吾辈既务斯业，便当专心用功
前言：本学期选修了京剧艺术欣赏这门课，由于小学期时间很短，满共就上了8次课。结课时老师布置的作业题目是“京剧怎样吸引青年观众”，适逢自己看完了《京剧》这部纪录片，所以就围绕这个题目随便写了一些。诚然，此套纪录片中存在很多知识上的误区，但对 于我这种对京剧还一知半解的人来说还是很有一看的必要。
还记得在高中的一次政治课考试中遇到的一道题目就叫做“京剧怎样吸引青年观众”，当时自己答得是大段大段空洞的理论，心中对京剧的唯一印象仅有“国粹”二字，除此之外，一无所知。
时隔两年，同样的问题又摆在了我的面前，这一次我想尝试用自己的亲身经历去解答这个问题，说说自己的看法，京剧是如何让我着迷的。至少，我也算是青年观众的一员吧。
小学期选课的时候看到了京剧鉴赏这门课，同时自己也接触到了央视出品的一套纪录片《京剧》 。纪录片一共有八集，而刚好我的课也有八堂，所以每上一堂课之前自己就会先看一集。今天看完了最后一集，正好也该结课了，京剧对我而言已经不再那么神秘，而是充满风雅与韵味。
细细数来，京剧从三庆班进京表演至今已走过二百余年，和中华上下五千年相比，这短短二百年貌似没有自己想的那么悠久，但京剧所经历的这二百年确实是中国史上最为动荡的二百年。如此观之，历史的厚重感仿佛一直伴随在京剧左右。
京剧最为吸引我的地方不在剧本，不在唱词，而在其人。正如老师第一节课所提到的一样，京剧舞台上靠的是真功夫，有没有唱一唱便知。一天不练戏，自己知道，两天不练戏，师傅知道，三天不练戏，就彻底生了。正是因为京剧这样独特的要求，京剧人也从未停止过对自身的要求。自古以来，科班制就决定了一个人要想成角儿，不打可不行。一个“打”字背后传承的是无数人对舞台上那份荣耀的向往。吾辈既务斯业，便当专心用功。以后名扬四海，根据即在年轻。出自叶春善的这份谏言是多少辈京剧艺人一生都在恪守的准则。
自古以来，梨园伶人一直被视为与妓女同等的下九流之阶层，而京剧的出现使得伶人第一次受到了来自大众的礼遇，捧角儿之风的蔚然盛行使得伶人已不再是原先的不入流之辈。最早的捧角儿行为或许就来自谭鑫培的老生，再到后来梅兰芳领衔的四大名旦，还有杨小楼、马连良、余树岩、谭富英、杨宝森等等京师名角儿，伶人们面对突如其来的各种追捧唯有以更出色的表演予以回报。
戏曲艺术一向都走在时代的前沿，时时刻刻推动着社会的进步。在民国时期，受时代解放思想的影响，渐渐地，女性演员也走上了京剧的舞台，旦角只能由男性出演的传统也被打破。花魁刘喜奎、东皇雪艳琴、偷学技艺出身的新艳秋，京剧艺人身上独有的那份大义凛然的气节也同样传承到了女性演员身上。
时至今日的大多数人已无法理解为何当年京剧会那么红火，为何一部戏能让人达到如痴如醉的地步。虽然自己接触京剧的时间也不长，但心里就是单纯的喜欢那种捧角儿的感觉。那是一种对艺术的极力褒扬，是一种对艺人的肯定，更是一种打自心底的尊重。
既然京剧如此受国人之追捧，又如何落至今时今日这般境地？不得不提新中国成立后的戏改运动。从改戏，大量经典剧目的禁演，到改人，艺人接收思想教育，到改制，传统的戏班成为了公私合营乃至国营的产物。不可否认新中国成立后给予了伶人从未有过的尊敬，但一句“艺术要为工农兵服务”则彻底的改变了京剧的面貌。加之文革时期的样板戏，看戏在人们心中的分量仿佛已不再如原来那般沉重。
