创新，电影发展的原动力——以美国新好莱坞时期电影为例
纵观电影百余年的历史，我们可以看到创新是电影发展的原动力。从一个镜头到多镜头，从蒙太奇的发明到熟练的运用，从无声到有声，从黑白到彩色，从胶片到数字，从2D到3D……创新使电影在更加吸引观众的同时也更具艺术美感。
本文以美国新好莱坞时期 为例，探讨了美国电影在经历了经典好莱坞后期的衰落惨状后，一批导演如何以创新的理念和作品扭转了好莱坞的萧条，使该时期成为美国电影史上佳作频出的时代。
一、经典好莱坞后期的衰落
美国电影在二战后经历了一个由盛到衰的过程。二战结束后，欧洲和亚洲大陆一片萧条，而美国迅速积累财富，一举成为超级大国。这在二战结束后的头十来年给了好莱坞电影很好的机会，西部片、歌舞片、喜剧片、剧情片等都有所发展。五十年代堪称好莱坞电影最辉煌的时期，希区柯克的《迷魂记》、《惊魂记》、《后窗》、《西北偏北》，比利怀尔德的《热情如火》、《日落大道》，伊利亚卡赞的《码头风云》、《欲望号街车》、《无因的反抗》和歌舞片《雨中曲》、《花都舞影》都产自这个时代。
然而，繁荣的背后掩藏着危机：麦卡锡主义对好莱坞造成了前所未有的恶劣影响，“好莱坞十人案”后一批优秀的导演、剧作家或背井离乡，或停止创作。同时，随着电视产业的蓬勃发展，美国电影和电视掀起一场错误的战争。原本只是电影院和电视台的矛盾，却使电影产业发动一场自杀性的改革：电影屏幕越来越大（《宾虚》的比例为2.5:1），影片中色情和暴力内容越演越厉。
进入60年代，电影的年产量从50年代的500部降为159部，好莱坞片厂制度已近瓦解。一大批老一辈的导演都进入了创作的衰退期，如比利怀尔德、希区柯克、威廉惠勒等等。与此同时，欧洲新浪潮电影席卷全世界，特吕弗、戈达尔、伯格曼、费里尼等欧洲导演和黑泽明、小津安二郎等日本导演以其强烈的个人导演色彩席卷全球，同时深深地征服了美国观众，也带来了传统好莱坞电影的迷失。
二、新好莱坞时期发轫——学习新浪潮
60年代的社会经历着种种动荡与不安，越南战争，马丁路德金和肯尼迪先后遇刺、女权运动高涨，“性解放”和吸毒肆虐都动摇了美国神话和传统价值。“新好莱坞”一代将电影作为媒介，对社会提出尖锐的批评和强烈的抗议，瞄准了经典好莱坞时期很少呈现的美国社会阴暗面和畸形一面。1967年到1969年，《雌雄大盗》、《毕业生》、《逍遥骑士》三部电影的上映宣布了新好莱坞时期的发端。
《雌雄大盗》是新好莱坞时期最重要、最富争议的影片之一。阿瑟佩恩的这部电影融合了喜剧、惊悚、爱情、暴力等多重元素，可以看成是犯罪强盗类型的浪漫化和重新定义。这部电影的风格和自由的精神特质受法国新浪潮的影响颇深，尤其是特吕弗关于命定情侣的代表作《祖与占》。就故事而言，电影的创新并不在于它创造了某种新的类型、新的情节。而在于他用新的方式对旧的类型惯例加以融合，从而产生了一种意想不到的效果。
麦克尼科尔斯在1967年的《毕业生》是一部意义深远、打破藩篱的影片，对新好莱坞的形成齐了推波助澜的作用， 至今仍被视为美国最伟大的十部电影之一。这部电影的风格聪明机智，剪接用了跳接的方式，场面调度能力老练，效仿了“艰深”的欧洲导演如安东尼奥尼。而大胆使用的新演员达斯汀霍夫曼，以其高超的演技扮演了一个困惑又没有自信的大学生。
