冬日里的小麦
读研后一直都喜欢看日本的废墟电影。废墟电影这个名词，内容有点类似于中国的伤痕文学，是对灾难时代的记忆与思考，针对这个话题，日系电影的选材基本就是围绕着广岛核爆与东京大轰炸展开的。
对于现在的中国人来说，抗日战争更多的是有关仇恨以及暴力的记忆，说的通俗点就是关于鬼子与八路的故事。在20世纪那些疯狂的岁月里，霓虹给tc人的伤害可谓刻骨铭心，无数的屠杀和花姑娘的故事已经成为了鬼子为自己带盐的最好例证。即使过去了70多年，这股怨念也随着口口相传的八嘎，八格牙路等这样的话语一代代的保留了下来。战争伤害最大的永远是手无寸铁的老百姓，对于日本同样亦然。我们的记忆里有南京大屠杀的三十万，而日本同样在核爆与大轰炸中死亡了超过了50万的平民。也许我们可以站在道德的制高点指责他们这是咎由自取，可作为同样的一般大众，在战争面前他们同样有选择的余地？一句地不分南北，人不分老幼皆有抗战守土之责，3000w人因此化作灰烟，同样一首步兵的本领，让250w人从此再也回不到故乡的土地。战争的残酷只是用无数无名的华盛顿成就一个有名的华盛顿，无数无名的岳武穆成就一个有名的岳武穆，战争成就了他们，成为了政治家口中的一个国家一个民族的脊梁，而幕后的无数人的悲剧却只能在历史书上的一串串苍白的统计数据里寻到答案。这也是有时候我比较反感tc的某些抗日剧，其中的原因并不是诸如手撕鬼子，手榴弹炸飞机的风骚剧情，而是某些人从来不知道暴力只能引发更多暴力，仇恨只能激发更多的仇恨的道理，弄得中日之间必有一战的叫嚣依旧大有市场。当然这里面背后的逻辑很复杂，也比较敏感，所以就不过多的讨论了。
言归正传，上面提到的日系电影的两个选择维度都有自己最好的代表作，尤其是后者，东京大轰炸题材的《萤火虫之墓》成为了没有之一的催泪瓦斯级作品，虐心程度我甚至都没好意思看完，相对而言，后者影片虽然很多，但是名气跟宫崎骏的电影差距还是比较大的了。除了50年代的《广岛》之外，基本上核爆题材的电影纪录片我算都看过了，唯美的当推《广岛昭和20年》，写实的当推《白光黑雨》。前者我看的比较早，当时主要抱着看美女心态去了，而且00年后日本二战电影基就是哭丧，绝望的死战，我们真尼玛好惨的节奏，所以片子里虽然美女多，夏川美里声音也蛮甜的，但是故事深度终究有限。而后者应该是最好的灾后纪录片之一，我至今都不知道这片子哪里该被和谐，害的我还是从某驴拖的片源。因此相对而言，我更喜欢另一部《白光黑雨》中提到的动画片《赤足小子》。
《赤足小子》比同时期的《萤火虫之墓》要早了5年，知名度也不能跟吉卜力的作品相提并论，但是整体感觉要比萤火虫之墓好上很多。作为最有代表性的反战电影，萤火虫最大的问题，除了某些道学家坚持的关于战争本源的追问外，关键的还是这部片子太虐心。在痛苦面前，除了兄妹情母爱外，一切的真情全部随着战争与现实的残酷灰飞烟灭，最后一个又一个的希望破灭，再然后只能用卖火柴小姑娘式的结尾收场达到虐心的最高境界。不过萤火虫这个题材本来就是带有女性鬼灵的意味，比如《战争与青春》中女主角的孩子也是以莹子命名，结果也是挂掉了，所以这种题材也只能一路不回头的往煽情虐心的路上狂奔。相对而言，赤足小子的故事好上了很多，故事剧情其实很简单，在战争期间艰难生存的小元一家，彼此有爱开心的生活，然后随着核爆的到来一家6口就剩下小元母子两个人。在接下来的故事里，为了生存，小元和母亲收养的弟弟在苦难面前没有服输，虽然打击依旧接连不断，但是希望却从未破灭，他们向大雪过后的冬小麦一样茁壮成长。当然虐心的地方的确有很多，比如核爆后写实的还原，看着父亲、兄弟、姊姊烧死，母亲刚生下的孩子夭折，到了第二部甚至母亲也挂了的地步，但不同的是，中村启二在塑造悲剧的背后最重要的就是给人们以希望，比如为了母亲去偷鱼得到大叔的原谅，照顾被辐射失去双手的富家公子最后从新拿起了画笔，让亲人死绝失去人意义的爷爷又寻找到了生命的意义，被辐射毁容katsuko因为友谊再次微笑。亲情，友情一直萦绕在作者心头也将一丝丝的温暖渗入到了整个故事的每个细节里。