當叛逆新潮流代表成為主流
圖文版: http://gabbia0427.blogspot.tw/2013/05/trance.html
奧運開幕後我在網路上看過一篇文章，內容已經記不太明白，只記得標題是「當新潮流成為社會中堅份子」。曾幾何時，Danny Boyle已經從猜火車那樣躁動而叛逆、反骨的故事，前進到貧民百萬富翁、127小時這些立志而溫暖的題材，再成為奧運開幕式導演。誰想得到當初讓Ewan McGregor為了撿毒品不惜往馬桶鑽的那個挑戰冒犯觀眾的導演，會成為英國主流導演代表之一？誰想得到。
但看完Trance後，我反而不覺得他改變了多少。貧民百萬富翁跟127小時在敘事跟剪裁的俐落度上固然無懈可擊，但總有一點「乖巧」的遺憾。而他這次不那麼做了。在處理這樣虛幻的題材，他依然處處透露了他叛逆、誇耀、樂於冒犯的性格。
敘述一個虛實交替的故事，敘事者必須幫觀眾建立好遊戲規則，讓觀眾能夠明白哪裡是「虛」、哪裡是「實」。拿比較知名的幾部描寫虛實交替的故事來做例子，例如Inception (全面啟動)，它主要是讓角色進入另一個空間、並藉由空間的崩壞、扭曲，來幫助觀眾建立「這是一個夢境」的概念。Eternal Sunshine of the Spotless Mind (王牌冤家)則是使用更多元素，重複的台詞、或是虛構的女主角會主動跟男主角對話，同時也用了許多非寫實的場景：在洗手台裡洗澡、海岸邊的床鋪等等。
但Trance卻是刻意的模糊了這些遊戲規則，蓄意的替觀眾營造模糊的虛實界線。影片開始的時候處理得很明確，例如Simon收到回憶的包裹，讓Elizabeth與黑道四人出現在Simon的幻想中。後半段卻處理得非常曖昧。例如我非常喜歡的一幕是Simon前往Franck家，這裡刻意的用了先前回放過的足球比賽、同時替觀眾與Simon製造”déjà vu”的奇異感。接著用架高的空間與毛玻璃去呈現黑道四人的對話，呼應先前Simon被拔掉指甲後，黑道四人也是在架高的空間內吃晚餐，用一種空間的巧妙變化來暗示Simon的恐懼。
我很喜歡導演安排這些線索的巧思，就像做夢，有時你也會因為一些似曾相識的畫面、一些詭異的情境讓你在夢中突然被抽離，發現自己在作夢。就像Simon在劇中不斷敲玻璃提醒自己一樣。同時，導演在電影後半段開始捨棄Elizabeth清楚的「催眠解說」、打破這些虛實交界必須「被交代的很清楚」這個框架，刻意的將觀眾一起拉入一個渾沌、自我懷疑的狀態。
相對於Inception或Eternal Sunshine of the Spotless Mind，前者主要在替觀眾建立視覺奇觀、夢的探索與刺激，後者主要在描寫愛情、分離與遺忘，Trance這部電影的劇情核心就顯得過於抽象、力道不足。我將這部片定義為一個描寫男女權力關係消長的故事，男性的外在力量最後敗給女性的精神與內在力量。不過顯然的，這麼不直接的概念不好處理也不好表達，而導演又刻意的要模糊觀眾的判斷，主題就更加弱化了。
Danny Boyle的故事經常會在後半節開始暴走，我的感覺是他喜歡在故事後半挑戰觀眾的接受度、告訴觀眾「我偏不喜歡照著你們的期待走」。例如海灘裡小李在叢林裡玩冒險電玩遊戲的畫面、例如太陽浩劫裡那個不知是人是鬼的Mark Strong。而Trance雖然不那麼嚴重，但多少還是陷入了同樣的「癖好」當中。在故事後半角色的權力消長轉變劇烈，在觀眾仍在消化的過程時突然再來個回馬槍。就我而言我挺喜歡他這些不完美的、跳脫思考框架的敘事怪僻，但相對的，導演想挑戰觀眾，觀眾也有不接受的權利，於是我也能理解許多人不喜歡這部片後半段的理由。
