真实的谎言

谎言

顽劣的小女孩玛丽因为不服两位女教师的管教，于是抓住了几个莫须有的证据，向自己的祖母污蔑说这两位女教师之间有着不可告人的奸情。于是这位轻信的祖母为了“保护孩子”而向周围的所有家长告知此事，这些家长也本着“保护孩子”的原则将自己的孩子带走，造成了这座本来也不太大的小私立学校人去屋空。更为恶劣的是，这两位女教师，凯伦和玛莎，被当地的人们当做怪物一样地看待，被迫足不出户地困在这间曾经是私立学校的大宅子里。还有更让人心碎的，凯伦正直亲密的未婚夫，本来很相信两个女人之间是“清白”的，最后也抵挡不了流言和训问，在痛苦之中离开了凯伦。
如果故事只讲到这里，这应该就是一部早了50年的《狩猎》。在麦克斯·米科尔森主演的《狩猎》中，男主角因为被小女孩诬告猥亵而被全镇的居民群起而攻之，最后孤立到无法继续在这个小镇上生活下去。只是在《双姝怨》中，《狩猎》的“猥亵女童”被置换成了“女同恋情”。试想一下，如果威廉·惠勒真的在这个地方就将故事戛然止住，那么这里的同性恋情就真的变成了一种罪，虽然这两位女教师的罪名是被“诬告”的。因为两位女教师也在极力地将自己从这种“罪名”之下开脱，她们否认的是自己曾犯下这种“罪名”，却并不辩驳说这种“罪名”对她们的教育事业和对孩子来说其实根本就是无害的。在这种情况下，这部电影就仅仅讲述了一个流言蜚语（她们是可怕和罪恶的同性恋）如何毁掉两个女教师的事业和整个生活的故事。没有更多。

真相

令人非常惊喜的是，威廉·惠勒有足够的能力和勇气走得更远。在一场只有两位女教师的戏中，玛莎向凯伦道出了真情。原来玛莎是真的深爱着凯伦。在这个时刻，惠勒将整部电影的戏剧性提升到了一个空前的高度。小女孩玛丽的谎言确实是她在编造和说谎，但是这个谎言却巧合地撞上了一个巨大的真相。这种真相和谎言之间的辩证，不正是这部电影最大的戏剧魅力吗？
惠勒在这部电影中常常将一个人物置于前景，而将另一个人物置于背景，前景的人物在讲述她的台词的时候，背景中的人物一定在若有所思的冥想。或者相反，背景人物在讲话的时候，前景人物的变化着的表情反而比台词更抢镜。惠勒没有使用炫技的虚实焦变换，而是用了在60年代黑白摄影中显然已经登峰造极的景深镜头。前景人物和背景人物用她们并置的演绎告诉你：“事情没有你想的那么简单”。
同时这个真相还带出了玛莎这个在大银幕上很少见的女同性恋人物，以及对同性恋这个话题更加深入的讨论。1931年，德国推出过一部发生在女校中的类女同电影《穿制服的女孩》；1958年，这部电影还推出过一个翻拍版，由大明星罗密·施耐德出演。但是这个故事中的女同性恋情至多只是一种含含糊糊的暧昧而已，其实也就只是女学生对女教师的一种崇拜和依恋。相比之下，当《双姝怨》中的玛莎对着凯伦大喊：“其实我是真的爱你！”的时候，那是多么的动人心魄！玛莎虽然坦白了自己的“罪名”，但是她的坦白却相当于为所有同性恋脱罪了。她不但是一个全心爱着自己事业和学生的好老师，而且还那么勇敢地突破禁忌向自己爱着的人袒露心迹。当时还很年轻，并且多以喜剧甜心形象出现的雪莉·麦克莱恩敢出演这么大胆的一个人物，真是勇气可嘉。而导演惠勒其实也是在用玛莎的坦白来为同性恋脱罪，因为像玛莎这样一个情感炽烈的人，怎么可能会是坏人？这时观众的同情心和立场已经完全站在了玛莎（一个事实上的同性恋者）这一边了。

结局

好莱坞五六十年代之后的情节剧往往有很强的悲剧色彩，也更有力地揭示了它所展现的问题的尖锐性。它不会再像黄金时期那样，用一个强加的大团圆结局来弥合已经出现的社会问题的裂缝。
玛莎的自杀，就标志着同性恋者和公众对他们的不认同之间的对立已经尖锐到了何种程度。玛莎无疑是一个悲剧性的角色，她的悲剧是属于那个时代的（或许那个时代到现在也没有结束），你无法想象玛莎在袒露了自己的性取向之后，如何再在那个封闭和敌对的小镇上继续生活下去。所以她的自杀是一种戏剧性的宿命，同时也是那个时代和环境下的必然。
玛莎自杀之后，这部电影依然没有结束。刚才一直在提玛莎，其实赫本饰演的凯伦同样是一个非常重要的人物。因为她正是这场伟大的爱和悲剧的见证者。在玛莎的葬礼之后，她在众人异样的眼光之下昂首穿过墓地的那条林荫小道。这个结局不得不让人联想到同样是惠勒执导的《罗马假日》的结尾，女主角（同样是赫本！）经过了一场爱的洗礼，然而最后她不得不向这份爱道别，去坚毅而勇敢地走向她未来的生活。