在进入崭新的信息化时代之后，京剧也不可避免的受到各种外来文化的冲击。冗长、慢里慢条的唱腔仿佛与这个时代愈发的格格不入，难道京剧真的就将如此没落？我想这份担心是每一个关心京剧的人所共有的。现在不仅是青年群体，即便中年群体中的票友也是少之又少。而且京剧给人一贯的印象就是专属于老一辈的产物。
但我个人认为这一切的错不在于京剧本身的形式与特点，错的是这个社会，是这个浮躁与势利的社会。当下处于边缘化的又何止京剧一员，我们生活在一个人们都渐渐不再读书的环境下。古典文学名著和京剧面临着相同的问题：如何吸引青年观众，时至今日古典文学名著给出的答案是迎合时代的发展，越来越多的梗概、精读本大行其道，厚实的原版则无人问津。再好的书也卖不过成功学，再好的戏也唱不过流行歌手。现在人们的价值观已经产生了极大的改变，如果不能从根本上改变人们的观念，那无论做多少努力都无法使京剧脱离边缘化的困境。
近年来有很多人都做过相应的尝试，期望通过给京剧注入一些现代化的元素来吸引眼球，甚至于有人荒谬至推出比基尼京剧。先不论商家的出发点，但就影响结果而言京剧永远只被视为一种形式，一种手段，人们记住的仿佛总是比基尼那些光鲜亮丽的东西。
两百年说长不长，说短不短，京剧一路走来实为不易，而这一切只在于一句话：贵在传承。现阶段的京剧已经处于一个完整的阶段，要想继续发展下去，固守传统是第一要紧。不应在时代的更迭中乱了自己的脚步，踏实为上，失去了传统就是失去了京剧的根。
两百年的卑微、屈辱或荣耀、风光，两百年的苦闷、彷徨或呐喊、抗争，京剧以自己载歌载舞且歌且行的亘古姿态，为一个民族持续的奉献温暖、欢娱和力量。在今天这样一个时代，京剧是否最终会与大多数人的生活挥手作别其实已并不重要。我们对于京剧所怀有的希望与期盼本就不建立在对于生活的妥协。
尊重传统，敬畏传统，我想向我身边所有的同龄人推荐这门美的艺术，并且由衷的道一声：“京剧万岁。”
还记得在高中的一次政治课考试中遇到的一道题目就叫做“京剧怎样吸引青年观众”，当时自己答得是大段大段空洞的理论，心中对京剧的唯一印象仅有“国粹”二字，除此之外，一无所知。
时隔两年，同样的问题又摆在了我的面前，这一次我想尝试用自己的亲身经历去解答这个问题，说说自己的看法，京剧是如何让我着迷的。至少，我也算是青年观众的一员吧。
小学期选课的时候看到了京剧鉴赏这门课，同时自己也接触到了央视出品的一套纪录片《京剧》 。纪录片一共有八集，而刚好我的课也有八堂，所以每上一堂课之前自己就会先看一集。今天看完了最后一集，正好也该结课了，京剧对我而言已经不再那么神秘，而是充满风雅与韵味。
细细数来，京剧从三庆班进京表演至今已走过二百余年，和中华上下五千年相比，这短短二百年貌似没有自己想的那么悠久，但京剧所经历的这二百年确实是中国史上最为动荡的二百年。如此观之，历史的厚重感仿佛一直伴随在京剧左右。
京剧最为吸引我的地方不在剧本，不在唱词，而在其人。正如老师第一节课所提到的一样，京剧舞台上靠的是真功夫，有没有唱一唱便知。一天不练戏，自己知道，两天不练戏，师傅知道，三天不练戏，就彻底生了。正是因为京剧这样独特的要求，京剧人也从未停止过对自身的要求。自古以来，科班制就决定了一个人要想成角儿，不打可不行。一个“打”字背后传承的是无数人对舞台上那份荣耀的向往。吾辈既务斯业，便当专心用功。以后名扬四海，根据即在年轻。出自叶春善的这份谏言是多少辈京剧艺人一生都在恪守的准则。