奇妙的是，我多半並不喜歡賣弄個人美學、技巧的導演。但每次看Danny Boyle的作品我還是會被他的賣弄深深著迷。或許是他處理場景切換的方法太流暢太有趣了，又或著，他究竟是跟他的燈光設計、攝影指導如何溝通，才能讓你在101分鐘裡為那些對比強烈的顏色、流動的光影、出其不意的取鏡搞得目眩神迷? 他就是有辦法不靠爆破、不靠3D去吸引你的目光。廊香教堂一幕打光太美，完全看不出來是在寒冬拍攝的場景，安排Simon在告解室開啟回憶(的ipad)也是具有意涵又有趣的畫面。當然還有音樂，要怎麼樣才能清楚的跟你合作的團隊溝通，安排這麼有趣、變化突出、令人印象深刻的配樂？Danny Boyle最強大的或許其實是他的統合能力，他總是有辦法玩出新花樣，讓音樂畫面徹底表現個人色彩，這些光影、鏡頭、音樂簡直跟劇情跟角色們一樣重要。
老實說我覺得這部片導演想講的東西過多了。他想講男女權力關係、同時又想結合他辛苦做來的藝術知識於是拼命的解釋「空中女巫」或是林布蘭特的作品；他又想講催眠、玩虛虛實實的畫面符碼、同時又想挑戰觀眾接受程度，當然貪心的結果容易喪失焦點。但他還是處理的不錯、依然保持俐落快節奏，重點是，他的作品總讓人覺得有趣。
我喜歡他總是在片子開始五秒鐘之內就讓你知道「這是Danny Boyle的作品」，而且總是讓人期待下一次會想講什麼故事、會用什麼音樂畫面、會找哪位演員？能讓觀眾期待興奮，我想再也沒有比這個更重要的了。
個人評分: (僅供參考) 7.5/10
(當然身為一個James McAvoy腦殘粉，真的要三跪九叩的感謝Danny Boyle把他拍得如此之美。丹導啊您究竟有多執著於拍他的眼睛？每一幕都將光打在他的眼睛上讓他水藍色的眼睛呈現琉璃般清澈的色澤。當然，能看到James演這麼歇斯底里的性感病嬌角色，還有好音樂、好畫面，我還有什麼好奢求的呢。謝謝你Danny Boyle，下次也要找詹一美喔PLEASE!)
奧運開幕後我在網路上看過一篇文章，內容已經記不太明白，只記得標題是「當新潮流成為社會中堅份子」。曾幾何時，Danny Boyle已經從猜火車那樣躁動而叛逆、反骨的故事，前進到貧民百萬富翁、127小時這些立志而溫暖的題材，再成為奧運開幕式導演。誰想得到當初讓Ewan McGregor為了撿毒品不惜往馬桶鑽的那個挑戰冒犯觀眾的導演，會成為英國主流導演代表之一？誰想得到。
但看完Trance後，我反而不覺得他改變了多少。貧民百萬富翁跟127小時在敘事跟剪裁的俐落度上固然無懈可擊，但總有一點「乖巧」的遺憾。而他這次不那麼做了。在處理這樣虛幻的題材，他依然處處透露了他叛逆、誇耀、樂於冒犯的性格。
敘述一個虛實交替的故事，敘事者必須幫觀眾建立好遊戲規則，讓觀眾能夠明白哪裡是「虛」、哪裡是「實」。拿比較知名的幾部描寫虛實交替的故事來做例子，例如Inception (全面啟動)，它主要是讓角色進入另一個空間、並藉由空間的崩壞、扭曲，來幫助觀眾建立「這是一個夢境」的概念。Eternal Sunshine of the Spotless Mind (王牌冤家)則是使用更多元素，重複的台詞、或是虛構的女主角會主動跟男主角對話，同時也用了許多非寫實的場景：在洗手台裡洗澡、海岸邊的床鋪等等。
但Trance卻是刻意的模糊了這些遊戲規則，蓄意的替觀眾營造模糊的虛實界線。影片開始的時候處理得很明確，例如Simon收到回憶的包裹，讓Elizabeth與黑道四人出現在Simon的幻想中。後半段卻處理得非常曖昧。例如我非常喜歡的一幕是Simon前往Franck家，這裡刻意的用了先前回放過的足球比賽、同時替觀眾與Simon製造”déjà vu”的奇異感。接著用架高的空間與毛玻璃去呈現黑道四人的對話，呼應先前Simon被拔掉指甲後，黑道四人也是在架高的空間內吃晚餐，用一種空間的巧妙變化來暗示Simon的恐懼。