丹尼斯•霍珀的《逍遥骑士》则是一部代表了自由浪漫躁动的暴力情绪和风格的新情感电影，对于当时的年轻观众而言，它类似一种宗教仪式和集体狂欢。它最大的价值在于对当时的流行文化和历史文化（越南战争，刺杀活动等一系列黑色事件）的反映与表现。除了情感的“新”，这部电影还开创了一种新的类型——旅游片，即把旅行作为一种生活状态来描写 。在霍珀看来，他们是“新一代人类……要拍小型的、个人的、真诚的电影” ，而这些正是新浪潮电影的本质，这部电影在戛纳电影节斩获新人导演最佳影片奖。
三、新好莱坞电影的兴盛——年轻的先驱导演打破僵化的传统
但这种“新”电影所吸引的“精英观众”少得可怜，并不能使好莱坞的庞大的生产规模恢复运转，好莱坞的市场规律促使它很快反驳归正，重新回到为大众拍片的类型电影模式。
事实上，真正将新好莱坞时期的电影推向辉煌的是20世纪80年代的四大导演：弗朗西斯福特科波拉、马丁斯科塞斯、乔治卢卡斯、史蒂文斯皮尔伯格。这四个人的共同特点是生于20世纪40年代，在电视媒体的滋生下成长，通过电视拥有对电影的最初了解和视听语言的感性认识。他们在正规的电影艺术院校接触到欧洲的新现实主义和新浪潮，并受到严格的学院派专业训练。他们对僵化保守的好莱坞体制不满，但又能够辩证的看待美国电影传统，勇于借鉴、融合、创新。
在美国电影学会评选的美国百年百部电影中，科波拉在70年代奉献了《教父I》《教父II》《现代启示录》，卢卡斯则有《星球大战》《美国风情画》问世，马丁斯科塞斯继《出租车司机》后，80年代的《愤怒的公牛》被列为美国百佳电影前十，还有90年代的《好家伙》，而斯皮尔伯格最多，有《大白鲨》和80年代的《ET》《夺宝奇兵》，94年的《辛德勒的名单》入账。他们是新好莱坞时期的中流砥柱。而他们四个人又可以分为两种类型，以科波拉和斯科塞斯为代表的寻找欧洲和美国、艺术与大众的平衡点，和以特技为表，向主流商业的好莱坞电影回归的斯皮尔伯格和卢卡斯。
科波拉生于1939年4月7日，毕业于加利福尼亚大学洛杉矶分校影剧系。他既是世界影评人的最爱，也受观众拥戴。1972年《教父》与其说是接近于早期新好莱坞电影的破格和反叛，更像是对传统好莱坞的回归与复兴。《教父》第一部在叙事上四平八稳，细节中精雕细琢，被称为“《公民凯恩》以来美国最重要的作品”，而两年后的续集故事更丰富有深度。他证明了商业和艺术不见得是死敌。
马丁斯科塞斯出生于1942年11月17日，毕业于纽约大学电影系。他是一位艺术生命极长的导演，新好莱坞时期知名的电影有《穷街陋巷》《出租车司机》《愤怒的公牛》，之后仍以《纯真年代》《无间道风云》《雨果》等不同风格的电影给观众以惊喜。1976的《出租车司机》被电影评论家们归为政治性很强而艺术表现出色的社会问题片。其原因就在于影片具有深刻严肃的社会内涵，人物的塑造也充满了现实意义，从而在商业片样式中显现出了独特的艺术魅力。《出租车司机》讲述了一个完整的故事，故事的结构明确地具有开始、发展、高潮、结局等部分，还具有明显的明线和暗线的交织融合，这完全是用传统的方式讲述的一个现代人生活的故事。影片的表现形式十分独特，影片着意于气氛的渲染，给人以强烈的感染力。
乔治卢卡斯被称为“电影神童”，他生于1944年5月14日，毕业于南加州大学电影系。1971年，卢卡斯在加利福尼亚得圣•拉菲尔成立了以自己名字命名的卢卡斯电影公司。1977年，影片《星球大战》因其前所未有的太空场面，纷繁复杂的星系斗争，被称为“继摩西开辟红海之后最为壮丽的120分钟”。《星球大战》系列电影集中使用了最先进的高科技及数字制作手段，创造了一个前所未有的太空世界。它对宇宙中各种星系、文明、生物的描述，它所创造的各种奇形怪状的外星人与航天器，它所表现的波澜壮阔的太空场景和星球大战场面，超出常人所思，非一般科学技术所能表现，不能说不是一种梦幻般的视觉奇观。它标志着电影正以惊人的速度，进入数字化时代。