虽然核爆给广岛的每个家庭都带来了毁灭性的打击，作者也刻画了各种人间惨剧的煽情内容，但是两部作品却几乎寻找不到仇恨的影子，希望，拼搏，友谊，成长，这种《少年jump》座右铭式符号化的表达成为了故事精神的核心。在故事开头，父亲口中“向雪中小麦一样成长”的主题一直贯穿于整部影片始终，这种精神同样也同样成为了广岛、乃至日本战后重新复苏，成为世界大国的最好的注脚。另一方面，中沢启治也非常明确自己的反战以及对于战争责任的追问立场，他让母亲在废墟上诅咒日本早该输掉这场毁灭一切从的战争，对于政府在救治灾民的低效，以及对穷人孤儿照顾上的无能也充满了痛斥。中村启二这种有冷有热，态度明确的价值观，让整个影片的架构非常丰满，中心明确，所谓的政治正确不过如此。当然这也是因为小元的故事本来就是作者的自传，他自己最能体会出战争带给人们的伤害。老头在白光黑雨中的采访也是态度明确，画小元故事的目的就是让每个人能够记住战争是怎样让一个孩子由笑转哭，而只有依靠拼搏、努力、成长，才能让每一个受伤的灵魂重新站立起来。
68年前的战争已经过去了，我们一提到战争，想到最多的就是各个纪念馆门口的那句勿忘国耻，振兴中华。可是战争的目的真的就是只给我们留下各种警钟，各种仇恨，以及各种民族主义，爱国主义下的自尊感么。很多东西确实值得人们思考，也许广岛和平广场上的那句铭文其实才是对于那段历史最好的注脚：愿灵魂得以安息，过去的错误不再重演。对于战争，不是所谓的纠结谁对谁错，而是真正的能够让战争不再重演。很多时候纠结过去的同时也是对于现在的不自信，死者已矣，过去的事情，本就该过去，只有真正的放的下过去，也许灵魂才能真正的站的起来。
最后用昭和二十年夏川美里的歌词作为结束了
翻开历史，翻开相册，小声说声谢谢你。
无论晴天，无论下雨，只是期待着你的笑脸。
尽管远处是退色的回忆，
尽管想你的时候已是泪水连连，
可我还想见你
因为你的笑脸
让我可以再对你说一声谢谢你
历史本身，其实很简单，并不是有着满肚子的春秋大义，让乱臣贼子局，或是为尊者讳，他只是想让我们记住一些笑脸，一些阳光，一些美丽，让我们在回忆过去，思念先人同时，会被感动，会流泪，然后小声对他们说一声：谢谢你。
对于现在的中国人来说，抗日战争更多的是有关仇恨以及暴力的记忆，说的通俗点就是关于鬼子与八路的故事。在20世纪那些疯狂的岁月里，霓虹给tc人的伤害可谓刻骨铭心，无数的屠杀和花姑娘的故事已经成为了鬼子为自己带盐的最好例证。即使过去了70多年，这股怨念也随着口口相传的八嘎，八格牙路等这样的话语一代代的保留了下来。战争伤害最大的永远是手无寸铁的老百姓，对于日本同样亦然。我们的记忆里有南京大屠杀的三十万，而日本同样在核爆与大轰炸中死亡了超过了50万的平民。也许我们可以站在道德的制高点指责他们这是咎由自取，可作为同样的一般大众，在战争面前他们同样有选择的余地？一句地不分南北，人不分老幼皆有抗战守土之责，3000w人因此化作灰烟，同样一首步兵的本领，让250w人从此再也回不到故乡的土地。战争的残酷只是用无数无名的华盛顿成就一个有名的华盛顿，无数无名的岳武穆成就一个有名的岳武穆，战争成就了他们，成为了政治家口中的一个国家一个民族的脊梁，而幕后的无数人的悲剧却只能在历史书上的一串串苍白的统计数据里寻到答案。这也是有时候我比较反感tc的某些抗日剧，其中的原因并不是诸如手撕鬼子，手榴弹炸飞机的风骚剧情，而是某些人从来不知道暴力只能引发更多暴力，仇恨只能激发更多的仇恨的道理，弄得中日之间必有一战的叫嚣依旧大有市场。当然这里面背后的逻辑很复杂，也比较敏感，所以就不过多的讨论了。
言归正传，上面提到的日系电影的两个选择维度都有自己最好的代表作，尤其是后者，东京大轰炸题材的《萤火虫之墓》成为了没有之一的催泪瓦斯级作品，虐心程度我甚至都没好意思看完，相对而言，后者影片虽然很多，但是名气跟宫崎骏的电影差距还是比较大的了。除了50年代的《广岛》之外，基本上核爆题材的电影纪录片我算都看过了，唯美的当推《广岛昭和20年》，写实的当推《白光黑雨》。前者我看的比较早，当时主要抱着看美女心态去了，而且00年后日本二战电影基就是哭丧，绝望的死战，我们真尼玛好惨的节奏，所以片子里虽然美女多，夏川美里声音也蛮甜的，但是故事深度终究有限。而后者应该是最好的灾后纪录片之一，我至今都不知道这片子哪里该被和谐，害的我还是从某驴拖的片源。因此相对而言，我更喜欢另一部《白光黑雨》中提到的动画片《赤足小子》。
