莫迪里阿尼

        生活如此不堪，很多时候，我们需要一场浩劫，以便重新审视自己的人生。
    德尚：“我们胆怯而软弱，贪婪、衰老、出言不逊。我环视左右，皆是愚人。末日即将来临，一切皆显病态。”在这个几乎没有人相信的末日前夕，搬出这样的预言，也不能让情况有任何转机，比如，末日提前到来；比如，拥有超能力；比如，肆无忌惮的撒癔症；比如，再无任何困扰……
    1892年的意大利，8岁的莫迪里阿尼（谛多），紧紧依偎着身怀六甲卧床不起的母亲，在这张躺着孕妇的床上，同样躺着的，有五张椅子、两盏吊灯、两张桌子、四幅画、一张穿衣镜、一个花瓶、两张地毯、两盏灯、一台缝纫机、烛台……回到现实，成年的莫迪里阿尼一字一句安静的把这些数据背出来的时候，事情已经明了，毫无疑问，那是开始，莫迪里阿尼记忆，以及，人生的开始。
    我不能够很确切的说，就是这场浩劫造就了莫迪里阿尼，但幼年经历对成年生活的影响之巨大绝不容质疑。也就是从那一刻起，8岁的莫迪里阿尼分裂成一个单独的个体，永远伴随着莫迪里阿尼的一生。
    生命本没有意义，你要能给它什么意义，它就有什么意义。从雕塑到绘画，再到雕塑，最后再转为绘画，几经辗转，莫迪里阿尼终于选择并确定了这样一种道路——绘画。
    像所有的天才一样，灵思泉涌必定与痛苦和堕落常在，永无止尽的孤独、酗酒、吸毒，这些司空见惯的招数，早已成为天才的标志，不可或缺。热情洋溢、天真烂漫、自由狂妄的莫迪里阿尼，他的孤独像他的热情一样满溢。“看看四周，这里可以养我们的孩子吗？这种环境。看看我，除了你我一无所有，一无所有”，感性与理性俱存、纠缠、厮打，折磨着莫迪里阿尼。梦、酒精、毒品，我要的并不是这些东西，而是这些东西所带来的抵制孤独、抵制折磨的快感，哪怕只是暂时。
    毕加索，片子里暴发户一般财大气粗的毕加索，功成名就的毕加索，卖不出一幅画的莫迪里阿尼。不可否认，毕加索着实是这个圈子里莫迪唯一的知己，莫迪有他所缺少并且欣赏的东西——坚持，自我。他带莫迪去见雷诺阿，他接受莫迪的挑战，他任由莫迪羞辱，因为，他们是一样的。“success”，毕加索如是说。是的，success，成功与否，对待成功的方式，这是他们唯一的区别。在雷诺阿的豪华别墅里，已至耄耋、手指变形的雷诺阿向他们解释，这栋别墅，两幅画，小张的；两台车，一台一张素描；还有那个罗丹雕塑，是用小张的铅笔素描花瓶换的，仅仅是一个花瓶，“no flower”！看看这栋庄园式别墅的胜景，再回头看看我们亲爱的莫迪里阿尼最后的人生，没钱付酒钱，被活活打死，那个时代，成名与否，差别那么大，大到让人不寒而栗。
     爱情，是的，爱情，一个颇具波西米亚情怀的画家，怎么能没有爱情。珍，这个影响了莫迪里阿尼一生同样也成就了莫迪里阿尼的女人，成为莫迪作品的主角。
    你曾经爱的那么深，深到愿意堕入地狱吗？我就是。
    电影开头，绝望的珍对着镜头这样说。之后序幕拉开，你将进入莫迪里阿尼，以及，他的一生。或许你这时候并不曾想到，这姑娘，珍，在说完这话之后，带着肚子里的孩子，一起，跳出窗外……
    似乎又是一出苦情戏，但依然功力不减，造就让人伤感到不能自拔的效果，“我别无选择，失去他我会死”，怎么能让人不去想那句著名的“you jump，I jump”！只不过这次，女主角真的这么做了。
     当我了解你的灵魂的时候，我会画你的眼睛。
     最后的比赛，画布掀开的时候，所有人都震惊了，毕加索率先在失神的人群中鼓掌，心甘情愿地让他那副《莫迪里阿尼》做了陪衬。《珍》，画面上，蓝丝绒裙子，身怀六甲的珍安静坐着，端庄贤淑，跟以往所有的画像不同，这次，莫迪里阿尼为她画了眼睛。蓝色的，透明的，水一样的眼睛！
     比赛的进展、画布的掀开、一波一波的掌声、欢呼声与莫迪里阿尼的被打构成了一首紧凑饱满激情张力十足的协奏曲，赚足了观众的眼泪。《珍》被掀开的时候，我们看到，浑身是血的莫迪里阿尼静静的躺在谛多怀里，手里紧紧握着被撕碎的那份要送给珍的结婚证书。整个世界一片寂静，珍的蓝丝绒裙子融化成蓝色的雪花一片片飘向莫迪里阿尼……
     这，是莫迪里阿尼，以及，他的一生。