范宗沛走入我的世界

每个乐师的风格都是一部体系相对封闭又不可复制替代的哲思载体，如若对其作品没有体系化跨域的了解和熟知，那也无权去言语什么。就《孽子》这部电影想俗浅写写，寮表心意。
 
早有耳闻范宗沛先生，我最先接触到的是《杨柳》这首配乐。先说说这首曲子的大致背景，这是范宗沛先生2003年据白先勇作品《孽子》小说而成的电视剧配乐12首曲子中的一首（据我所知《孽子》是华人世界第一部反映现代同性题材的文化作品，引申一句尼采的文字“世间最美的感情莫过于友情，并非爱情”，可惜至今只看了一部分。）。
 
 我个人理解可以算作新世纪音乐题材之内，提到这个我再多说一点。我们整个八零后和九零初的人由于人口以及经济文化结构形式局限（也可以说成时代背景，但看看现在中国经济文化思潮急于转型的骚动你就会懂得），自身简单的音乐体系成型都在所谓“新世纪音乐”背景下，所以不要见人张口就摇滚就这个那个乐队，也不要一听弹琵琶吹箫拉二胡就说东方古典。我们所理解的“纯音乐”是新世纪音乐的一部分也是核心。回转正题，这首曲子用惯有的钢琴做引导，而主旋律则是大提琴。以前接触到的是小提琴，她时而婉转丝滑，时而牵扯出旧时光令记忆翻箱倒柜，时而哀怨刻骨铭心若岁月雕琢的每个赶脚，时而妩媚轻佻线条感强烈。最近两个月一直在听范先生的曲子，单单《孽子》的配乐，这是我浅薄的记忆硬盘中唯一能找到关于大提琴独特的感受。大提琴在他的曲子里画面感质感甚是强烈，同时你会感觉到厚实的时代感，那是一种压迫式的深沉的有人物有故事有天地悲悯的感受。这与久石让在《入殓师》里的配乐有异曲同工之妙音（后面会说到）。
 
其实范先生也说过，《孽子》是他这一生最好的创作，估计以后也无法超越。说到这里也许有了解的人就知道，范先生曾有九年的大提琴师供职生涯，是的。这也如平日里我们常说的俗话，天赋只是微小一份而后天的付出和体验才是关键。于生活的每每角落和波段里更何尝不是如此，当我们回首往事的时候唯一能沉淀出的精华是真诚付出过的生活生命体验，无论生命呈现过或即将要呈现何种状态。
 
再提到配乐大师的话题上，配乐师各自有独特的音乐艺术哲学。比如约翰威廉姆斯，他以史诗大片配乐见长（《星球大战》三部曲、《辛德勒的名单》、《艺伎回忆录》等等），其视听效果堪称好莱坞最佳。气势雄浑，悠远绵长，有呼唤感，历史情怀厚重，这类似于大片中的超广角镜头。再比如，詹姆斯霍纳，他以风笛见长（《勇敢的心》、《泰坦尼克号》等），他是欧洲民乐作坊的集大成和跨越者。至于意大利和德国的几位重量级大师只是粗浅的接触过几首曲子，不敢言语一二。西洋管弦乐就目前来讲，能驾轻就熟的大陆音乐艺术家还凤毛麟角。而东方艺术的大成者一般产生于日本和台湾，也可以说东方文化精髓根在中国而传承和创新在台湾和日本。不敢说大陆在新世纪音乐方面有什么，台湾有“风潮音乐”（风潮音乐国际股份有限公司（Wind Records Co., Ltd.）成立于1988年。不了解的可以去找度娘，你会惊讶你曾在万千里挑选的可以适合填补心灵的乐曲九成出自风潮唱片。），日本自然就不用说了，随便来几个你就够用你的情绪赶脚了。宫崎骏系列的配乐师久石让（《入殓师》也是久石让的配乐），菅野洋子，坂本龙一，武满彻和喜多郎前辈级的人物。
 
当然艺术无深浅贵贱，见仁见智，以上的文字只是个人粗俗的理解而已。但心里确实希望眼下经济文化等转型革新能出现一些在配乐作曲方面立住脚跟，用音乐语言传递传承生命和生活体验的配乐艺术家。