斯皮尔伯格是与这个时代最合拍的导演。他生于1946年12月18日，毕业于加州州立大学电影工程学。电影《大白鲨》产于1975年，是影史上第一部票房超过1亿美元的电影，这部在当时以惊人的特技效果震撼所有观众的商业灾难惊悚片，公映之后，一度使美国的许多度假海滩变得冷冷清清，这部电影甚至被作长期定性为一部恐怖片。 整个电影中其实并没有出现大白鲨的全景镜头，导演只是通过具有威慑力的鲨鱼背鳍和突如其来的攻击节奏，来营造一种凝重而紧张的氛围，使电影始终保持高度的悬念和刺激感。1975年的《大白鲨》大获成功后，他的《第三类接触》《夺宝奇兵》《ET》将娱乐科幻元素运用到极致，而犹太人的身份又是他拍摄严肃复杂主题时深沉有味道，《辛德勒名单》《太阳帝国》就是范例。而1998年的《拯救大兵瑞恩》则兼具技术性和严肃的主题。
除了这四位 “40后”导演，在新好莱坞时期还有一批优秀的导演影响了电影史。他们中间，有一直以不可思议的视觉风格和非传统的叙述影响观众的库布里克，也有与欧洲作者电影风格最接近的伍迪艾伦，还有从东欧泊洋而来的米洛斯福尔曼、罗曼波兰斯基等等。考虑到他们或一直保持自己的风格，并没有随着时代背景的大转换中刻意的创新，或是风格特立独行，不能代表当时的主流，在本文中不做赘述。
新好莱坞电影与经典好莱坞的关系并非是“否定—重建”的过程，新好莱坞并非是要打碎经典、另立门户，而更多地是利用新浪潮这样的外“流”，对经典好莱坞的“源头”进行破格与重组、完善与加强。事实上，大多数的新好莱坞电影仍遵循了传统的经典模式，他们对已有的技巧加强，而非主要技术手法的创新。
四、结语
从1967年到1978年，好莱坞电影呈现出与60年代前期截然不同的态势，进入了一个杰作期。
笔者对各个时期的美国佳片进行了一个统计，样本为美国电影协会在1998年和2005年评选的百年百家电影、法国《电影手册》在2007年评选的“最美的100部电影”、时代周刊网站在2005年评选的全球史上100部最佳电影和影迷整理英国电影学院《The Sight & Sound》历年评选的“全球十大影片”中提到过得225部电影。结果可以看出，70年代是除50年代、40年代外盛产最多佳片的年代，而在美国电影协会2005年的评选中则居于榜首。
AFI
1998 AFI
2005 《电影手册》
2007 时代周刊网站2005 The Sight & Sound Poll2002 合计
1910s 1 1 1 0 2 5
1920s 2 3 6 4 5 20
1930s 15 12 8 11 7 53
1940s 12 11 8 13 22 66
1950s 20 16 16 8 17 77
1960s 18 17 3 6 10 53
1970s 18 20 5 6 15 64
1980s 6 8 3 5 7 29
1990s 8 11 0 8 3 27
2000s 0 1 1 2 0 4
样本数量 100 100 51 63 88
然而，新好莱坞电影的创新与改革并非一劳永逸，80年代随着共和党的里根总统上台，他推行了一系列的保守政策。相应的，美国电影美学衰退，财务扩张，逐渐在内容上不再冒险。好莱坞电影进入了一个相对保守的阶段，佳片数量大减。这从另一个方面告诉我们，电影的发展离不开创新。
