新与旧

李玉刚这个名字，我一向避而远之，此间并没有厌弃鄙视的心理，单纯不合胃口而已。微微知道两首有名的歌曲《嫦娥奔月》、《新贵妃醉酒》，算起来恰恰是梅兰芳的经典曲目，为此特意找来听了听，从歌词来看并没有向京剧致敬的意思，倒是《嫦娥奔月》大约是为了中国人的”飞天梦“而唱的赞歌，不知道看到那段舞彩带的场景，有多少人会想起梅兰芳和齐如山这两个名字。
感觉第一集50多分钟翻来覆去都在讲一句话：四大徽班进京标志着京剧的兴起。这是京剧的第一个辉煌期。画面稍显空洞无力，配乐也差强人意，多少是有些失望的。
第二集却多了些思考。辛亥革命中身着戏服、策马扬鞭的伶人将心中积压的抑郁化为革命的热情，想想也是令人激动的画面。谭鑫培血染髯须凄然倒地的那个舞台上，升起了一颗戏曲界的新星----梅兰芳，从此”听戏”的时代过去，“看戏”的时代到来了。海派京剧给乾隆以来不断发展的京剧带来了新的变革，从过去重老生和青衣的唱腔为主，到彼时更注重视觉上的享受，唱、念、坐、打，甚至到舞台布景都有更高的要求，时代发展所致，也是无可厚非。毕竟梅兰芳无愧于伶界大王这个美誉，四大名旦也并非徒有虚名，那也是一个让人艳羡的时代，想亲眼目睹梅兰芳的精彩演出，永远都是一个不可企及的梦想了。以前没觉得，现在看看，梅兰芳的扮相确实极美，正如《霸王别姬》里所说：女人反而显不出那种叫人心动的媚态，因她平日里都是那个妩媚样子，到了台上不会演，男人更明白对男人来说，什么样的女人才美，所以能在戏台上把女人演好----四大旦角的风光，可想而知。
戏曲要不要变？是，当然要！
想起来去看越剧时，台下都是爷爷奶奶叔叔阿姨辈的，这样下去再过几十年还有人看戏吗？难怪茅威涛的《江南好人》要说这是“居安思危的变革”，宣传片里的舞台效果真是好，简短几个画面都很有震撼力，但，可是我没找到唱戏的感觉。“三五人可作千军万马，六七步如行四海九州”，戏唱的就是这种舞台效果，人多了反而没意味。台上人一颦一笑一举一动都是言语，配上乐曲的高低起伏，不由你不入戏。我深深赞同许子东的话:有些东西还是要固守的。
中国一个世纪以来，经过一场又一场的革命，中国人除旧布新、励精图治的心思不曾稍变，旧戏就曾遭到胡适、傅斯年、周作人、鲁迅的鄙弃，鲁迅先生更是骂过梅兰芳的--当然，我相信他是对事不对人--再加上西方话剧、戏剧的影响，京剧演员定会重新思考自己的定位。传统的东西因其扎根民间，因为具有旺盛的生命力，我家乡的人们比起来时装戏，还是更喜欢看敲锣打鼓、穿上五彩的戏服、咿咿呀呀唱戏的。
革命革命，命都没了，要怎么“传承”呢？
期待第三集《传承》。