淤泥地的妖娆女文青
以寓意“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的“Lotus”来命名这部作品，我们不难看出作品在小荷精神层面所要给予的定义，作品整也以近乎平铺直叙的方式来对此予以展现，间接有部分独白的段落以及很少的闪回画面其实都很棒。女主角在前半段文学背景的设置，在后半程合适的时机若配以独白进行链接，或许整体效果会更好。
谭卓通篇的表演特别用心用力，从高中语文教师、相亲女、被小三到女记者、餐厅服务员、按摩店老板娘，都演绎得自然得体也不失各角风情。偏执倔强的文艺女青年，在某些瞬间甚至可以媲美《夏宫》里的余虹，虽然早在2009年《春风沉醉的夜晚》里，她已然证明了这一点。一位试图忠于自己内心的小镇姑娘，在故乡按照自己的套路出牌无法被接纳，来到压力重重的大都市，却又被现实撞得头破血流。而与之相对应，郭小橹的《中国姑娘》里，女主李梅在面对现实的种种“遭遇”后，她以某种避而重启的方式反而意外地直达了她的“英国梦”。当然，片尾在谭卓面对父亲痛苦后，无任是转而投向刘向东，还是继续黑暗的地下室生活，总体传达的均是一种相对无奈的现实感。
前半段的小镇生活部分相对塑造得体。建筑、街道及江河，尤其车牌号似乎略带刻意隐去了它的具体指向地，它似乎是任何一个中国小镇应有的样式。不过期间的上课片段，老师的部分虽然充足，但学生的部分或许可以更好：朗读的强调太过字正腔圆，以及表情也显得过于庄重。暗恋小荷的学生，在见面同老师的对话，尤其“情书”的传递方式似乎可以更学生气些。倒是开篇相亲段落的气氛感觉特别棒，这种氛围更早也较难得地在尹丽川《公园》里出现过。
男学生一瘫脸部特写伴着吴虹飞《冬天的树》进入了影片的下半程，沿着北京站、地铁站、公车环绕的场景切换来到了蜿蜒的地下室空间。下半段结构的遗憾之处似乎较多，夜遇真伪难辨的警察非法查证部分以及关于文革、Mao的采访段落，甚至是媒体内宣会议，虽然也都是现实境况的种种可能之内，但对于熟悉中国地下电影生态的导演来讲，必然清楚它更多的国际读解指向，另外的弊端在于，这种指向结构段落某种程度上于女主人的核心立体塑造是有消解之功效的。另外《冬天的树》现场重弹几声旋律又是基于一种什么叙述考虑呢？似乎相对冗余。
另外，对于小镇文艺女青年出路的悲剧性描绘，从顾长卫的《孔雀》《立春》到娄烨的《夏宫》，人物与时代的关系均是期间的重要推动线索。某种程度上《孔雀》《立春》里的人物悲剧性更像是对于压抑时代的控诉；《夏宫》里的悲剧性则更多着墨于女主的浪漫化天性。而时至今日的《小荷》，在微不足道却也需要偏执己见的个人空间里，她仅能悲剧性地循环往复或者隐匿般地投诚重生？
谭卓通篇的表演特别用心用力，从高中语文教师、相亲女、被小三到女记者、餐厅服务员、按摩店老板娘，都演绎得自然得体也不失各角风情。偏执倔强的文艺女青年，在某些瞬间甚至可以媲美《夏宫》里的余虹，虽然早在2009年《春风沉醉的夜晚》里，她已然证明了这一点。一位试图忠于自己内心的小镇姑娘，在故乡按照自己的套路出牌无法被接纳，来到压力重重的大都市，却又被现实撞得头破血流。而与之相对应，郭小橹的《中国姑娘》里，女主李梅在面对现实的种种“遭遇”后，她以某种避而重启的方式反而意外地直达了她的“英国梦”。当然，片尾在谭卓面对父亲痛苦后，无任是转而投向刘向东，还是继续黑暗的地下室生活，总体传达的均是一种相对无奈的现实感。
前半段的小镇生活部分相对塑造得体。建筑、街道及江河，尤其车牌号似乎略带刻意隐去了它的具体指向地，它似乎是任何一个中国小镇应有的样式。不过期间的上课片段，老师的部分虽然充足，但学生的部分或许可以更好：朗读的强调太过字正腔圆，以及表情也显得过于庄重。暗恋小荷的学生，在见面同老师的对话，尤其“情书”的传递方式似乎可以更学生气些。倒是开篇相亲段落的气氛感觉特别棒，这种氛围更早也较难得地在尹丽川《公园》里出现过。
男学生一瘫脸部特写伴着吴虹飞《冬天的树》进入了影片的下半程，沿着北京站、地铁站、公车环绕的场景切换来到了蜿蜒的地下室空间。下半段结构的遗憾之处似乎较多，夜遇真伪难辨的警察非法查证部分以及关于文革、Mao的采访段落，甚至是媒体内宣会议，虽然也都是现实境况的种种可能之内，但对于熟悉中国地下电影生态的导演来讲，必然清楚它更多的国际读解指向，另外的弊端在于，这种指向结构段落某种程度上于女主人的核心立体塑造是有消解之功效的。另外《冬天的树》现场重弹几声旋律又是基于一种什么叙述考虑呢？似乎相对冗余。
另外，对于小镇文艺女青年出路的悲剧性描绘，从顾长卫的《孔雀》《立春》到娄烨的《夏宫》，人物与时代的关系均是期间的重要推动线索。某种程度上《孔雀》《立春》里的人物悲剧性更像是对于压抑时代的控诉；《夏宫》里的悲剧性则更多着墨于女主的浪漫化天性。而时至今日的《小荷》，在微不足道却也需要偏执己见的个人空间里，她仅能悲剧性地循环往复或者隐匿般地投诚重生？
这篇影评有剧透
