设计有灵且美
一口气看完了2010年BBC出品的5集纪录片《The Genius of Design》，BBC的讲述庄重、引人深思又不失趣味，看得相当痛快，甚至冒出了做笔记的念头。
不管你喜欢Dieter Rams的隐忍还是Phillipe Stark的奔放，每个从事产品设计工作的朋友大概都能从这部纪录片中得到一些启发，推荐给大家，并感谢BBC和夏末秋字幕组。
豆瓣链接：http://movie.douban.com/subject/5031442/
在线视频：http://www.56.com/w88/album-aid-9285892.html
*****************相当有诚意的手抄笔记分割线*****************
第一集《机器之魂》
地球人都在向Dieter Rams致敬，“设计应该像英国管家一样谨小慎微”，“把东西做得更加安静”，设计十诫中最经典的一条："good design is as little design as possible"。
1908年的底特律，当亨利福特发现轻便简单造价低廉的福特T型车生产多少就能卖掉多少时，就停止了对车的设计，而把重点转向生产流程——流水线，一方面，这造就了当时世界上一半汽车是T型车的神话，另一方面，固步自封也让通用和克莱斯勒在20年代用优化汽车外型的办法把福特拉下了神坛，T型车停止生产的那一刻，宣告了消费社会的形成和设计工业的诞生，对于消费品来说，形式和功能往往同等重要。“讽刺的是，亨利福特，这个造就20世纪消费文化的人，做了不懈努力将其发扬光大，却发现自己与消费社会渐行渐远了...”看到这儿，不禁想到，iPod touch都有n种颜色了，五颜六色的iPhone离我们还远么？
第二集《民主设计》
从新艺术运动到包豪斯，现代主义有些矫枉过正了。一位不喜欢做饭的奥地利女设计师为了解放女性而精心设计了法兰克福配套厨房，高效、功能化但丝毫没有人情味，让人联想到工厂而非家庭。一个设计师在评论这个失败设计时说，“但是，我们需要别人告诉我们把面包放在那儿么？我经常把面包放在微博炉里，因为唯有那儿能让面包保持干燥，对于任何一个设计师来说，把自己的意愿强加给别人并期望他们按自己的预想去行事的想法是不切实际的，所以我经常对客户说，你的产品应该是普遍使用的，灵活易用的，并赋予消费者以随心所欲的支配体验的权利。“时刻记住，避免过度设计、过度自我表达和掌控欲！
瑞士设计师Le Corbusier，自大而有洁癖的现代主义者+控制狂，乐于为世界开药方，倡议用高楼和公路重建巴黎，认为纽约在用个体的自由毁坏集体的自由，他在巴黎地图上划出一片方形区域并抹去的那段录像让我不禁想到了毛的叫嚣”核战争有什么了不起，中国6亿人，死一半还剩3亿，我怕谁去。“巴黎躲过了这场浩劫，北京却没有，解放初期北京采纳了苏联专家而非梁思成的建议，大刀阔斧的在老城区里搞建设，造就了今天摊煎饼一样的城市规划和裹脚布一般的交通。刘瑜老师有句话：“自由主义真正关心的只是底线问题，而其它主义者关心的大多是蓝图问题。”作为一个自由主义爱好者，我对纽约的向往也在片中由一位设计师进行了精彩的诠释，“纽约的吸引力来自于高密度，拥挤和混乱，并且每个建筑都展示出些许不同，没有谁能一个人说了算，一切都是市场和商业决定的。”参差多态才是幸福本源嘛。
与Corbusier不同，从消费者、市场和商业为出发点的设计获得了成功，Henry Dreyfess坚持工业设计产品应该考虑高度舒适的功能性，与贝尔公司合作设计了听筒与话筒合一的经典电话座机，顺便成为了人机工程学的奠基者。美国工业设计之父Raymond Loewy，作品包括Lucky Strike烟盒、可口可乐瓶、灰狗巴士和壳牌、埃克森公司商标，宣称“最美的曲线是销售上升的曲线” ，并将自己的设计哲学归纳为MAYA(Most Advanced Yet Acceptable）。片子的结语如此归纳：“作为建筑师的Le Corbusier，一心让人类生活在他构想的世界，而作为设计师的Dreyfuss，却力图构建一个皆大欢喜的新世界并让人们都感受到进步。所以，设计的过程就是与用户不断对话的过程，the journey that has gone from architect to design, is that journey from monologue to dialogue.”