自古以来，梨园伶人一直被视为与妓女同等的下九流之阶层，而京剧的出现使得伶人第一次受到了来自大众的礼遇，捧角儿之风的蔚然盛行使得伶人已不再是原先的不入流之辈。最早的捧角儿行为或许就来自谭鑫培的老生，再到后来梅兰芳领衔的四大名旦，还有杨小楼、马连良、余树岩、谭富英、杨宝森等等京师名角儿，伶人们面对突如其来的各种追捧唯有以更出色的表演予以回报。
戏曲艺术一向都走在时代的前沿，时时刻刻推动着社会的进步。在民国时期，受时代解放思想的影响，渐渐地，女性演员也走上了京剧的舞台，旦角只能由男性出演的传统也被打破。花魁刘喜奎、东皇雪艳琴、偷学技艺出身的新艳秋，京剧艺人身上独有的那份大义凛然的气节也同样传承到了女性演员身上。
时至今日的大多数人已无法理解为何当年京剧会那么红火，为何一部戏能让人达到如痴如醉的地步。虽然自己接触京剧的时间也不长，但心里就是单纯的喜欢那种捧角儿的感觉。那是一种对艺术的极力褒扬，是一种对艺人的肯定，更是一种打自心底的尊重。
既然京剧如此受国人之追捧，又如何落至今时今日这般境地？不得不提新中国成立后的戏改运动。从改戏，大量经典剧目的禁演，到改人，艺人接收思想教育，到改制，传统的戏班成为了公私合营乃至国营的产物。不可否认新中国成立后给予了伶人从未有过的尊敬，但一句“艺术要为工农兵服务”则彻底的改变了京剧的面貌。加之文革时期的样板戏，看戏在人们心中的分量仿佛已不再如原来那般沉重。
在进入崭新的信息化时代之后，京剧也不可避免的受到各种外来文化的冲击。冗长、慢里慢条的唱腔仿佛与这个时代愈发的格格不入，难道京剧真的就将如此没落？我想这份担心是每一个关心京剧的人所共有的。现在不仅是青年群体，即便中年群体中的票友也是少之又少。而且京剧给人一贯的印象就是专属于老一辈的产物。
但我个人认为这一切的错不在于京剧本身的形式与特点，错的是这个社会，是这个浮躁与势利的社会。当下处于边缘化的又何止京剧一员，我们生活在一个人们都渐渐不再读书的环境下。古典文学名著和京剧面临着相同的问题：如何吸引青年观众，时至今日古典文学名著给出的答案是迎合时代的发展，越来越多的梗概、精读本大行其道，厚实的原版则无人问津。再好的书也卖不过成功学，再好的戏也唱不过流行歌手。现在人们的价值观已经产生了极大的改变，如果不能从根本上改变人们的观念，那无论做多少努力都无法使京剧脱离边缘化的困境。
近年来有很多人都做过相应的尝试，期望通过给京剧注入一些现代化的元素来吸引眼球，甚至于有人荒谬至推出比基尼京剧。先不论商家的出发点，但就影响结果而言京剧永远只被视为一种形式，一种手段，人们记住的仿佛总是比基尼那些光鲜亮丽的东西。
两百年说长不长，说短不短，京剧一路走来实为不易，而这一切只在于一句话：贵在传承。现阶段的京剧已经处于一个完整的阶段，要想继续发展下去，固守传统是第一要紧。不应在时代的更迭中乱了自己的脚步，踏实为上，失去了传统就是失去了京剧的根。
两百年的卑微、屈辱或荣耀、风光，两百年的苦闷、彷徨或呐喊、抗争，京剧以自己载歌载舞且歌且行的亘古姿态，为一个民族持续的奉献温暖、欢娱和力量。在今天这样一个时代，京剧是否最终会与大多数人的生活挥手作别其实已并不重要。我们对于京剧所怀有的希望与期盼本就不建立在对于生活的妥协。
尊重传统，敬畏传统，我想向我身边所有的同龄人推荐这门美的艺术，并且由衷的道一声：“京剧万岁。”
这篇影评有剧透