【世界电影史课程期中命题论文，写得忒不满意，所以放上来，不怕被剽窃。】
本文以美国新好莱坞时期 为例，探讨了美国电影在经历了经典好莱坞后期的衰落惨状后，一批导演如何以创新的理念和作品扭转了好莱坞的萧条，使该时期成为美国电影史上佳作频出的时代。
一、经典好莱坞后期的衰落
美国电影在二战后经历了一个由盛到衰的过程。二战结束后，欧洲和亚洲大陆一片萧条，而美国迅速积累财富，一举成为超级大国。这在二战结束后的头十来年给了好莱坞电影很好的机会，西部片、歌舞片、喜剧片、剧情片等都有所发展。五十年代堪称好莱坞电影最辉煌的时期，希区柯克的《迷魂记》、《惊魂记》、《后窗》、《西北偏北》，比利怀尔德的《热情如火》、《日落大道》，伊利亚卡赞的《码头风云》、《欲望号街车》、《无因的反抗》和歌舞片《雨中曲》、《花都舞影》都产自这个时代。
然而，繁荣的背后掩藏着危机：麦卡锡主义对好莱坞造成了前所未有的恶劣影响，“好莱坞十人案”后一批优秀的导演、剧作家或背井离乡，或停止创作。同时，随着电视产业的蓬勃发展，美国电影和电视掀起一场错误的战争。原本只是电影院和电视台的矛盾，却使电影产业发动一场自杀性的改革：电影屏幕越来越大（《宾虚》的比例为2.5:1），影片中色情和暴力内容越演越厉。
进入60年代，电影的年产量从50年代的500部降为159部，好莱坞片厂制度已近瓦解。一大批老一辈的导演都进入了创作的衰退期，如比利怀尔德、希区柯克、威廉惠勒等等。与此同时，欧洲新浪潮电影席卷全世界，特吕弗、戈达尔、伯格曼、费里尼等欧洲导演和黑泽明、小津安二郎等日本导演以其强烈的个人导演色彩席卷全球，同时深深地征服了美国观众，也带来了传统好莱坞电影的迷失。
二、新好莱坞时期发轫——学习新浪潮
60年代的社会经历着种种动荡与不安，越南战争，马丁路德金和肯尼迪先后遇刺、女权运动高涨，“性解放”和吸毒肆虐都动摇了美国神话和传统价值。“新好莱坞”一代将电影作为媒介，对社会提出尖锐的批评和强烈的抗议，瞄准了经典好莱坞时期很少呈现的美国社会阴暗面和畸形一面。1967年到1969年，《雌雄大盗》、《毕业生》、《逍遥骑士》三部电影的上映宣布了新好莱坞时期的发端。
《雌雄大盗》是新好莱坞时期最重要、最富争议的影片之一。阿瑟佩恩的这部电影融合了喜剧、惊悚、爱情、暴力等多重元素，可以看成是犯罪强盗类型的浪漫化和重新定义。这部电影的风格和自由的精神特质受法国新浪潮的影响颇深，尤其是特吕弗关于命定情侣的代表作《祖与占》。就故事而言，电影的创新并不在于它创造了某种新的类型、新的情节。而在于他用新的方式对旧的类型惯例加以融合，从而产生了一种意想不到的效果。
麦克尼科尔斯在1967年的《毕业生》是一部意义深远、打破藩篱的影片，对新好莱坞的形成齐了推波助澜的作用， 至今仍被视为美国最伟大的十部电影之一。这部电影的风格聪明机智，剪接用了跳接的方式，场面调度能力老练，效仿了“艰深”的欧洲导演如安东尼奥尼。而大胆使用的新演员达斯汀霍夫曼，以其高超的演技扮演了一个困惑又没有自信的大学生。
丹尼斯•霍珀的《逍遥骑士》则是一部代表了自由浪漫躁动的暴力情绪和风格的新情感电影，对于当时的年轻观众而言，它类似一种宗教仪式和集体狂欢。它最大的价值在于对当时的流行文化和历史文化（越南战争，刺杀活动等一系列黑色事件）的反映与表现。除了情感的“新”，这部电影还开创了一种新的类型——旅游片，即把旅行作为一种生活状态来描写 。在霍珀看来，他们是“新一代人类……要拍小型的、个人的、真诚的电影” ，而这些正是新浪潮电影的本质，这部电影在戛纳电影节斩获新人导演最佳影片奖。