第三集《战争蓝图》
德国虎式坦克vs苏联T34坦克：虎式坦克拥有强大的火力装甲和完美的设计，开阔地形秒杀所有盟军坦克，同时，这个奢侈品的造价超过其他任何德国坦克的两倍，最终虎式1型仅制造1300辆。相比之下，苏联用全民动员和从底特律学来的批量生产制造了超过60000辆粗糙丑陋的T34，最终以数量击败了质量。（有趣的是，虎式坦克的设计师Ferdinand Porsche，也设计了世界上产量最高的汽车——大众甲壳虫轿车，并与其子创立了保时捷公司。）
设计要考虑流程和制造，而非仅限于风格、外形等最终环节。这一集充分展示了战争时期大规模批量生产（mass production）与设计结合所产生的威力，英国制造低端廉价的Sten冲锋枪，Eames夫妇为美国海军设计的15万件铸模腿夹板，面对德国U型潜艇的威胁而批量生产的自由号货轮，都是“good enough today” 胜过"a perfection tomorrow"的典型案例。
第四集《材料革命》
塑料是可塑的，神奇的，革命的，快乐的，纯粹人类智慧的产物，塑料不仅是一种材料，一种生活态度，甚至成为战后世界的一种象征。塑料不仅可以用来躲避雷达，还可以用来装剩菜，塑模技术和家庭聚会营销造就了Tupperware的成功。战后物质匮乏的年代，英国设计师Robin Day这样描述自己造价低廉的塑料钢管椅，控制成本的目的不只是盈利，"而有种民主方面的考量，世界上每一个人都可以得到这种便宜耐用的椅子，坐着也舒服，我觉得这是一种道德方面的义务，这个想法让我工作时感到快乐。" 问题是，红木越用越有美感，但塑料容易老化又难以降解，只在全新的时候才是最美的，70年代，战后的乐观情绪和塑料之梦一同破裂，社会学家对于当代社会的生活和人与人的不稳定感表示担忧，而塑料正是这种转瞬即逝生活方式的一种隐喻。
Jonathan Ive这么描述简单和美的关系："For us, simplicity is one of the fundamental philosophies. How you can just remove and remove to create something so optimal, and there's an inherent beauty when you reach that point of you couldn't possibly solve these problems with anything less. "
SONY用事实证明了晶体管可以商业化，从1956年生产世界上第一部便携式收信机，到1979年Walkman的诞生，SONY的产品精巧，便携，高贵，唤起占有欲…SONY在设计中注入了日本文化的精髓：考究，严谨，关注细节。
第五集《欲望之物》
1979年，Peter Saville为Joy Division的专辑Unknown Pleasures设计了那张经典封面。1983年当他为New Order的一张专辑设计封面时，使用了一幅古典绘画作品， 他希望稀有的名画也成为可拥有的流行的设计品（这也是波普艺术的理念吧），把设计置于与流行音乐、艺术、时尚等同的文化地位。
Ettore Sottsass和他的孟菲斯流派，用叛逆和戏谑的风格反对单调、冷峻的现代主义，追求装饰艺术与设计功能的和谐一致，尝试将设计从压抑中解放出来进行自由的创造，集体主义应该让位于个人诉求，在时尚驱动消费者主导的社会里，如果有人需要一个五彩缤纷放书不稳的塑料书架，孟菲斯设计将正和其胃口。
1985年的Alessi的小鸟水壶已经卖出了170万只，也许是有史以来最畅销的水壶，虽然是量产产品，但每一个都显得人性化、魅力十足独一无二。圆锥形的壶身让烧水速度更快，把手用了代表低温的蓝色表示不烫手，水开时壶嘴处高声鸣叫的红色小鸟为设计注入了个性，着实是点睛之笔。
Phillipe Stark自称为“后弗洛伊德式的功能主义者”，他如此理解设计的目的：“这些功能比先前更丰富，因为我们更多的了解了自己。做设计让我很开心，有人找到我然后说谢谢你为我们做出的设计…谢谢你，你指哪个设计？你懂的，我和我老婆在你设计的酒店里相遇，我们在酒店客房里体验了一次完美的性爱，太棒了！这是最顶级的奖励，我们给设计注入多种元素，政治，性...但最终目的还是为你带来一点快乐。”
1987年，IKEA伴随着英国经济衰退进入英国市场，后来成为了最成功的家具公司，并以一己之力改变了我们对设计的看法。追溯到1956年那张可以平板包装的Lovet桌子，和创始人在米兰家具展对高昂价格的不满，宜家的座右铭是“设计民主化”，这意味着尽可能的使自己的设计价格低廉。
片子的结尾赋予了设计更崇高的使命：“设计者能从纷繁复杂的物质世界抽离，然后用更智慧、更深刻、更周全的办法进行思考，这是设计与手工艺的区别，设计必须深刻，设计绝非止于表面的肤浅，不仅是关于吸引力、品牌或字体，而是关于人类自身和人类创造的一切，这是个深远的命题。”
