最后的童话

最后的童话
    为故事流泪，为人物惋惜，叹命运不公。《北京童话》，一部评分不高，但在我看来值得一看的电影。仔细品来，有一番韵味。
清纯淡雅的故事，看似老套的情节，但是它为什么引得看过诸多韩剧的我依然泪流满面？它的清新格调，不仅在于叙事、表演，更在画面。最后一段，男主角根本就没有出场，但是却比其他影片，血腥暴力的画面更让人感动。《山楂树之恋》也感人，它最后让插满管子、满身淤青的老三与静秋告别；而《北京童话》自始至终都没有极力表现出病后的惨状。也许前者更加真实，更加贴近实际，但是，《北京童话》要我们获得的并不是血腥暴力画面刺激，而是一种乐观、一种豁达、一种希望、一种坦然，是关怀，是珍惜。两者所要表现的主题不同，手法不同可以理解，《山楂树之恋》表现的是爱情，画面刺激是让观众产生两人爱却不能在一起的痛的共鸣，而《北京童话》却并没有着眼爱情，它把这种朦胧的爱表现得很好，并且始终没有破坏这种朦胧、淡雅。但是很多影片却不顾主题，肆意使用暴力血腥画面，好像以为这样就可以吸引观众。那样的画面，刺激人，但是多了会让人厌恶，不合时宜，也会让人厌恶，反而无法打动观众。
画面清新，也在穿着上表现得不错。朱珠的白衬衣本就清新、淡雅、脱俗、简单，加上小峰的画，切合主题，又十分新颖。谈到画，就要说小峰的漫画。漫画在这部片子里是小峰的精神寄托。漫画简单，微微夸张，记录了小峰与朱珠相处的点点滴滴。漫画贯穿全片，不论是登高还是教堂还是北京，一直到最后，小峰留给朱珠的礼物就是他的心——画册，那本画册，就像一个童话，也许对两个人来讲，这段路就是一个梦，存在却又有些虚幻的梦。
《北京童话》故事的信息含量其实是挺大，悬念包袱做得也不错。角色信息量和观众信息量始终不怎么对等，悬念就此形成。影片开头观众信息量大，已知朱珠的病情；接着，小峰的信息量增加，知道两人的病情。直到揭晓结局，朱珠和观众的信息量都是不完整的，只有小峰一个人的信息量最大。因此，观众会对片中的一些画面始终抱有疑问，直到最后。我们不断地猜测结局，不断地为主角想象他们的结局。我觉得，这是一部信息量大得可以拍电视剧的电影，人物有很多故事，均可以一一发挥。小峰和阿琳的故事，仅这一条线就可以发挥很多。朱珠的过去，朱珠的家庭，小峰的家庭等等。这些值得发挥的地方，其实也许编剧在编写是是有“人物小传”之类的东西的，所以，感觉人物背后有故事。正是因为这种感觉，故事才好看。
两位主角，一位活泼，一位忧郁。两个人，两种性格，都感动着我们。开始，朱珠的对待病痛的态度是值得学习的，她认为死过一次的像她这样的人，每一天都是赚的，要去追求；后来，小峰的态度又是值得称赞的，他竭力帮助朱珠完成她的心愿，完全不顾自己的病痛或者是心愿，他最后坦然面对，在生命的最后都一直在感恩，他的坚强，是朱珠所不能比的。小峰始终把痛苦藏在心底，不告诉朱珠，不告诉阿琳，他和他的妈妈都足够坚强。这个童话，是朱珠的童话，是小峰的童话。两个走在生命边上的人，共同书写的童话。
有人说，两位演员也只有在当时年纪才演得出这部片的味道，有些道理。青涩的感觉，懵懂的感觉，奠定了影片的基调，这样的基调，在我看来是成功的。也正是这种年轻，才让我们对主人公的命运更加同情。
这部电影走在主流线上，评分虽然不高，却还是有看点的。这份偶然获得，值得珍惜。