三、新好莱坞电影的兴盛——年轻的先驱导演打破僵化的传统
但这种“新”电影所吸引的“精英观众”少得可怜，并不能使好莱坞的庞大的生产规模恢复运转，好莱坞的市场规律促使它很快反驳归正，重新回到为大众拍片的类型电影模式。
事实上，真正将新好莱坞时期的电影推向辉煌的是20世纪80年代的四大导演：弗朗西斯福特科波拉、马丁斯科塞斯、乔治卢卡斯、史蒂文斯皮尔伯格。这四个人的共同特点是生于20世纪40年代，在电视媒体的滋生下成长，通过电视拥有对电影的最初了解和视听语言的感性认识。他们在正规的电影艺术院校接触到欧洲的新现实主义和新浪潮，并受到严格的学院派专业训练。他们对僵化保守的好莱坞体制不满，但又能够辩证的看待美国电影传统，勇于借鉴、融合、创新。
在美国电影学会评选的美国百年百部电影中，科波拉在70年代奉献了《教父I》《教父II》《现代启示录》，卢卡斯则有《星球大战》《美国风情画》问世，马丁斯科塞斯继《出租车司机》后，80年代的《愤怒的公牛》被列为美国百佳电影前十，还有90年代的《好家伙》，而斯皮尔伯格最多，有《大白鲨》和80年代的《ET》《夺宝奇兵》，94年的《辛德勒的名单》入账。他们是新好莱坞时期的中流砥柱。而他们四个人又可以分为两种类型，以科波拉和斯科塞斯为代表的寻找欧洲和美国、艺术与大众的平衡点，和以特技为表，向主流商业的好莱坞电影回归的斯皮尔伯格和卢卡斯。
科波拉生于1939年4月7日，毕业于加利福尼亚大学洛杉矶分校影剧系。他既是世界影评人的最爱，也受观众拥戴。1972年《教父》与其说是接近于早期新好莱坞电影的破格和反叛，更像是对传统好莱坞的回归与复兴。《教父》第一部在叙事上四平八稳，细节中精雕细琢，被称为“《公民凯恩》以来美国最重要的作品”，而两年后的续集故事更丰富有深度。他证明了商业和艺术不见得是死敌。
马丁斯科塞斯出生于1942年11月17日，毕业于纽约大学电影系。他是一位艺术生命极长的导演，新好莱坞时期知名的电影有《穷街陋巷》《出租车司机》《愤怒的公牛》，之后仍以《纯真年代》《无间道风云》《雨果》等不同风格的电影给观众以惊喜。1976的《出租车司机》被电影评论家们归为政治性很强而艺术表现出色的社会问题片。其原因就在于影片具有深刻严肃的社会内涵，人物的塑造也充满了现实意义，从而在商业片样式中显现出了独特的艺术魅力。《出租车司机》讲述了一个完整的故事，故事的结构明确地具有开始、发展、高潮、结局等部分，还具有明显的明线和暗线的交织融合，这完全是用传统的方式讲述的一个现代人生活的故事。影片的表现形式十分独特，影片着意于气氛的渲染，给人以强烈的感染力。
乔治卢卡斯被称为“电影神童”，他生于1944年5月14日，毕业于南加州大学电影系。1971年，卢卡斯在加利福尼亚得圣•拉菲尔成立了以自己名字命名的卢卡斯电影公司。1977年，影片《星球大战》因其前所未有的太空场面，纷繁复杂的星系斗争，被称为“继摩西开辟红海之后最为壮丽的120分钟”。《星球大战》系列电影集中使用了最先进的高科技及数字制作手段，创造了一个前所未有的太空世界。它对宇宙中各种星系、文明、生物的描述，它所创造的各种奇形怪状的外星人与航天器，它所表现的波澜壮阔的太空场景和星球大战场面，超出常人所思，非一般科学技术所能表现，不能说不是一种梦幻般的视觉奇观。它标志着电影正以惊人的速度，进入数字化时代。
