胡言乱语

1975年成立
《星球大战》 365个镜头
许多大公司的特效部门都被撤掉了 所以乔治·卢卡斯用了很少的钱 买到所需的旧设备 在加州的威尼斯的一个厂房里建立了工业光魔
早期数字时代 也被称作光化学时代
用画在玻璃上的图像 拍摄之后和实拍的素材结合在一起 精细制作的模型在蓝幕前拍摄出来 允许他们把其他元素放在场景中
工业光魔重新设计了Dooman光学印刷机 可以记录多张光学软片 用来重复拍照 合成到单张胶片上
约翰·戴克斯特拉设计了革命性的Dukstraflex 这个计算机控制系统能编写程序 来控制动态的可以精确重复的摄影机动作 Dukstraflex使大量的元素混合到一个动态镜头中成为可能 解放了100年来摄像机只能静止拍摄的束缚
星球大战历史性的成功让乔治建立了一个电影制作中心 不在好莱坞 而是北加州的马林郡 最终建成了Skywalker Ranch
《帝国反击战》
《夺宝奇兵:消失的约柜》
卢卡斯影业电脑绘图部
计算机高才生中 Ed Catmull应用高级计算机技术 能够创造出曲线平滑的表面 并在外表加入质地 这是计算机图像处理的新飞跃 也就是所谓的CG技术
《星际迷航:可汗之怒》
《少年福尔摩斯》里的彩色玻璃人 第一个计算机合成的电影人物
《风云际会》 有史以来第一个变形镜头
在20世纪80年代后期 计算机威胁到了模拟仿视机的地位
卢卡斯影业计算机组已经发展出了惊人的工具 至今仍是行业标准 第一个数字剪辑系统 第一个数字音频剪辑系统 一个胶片激光扫描仪
电脑动画短片《安德鲁和威利》 长篇的动画影片
《深渊》
《终结者2:末日审判》
《侏罗纪公园》
从电影产业的角度来看 《侏罗纪公园》是一个转折点 《侏罗纪公园》制作完成后 转变开始发生 从模拟信号到数字信号的文化转变 对于习惯于制作传统效果的人 这种转变令他们担心 害怕失业
《阿甘正传》 制作了令人觉察不到的特技 于是它通过操控细节 来加强故事的叙述 阿甘在打乒乓球 利用Renderman制作而成的
进入这一阶段之后 重要的便不再是特效 而是故事情节
《勇敢者的游戏》
龙卷风
工业光魔的最爽之一 有个研发部门专门给艺术家提供工具
3个新的星战前篇 《魅影危机》 完全由高清数码摄像机拍摄而成
《珍珠港》
《雷蒙·斯尼奇的不幸历险》
《加勒比海盗》系列 《加勒比海盗》大量运用了镜头动作捕捉技术 又称iMoCap 这个先进系统的传感器记录了 人类的肢体动作 戴维·琼斯的触须
《世界之战》 阿汤哥驾车的镜头
《变形金刚》 1万个可活动零件 而每个零件间还要配合运转
《钢铁侠》 制片人兼导演Jon Favreau的自嘲：从那时起 我意识到技术是个好东西 当我跨过了总是分辨真假的一刻 就开始考虑怎样设计镜头 来充分的利用技术 且不去考虑那些技术达不到的镜头 这经历了很长时间 现在当你看到效果不好的CGI 这可能是因为制片人的策划的不好 而不是艺术家的问题 这是一个大飞跃 一次大改变 所以现在我认为影片效果取决于电影制作人对CGI的学习 因为它是最先进的技术
重塑《星际迷航》
2005年 ILM跨过金门大桥从马林县搬到了现在普西迪基地这个23英亩的土地上
ILM视频特效团队从威尼斯的一个仓库里起家不断挑战极限 最终引领着艺术特效发展的道路 他们独自将胶片时代改写成全新的数字时代 通过一部部电影改变了整个电影工业
在过去的35年中 ILM在近300部电影中制作视频特效 他们在艺术上的创新 被授予了15次奥斯卡最佳特效奖 23次奥斯卡提名以及国家技术奖章
工业光魔 创造不可能
Industrial Light & Magic Creating the Impossible