《赤足小子》比同时期的《萤火虫之墓》要早了5年，知名度也不能跟吉卜力的作品相提并论，但是整体感觉要比萤火虫之墓好上很多。作为最有代表性的反战电影，萤火虫最大的问题，除了某些道学家坚持的关于战争本源的追问外，关键的还是这部片子太虐心。在痛苦面前，除了兄妹情母爱外，一切的真情全部随着战争与现实的残酷灰飞烟灭，最后一个又一个的希望破灭，再然后只能用卖火柴小姑娘式的结尾收场达到虐心的最高境界。不过萤火虫这个题材本来就是带有女性鬼灵的意味，比如《战争与青春》中女主角的孩子也是以莹子命名，结果也是挂掉了，所以这种题材也只能一路不回头的往煽情虐心的路上狂奔。相对而言，赤足小子的故事好上了很多，故事剧情其实很简单，在战争期间艰难生存的小元一家，彼此有爱开心的生活，然后随着核爆的到来一家6口就剩下小元母子两个人。在接下来的故事里，为了生存，小元和母亲收养的弟弟在苦难面前没有服输，虽然打击依旧接连不断，但是希望却从未破灭，他们向大雪过后的冬小麦一样茁壮成长。当然虐心的地方的确有很多，比如核爆后写实的还原，看着父亲、兄弟、姊姊烧死，母亲刚生下的孩子夭折，到了第二部甚至母亲也挂了的地步，但不同的是，中村启二在塑造悲剧的背后最重要的就是给人们以希望，比如为了母亲去偷鱼得到大叔的原谅，照顾被辐射失去双手的富家公子最后从新拿起了画笔，让亲人死绝失去人意义的爷爷又寻找到了生命的意义，被辐射毁容katsuko因为友谊再次微笑。亲情，友情一直萦绕在作者心头也将一丝丝的温暖渗入到了整个故事的每个细节里。虽然核爆给广岛的每个家庭都带来了毁灭性的打击，作者也刻画了各种人间惨剧的煽情内容，但是两部作品却几乎寻找不到仇恨的影子，希望，拼搏，友谊，成长，这种《少年jump》座右铭式符号化的表达成为了故事精神的核心。在故事开头，父亲口中“向雪中小麦一样成长”的主题一直贯穿于整部影片始终，这种精神同样也同样成为了广岛、乃至日本战后重新复苏，成为世界大国的最好的注脚。另一方面，中沢启治也非常明确自己的反战以及对于战争责任的追问立场，他让母亲在废墟上诅咒日本早该输掉这场毁灭一切从的战争，对于政府在救治灾民的低效，以及对穷人孤儿照顾上的无能也充满了痛斥。中村启二这种有冷有热，态度明确的价值观，让整个影片的架构非常丰满，中心明确，所谓的政治正确不过如此。当然这也是因为小元的故事本来就是作者的自传，他自己最能体会出战争带给人们的伤害。老头在白光黑雨中的采访也是态度明确，画小元故事的目的就是让每个人能够记住战争是怎样让一个孩子由笑转哭，而只有依靠拼搏、努力、成长，才能让每一个受伤的灵魂重新站立起来。
68年前的战争已经过去了，我们一提到战争，想到最多的就是各个纪念馆门口的那句勿忘国耻，振兴中华。可是战争的目的真的就是只给我们留下各种警钟，各种仇恨，以及各种民族主义，爱国主义下的自尊感么。很多东西确实值得人们思考，也许广岛和平广场上的那句铭文其实才是对于那段历史最好的注脚：愿灵魂得以安息，过去的错误不再重演。对于战争，不是所谓的纠结谁对谁错，而是真正的能够让战争不再重演。很多时候纠结过去的同时也是对于现在的不自信，死者已矣，过去的事情，本就该过去，只有真正的放的下过去，也许灵魂才能真正的站的起来。
最后用昭和二十年夏川美里的歌词作为结束了
翻开历史，翻开相册，小声说声谢谢你。
无论晴天，无论下雨，只是期待着你的笑脸。
尽管远处是退色的回忆，
尽管想你的时候已是泪水连连，
可我还想见你
因为你的笑脸
让我可以再对你说一声谢谢你
历史本身，其实很简单，并不是有着满肚子的春秋大义，让乱臣贼子局，或是为尊者讳，他只是想让我们记住一些笑脸，一些阳光，一些美丽，让我们在回忆过去，思念先人同时，会被感动，会流泪，然后小声对他们说一声：谢谢你。
这篇影评有剧透
