰湮灭，而是正义在余男身上得到了延续，虽然这个延续只是个人的转变。以徐铮来折射人性，以余男来影射传承，宁浩是成功的。
最后是安静，影片台词并不多，台词不多的影片，是很考验导演和演员的。导演需要用镜头语言叙事，用沉默串联情节，而演员则要表情到位，内心戏丰满。台词少则更得精炼，不废话，出口则直戳G点。无人区做到了这一点，不浮夸，冷静幽默，这种静静的暴力是我喜欢的方式。
不过稍有遗憾的是，整个影片有些松散，连接上不是特别紧凑，前戏稍多，高潮被拉长稀释，另外，鹰隼的线索虽然一开始就出现了，但是中间被隐藏太久，有误导观众的负作用，一直到黄渤苏醒，才知道，黄渤劫车是为了鹰隼，其实在大Boss给徐铮车的时候应该给个提醒，这样会更顺畅。但总体瑕不掩瑜，去电影院看是值得的，特别是对于没钱享受的屌丝来说，不冤枉。
这篇影评有剧透