斯皮尔伯格是与这个时代最合拍的导演。他生于1946年12月18日，毕业于加州州立大学电影工程学。电影《大白鲨》产于1975年，是影史上第一部票房超过1亿美元的电影，这部在当时以惊人的特技效果震撼所有观众的商业灾难惊悚片，公映之后，一度使美国的许多度假海滩变得冷冷清清，这部电影甚至被作长期定性为一部恐怖片。 整个电影中其实并没有出现大白鲨的全景镜头，导演只是通过具有威慑力的鲨鱼背鳍和突如其来的攻击节奏，来营造一种凝重而紧张的氛围，使电影始终保持高度的悬念和刺激感。1975年的《大白鲨》大获成功后，他的《第三类接触》《夺宝奇兵》《ET》将娱乐科幻元素运用到极致，而犹太人的身份又是他拍摄严肃复杂主题时深沉有味道，《辛德勒名单》《太阳帝国》就是范例。而1998年的《拯救大兵瑞恩》则兼具技术性和严肃的主题。
除了这四位 “40后”导演，在新好莱坞时期还有一批优秀的导演影响了电影史。他们中间，有一直以不可思议的视觉风格和非传统的叙述影响观众的库布里克，也有与欧洲作者电影风格最接近的伍迪艾伦，还有从东欧泊洋而来的米洛斯福尔曼、罗曼波兰斯基等等。考虑到他们或一直保持自己的风格，并没有随着时代背景的大转换中刻意的创新，或是风格特立独行，不能代表当时的主流，在本文中不做赘述。
新好莱坞电影与经典好莱坞的关系并非是“否定—重建”的过程，新好莱坞并非是要打碎经典、另立门户，而更多地是利用新浪潮这样的外“流”，对经典好莱坞的“源头”进行破格与重组、完善与加强。事实上，大多数的新好莱坞电影仍遵循了传统的经典模式，他们对已有的技巧加强，而非主要技术手法的创新。
四、结语
从1967年到1978年，好莱坞电影呈现出与60年代前期截然不同的态势，进入了一个杰作期。
笔者对各个时期的美国佳片进行了一个统计，样本为美国电影协会在1998年和2005年评选的百年百家电影、法国《电影手册》在2007年评选的“最美的100部电影”、时代周刊网站在2005年评选的全球史上100部最佳电影和影迷整理英国电影学院《The Sight & Sound》历年评选的“全球十大影片”中提到过得225部电影。结果可以看出，70年代是除50年代、40年代外盛产最多佳片的年代，而在美国电影协会2005年的评选中则居于榜首。
AFI
1998 AFI
2005 《电影手册》
2007 时代周刊网站2005 The Sight & Sound Poll2002 合计
1910s 1 1 1 0 2 5
1920s 2 3 6 4 5 20
1930s 15 12 8 11 7 53
1940s 12 11 8 13 22 66
1950s 20 16 16 8 17 77
1960s 18 17 3 6 10 53
1970s 18 20 5 6 15 64
1980s 6 8 3 5 7 29
1990s 8 11 0 8 3 27
2000s 0 1 1 2 0 4
样本数量 100 100 51 63 88
然而，新好莱坞电影的创新与改革并非一劳永逸，80年代随着共和党的里根总统上台，他推行了一系列的保守政策。相应的，美国电影美学衰退，财务扩张，逐渐在内容上不再冒险。好莱坞电影进入了一个相对保守的阶段，佳片数量大减。这从另一个方面告诉我们，电影的发展离不开创新。
【世界电影史课程期中命题论文，写得忒不满意，所以放上来，不怕被剽窃。】
这篇影评有剧透
