《极乐空间》以科幻的名义拆穿未来

电影中的未来世界通常都是对现实的投射，就像《异次元骇客》《黑客帝国》《终结者》都是源自人类因电脑发展太快而产生的恐惧，《2001太空漫游》《普罗米修斯》源自人类对破解宇宙终极奥秘的渴望，《我机智人》《银翼杀手》探讨了机器人伦理，都是在天马行空的幻想之下提出现实命题。这世界没有空穴来风的幻想，也没有实现不了的技术，导演尼尔•布洛姆坎普通过《极乐空间》展示出一幅具有高度现实意味的未来图景，预言了人类在不远的将来必然遭遇生存问题。随着科技的飞跃，世界越来越小，人类在征服其他物种的过程中，自身却面临失控的状态，贫富差距，社会阶级、医疗保障、能源分配，显然包括总统在内的任何人都对此束手无策，于是，马特•达蒙化身为草根英雄麦克斯，在影片中上演惊天逆袭，戳破了“空间移民”这个美丽的肥皂泡。

布洛姆坎普执导的上一部作品《第九区》便是一部不可多得的经典，无论充满想象力的社区景观，具有美妙节奏的故事，外星人原来不过尔尔的调侃，对社会伦理和物种伦理的深刻解读，都远远超越了那些只能贩卖华丽的伪科幻的科效大片。和前作一样，《极乐空间》也没有粉饰未来世界的前景，而是大谈最残酷的生存问题。显然，“第九区”和“极乐世界”位于人类文明群居时代的两个极端，前者酷似人类现在的贫民窟，居民都是被称为“大虾”的星际难民；后者是人类精英退守的堡垒，未来的乌邦托，设定类似《2012》中的方舟，只供十亿美元级别VIP享用。
 
一边是天堂，一边是地狱，面对人富和穷人两个阶层，《极乐空间》显然没有“偏袒”哪一方的打算，而是各打五十大板。为富者纵然麻木不仁，为掠夺不择手段，穷人也未必就是宅心仁厚，每一个人都对生存有渴望，当生死利益发生冲突，已无所谓穷和富，都是爹生妈养的肉体凡胎，谁能愿意燃烧自己照亮别人，《极乐空间》把这个道理演绎得极外清楚。麦克斯从一个为了生存才冒死“偷渡”并无半点革命大志的硬汉，改造成一个甘心牺牲小我的正能量战斗英雄，所有影迷都明白，这只是为了完成A级制作的标配，导演肯定也不相信个人英雄主义就能拯救未来，面对有限的资源，根据生存理论，人类只能接受能两败俱伤的结局。阿西莫夫的《基地》系列已经揭示了当人类遍布整个宇宙后的终极图景，《极乐空间》只是预演了其最早的雏形。

和很多优秀的好莱坞科幻片一样，《极乐空间》在表达一个残酷的主题同时，给观众提供的却是震撼的感官体验，影片的视听效果和叙事节奏都达到了顶尖水准，1.2亿美元制作出的凌厉画面，马特•达蒙和朱迪•福斯特的演技能力，都几乎无可挑剔。尼尔•布洛姆坎普再次证明了自己有非凡的想象力和执行力，很多导演都喜欢绿布，因为可以随心所欲的填满画面，布洛姆坎普却喜欢用实景、自然光拍摄，呈现最真实的银幕质感，而不是满纸都是华丽和光滑的大都会式未来。《极乐空间》具有好莱坞最拿手的快节奏叙事和戏剧冲突，几乎没有任何“前戏”，一上来就直奔主题，把一个未来特工大破天空之城的故事，演绎得高潮迭起。看着银幕上的麦克斯大打出手，难免会让人联想起达蒙的经典角色——伯恩，是的，很像是《谍影重重》、《第九区》以及《007》电影的混合体。