唯一的伍迪艾伦

故事本不复杂，主人公的奋斗历程像极了“高老头”和“盖茨比”的故事，这是一段有关“love or lust”的瓜葛。伍迪一如既往的保持着自己温吞水的影片节奏和风格，却在影片尾声处突然加快节奏，这使得原本平稳发展的故事变得矛盾激发，悬念凸起，从而情节陡转，出人意料。平稳的镜头运动，讨巧的时空转换，都让整部影片行云流水毫无脱节感。
三次长短不一的歌剧院场景成了影片天然的段落划分，趣味横生而又不着痕迹。开头时提纲挈领的擦边球隐喻与高亢的歌剧的蒙太奇组接则成了贯穿全片的重要部分。电影中拿歌剧作背景音乐的实在少之又少，在教父里经典的婚礼场面中伴随激烈枪战的正是天籁般的歌剧。然而与之不同的是，这里歌剧在其所构成的蒙太奇段落里，在人物命运的"Match point"时的反复出现都一同指向了片头的那个擦网球，从而用隐喻完成了对主旨的反复强调和印证——“How great a part of life is dependent on luck”。不仅如此，伍迪对隐喻的狂热使得里面到处充满了玄机，就这一点上似乎昆丁塔斯迪诺和他可以成为至交好友。不管是拿《罪与罚》来暗示故事的走向，还是拿戒指明示你“擦边球”的道理，伍迪处处设下玄关。
伍迪艾伦式的对白总是嘈杂繁琐而又絮絮叨叨，时不时蹦出几句自己对人生思考后而捕获的箴言。当然，还有他对文学、歌剧、音乐、绘画的偏执。这种对艺术沉溺的偏执使得关于这些繁多艺术门类的表达几乎出现在他每一部片子里，然而他骨子里面存在的卑微感又令他抓狂地对这些他挚爱的东西报以嘲笑。艺术像是深厚的湿润土壤，他把他灵感之根深扎于此而又总想着破土而出。
当然，单单是美艳的斯嘉丽不就足以成为《Match Point》最好的金字招牌了吗？