我很喜歡導演安排這些線索的巧思，就像做夢，有時你也會因為一些似曾相識的畫面、一些詭異的情境讓你在夢中突然被抽離，發現自己在作夢。就像Simon在劇中不斷敲玻璃提醒自己一樣。同時，導演在電影後半段開始捨棄Elizabeth清楚的「催眠解說」、打破這些虛實交界必須「被交代的很清楚」這個框架，刻意的將觀眾一起拉入一個渾沌、自我懷疑的狀態。
相對於Inception或Eternal Sunshine of the Spotless Mind，前者主要在替觀眾建立視覺奇觀、夢的探索與刺激，後者主要在描寫愛情、分離與遺忘，Trance這部電影的劇情核心就顯得過於抽象、力道不足。我將這部片定義為一個描寫男女權力關係消長的故事，男性的外在力量最後敗給女性的精神與內在力量。不過顯然的，這麼不直接的概念不好處理也不好表達，而導演又刻意的要模糊觀眾的判斷，主題就更加弱化了。
Danny Boyle的故事經常會在後半節開始暴走，我的感覺是他喜歡在故事後半挑戰觀眾的接受度、告訴觀眾「我偏不喜歡照著你們的期待走」。例如海灘裡小李在叢林裡玩冒險電玩遊戲的畫面、例如太陽浩劫裡那個不知是人是鬼的Mark Strong。而Trance雖然不那麼嚴重，但多少還是陷入了同樣的「癖好」當中。在故事後半角色的權力消長轉變劇烈，在觀眾仍在消化的過程時突然再來個回馬槍。就我而言我挺喜歡他這些不完美的、跳脫思考框架的敘事怪僻，但相對的，導演想挑戰觀眾，觀眾也有不接受的權利，於是我也能理解許多人不喜歡這部片後半段的理由。
奇妙的是，我多半並不喜歡賣弄個人美學、技巧的導演。但每次看Danny Boyle的作品我還是會被他的賣弄深深著迷。或許是他處理場景切換的方法太流暢太有趣了，又或著，他究竟是跟他的燈光設計、攝影指導如何溝通，才能讓你在101分鐘裡為那些對比強烈的顏色、流動的光影、出其不意的取鏡搞得目眩神迷? 他就是有辦法不靠爆破、不靠3D去吸引你的目光。廊香教堂一幕打光太美，完全看不出來是在寒冬拍攝的場景，安排Simon在告解室開啟回憶(的ipad)也是具有意涵又有趣的畫面。當然還有音樂，要怎麼樣才能清楚的跟你合作的團隊溝通，安排這麼有趣、變化突出、令人印象深刻的配樂？Danny Boyle最強大的或許其實是他的統合能力，他總是有辦法玩出新花樣，讓音樂畫面徹底表現個人色彩，這些光影、鏡頭、音樂簡直跟劇情跟角色們一樣重要。
老實說我覺得這部片導演想講的東西過多了。他想講男女權力關係、同時又想結合他辛苦做來的藝術知識於是拼命的解釋「空中女巫」或是林布蘭特的作品；他又想講催眠、玩虛虛實實的畫面符碼、同時又想挑戰觀眾接受程度，當然貪心的結果容易喪失焦點。但他還是處理的不錯、依然保持俐落快節奏，重點是，他的作品總讓人覺得有趣。
我喜歡他總是在片子開始五秒鐘之內就讓你知道「這是Danny Boyle的作品」，而且總是讓人期待下一次會想講什麼故事、會用什麼音樂畫面、會找哪位演員？能讓觀眾期待興奮，我想再也沒有比這個更重要的了。
個人評分: (僅供參考) 7.5/10
(當然身為一個James McAvoy腦殘粉，真的要三跪九叩的感謝Danny Boyle把他拍得如此之美。丹導啊您究竟有多執著於拍他的眼睛？每一幕都將光打在他的眼睛上讓他水藍色的眼睛呈現琉璃般清澈的色澤。當然，能看到James演這麼歇斯底里的性感病嬌角色，還有好音樂、好畫面，我還有什麼好奢求的呢。謝謝你Danny Boyle，下次也要找詹一美喔PLEASE!)
这篇影评有剧透
- 导演: 丹尼·博伊尔
- 主演: 詹姆斯·麦卡沃伊 / 文森特·卡塞尔 / 罗莎里奥·道森
- 类型: 剧情 / 惊悚 / 犯罪
- 地区: 英国
- 上映: 2013-03-27(英国) / 2013-04-05(美国)