不管你喜欢Dieter Rams的隐忍还是Phillipe Stark的奔放，每个从事产品设计工作的朋友大概都能从这部纪录片中得到一些启发，推荐给大家，并感谢BBC和夏末秋字幕组。
豆瓣链接：http://movie.douban.com/subject/5031442/
在线视频：http://www.56.com/w88/album-aid-9285892.html
*****************相当有诚意的手抄笔记分割线*****************
第一集《机器之魂》
地球人都在向Dieter Rams致敬，“设计应该像英国管家一样谨小慎微”，“把东西做得更加安静”，设计十诫中最经典的一条："good design is as little design as possible"。
1908年的底特律，当亨利福特发现轻便简单造价低廉的福特T型车生产多少就能卖掉多少时，就停止了对车的设计，而把重点转向生产流程——流水线，一方面，这造就了当时世界上一半汽车是T型车的神话，另一方面，固步自封也让通用和克莱斯勒在20年代用优化汽车外型的办法把福特拉下了神坛，T型车停止生产的那一刻，宣告了消费社会的形成和设计工业的诞生，对于消费品来说，形式和功能往往同等重要。“讽刺的是，亨利福特，这个造就20世纪消费文化的人，做了不懈努力将其发扬光大，却发现自己与消费社会渐行渐远了...”看到这儿，不禁想到，iPod touch都有n种颜色了，五颜六色的iPhone离我们还远么？
第二集《民主设计》
从新艺术运动到包豪斯，现代主义有些矫枉过正了。一位不喜欢做饭的奥地利女设计师为了解放女性而精心设计了法兰克福配套厨房，高效、功能化但丝毫没有人情味，让人联想到工厂而非家庭。一个设计师在评论这个失败设计时说，“但是，我们需要别人告诉我们把面包放在那儿么？我经常把面包放在微博炉里，因为唯有那儿能让面包保持干燥，对于任何一个设计师来说，把自己的意愿强加给别人并期望他们按自己的预想去行事的想法是不切实际的，所以我经常对客户说，你的产品应该是普遍使用的，灵活易用的，并赋予消费者以随心所欲的支配体验的权利。“时刻记住，避免过度设计、过度自我表达和掌控欲！
瑞士设计师Le Corbusier，自大而有洁癖的现代主义者+控制狂，乐于为世界开药方，倡议用高楼和公路重建巴黎，认为纽约在用个体的自由毁坏集体的自由，他在巴黎地图上划出一片方形区域并抹去的那段录像让我不禁想到了毛的叫嚣”核战争有什么了不起，中国6亿人，死一半还剩3亿，我怕谁去。“巴黎躲过了这场浩劫，北京却没有，解放初期北京采纳了苏联专家而非梁思成的建议，大刀阔斧的在老城区里搞建设，造就了今天摊煎饼一样的城市规划和裹脚布一般的交通。刘瑜老师有句话：“自由主义真正关心的只是底线问题，而其它主义者关心的大多是蓝图问题。”作为一个自由主义爱好者，我对纽约的向往也在片中由一位设计师进行了精彩的诠释，“纽约的吸引力来自于高密度，拥挤和混乱，并且每个建筑都展示出些许不同，没有谁能一个人说了算，一切都是市场和商业决定的。”参差多态才是幸福本源嘛。
与Corbusier不同，从消费者、市场和商业为出发点的设计获得了成功，Henry Dreyfess坚持工业设计产品应该考虑高度舒适的功能性，与贝尔公司合作设计了听筒与话筒合一的经典电话座机，顺便成为了人机工程学的奠基者。美国工业设计之父Raymond Loewy，作品包括Lucky Strike烟盒、可口可乐瓶、灰狗巴士和壳牌、埃克森公司商标，宣称“最美的曲线是销售上升的曲线” ，并将自己的设计哲学归纳为MAYA(Most Advanced Yet Acceptable）。片子的结语如此归纳：“作为建筑师的Le Corbusier，一心让人类生活在他构想的世界，而作为设计师的Dreyfuss，却力图构建一个皆大欢喜的新世界并让人们都感受到进步。所以，设计的过程就是与用户不断对话的过程，the journey that has gone from architect to design, is that journey from monologue to dialogue.”
第三集《战争蓝图》
德国虎式坦克vs苏联T34坦克：虎式坦克拥有强大的火力装甲和完美的设计，开阔地形秒杀所有盟军坦克，同时，这个奢侈品的造价超过其他任何德国坦克的两倍，最终虎式1型仅制造1300辆。相比之下，苏联用全民动员和从底特律学来的批量生产制造了超过60000辆粗糙丑陋的T34，最终以数量击败了质量。（有趣的是，虎式坦克的设计师Ferdinand Porsche，也设计了世界上产量最高的汽车——大众甲壳虫轿车，并与其子创立了保时捷公司。）
设计要考虑流程和制造，而非仅限于风格、外形等最终环节。这一集充分展示了战争时期大规模批量生产（mass production）与设计结合所产生的威力，英国制造低端廉价的Sten冲锋枪，Eames夫妇为美国海军设计的15万件铸模腿夹板，面对德国U型潜艇的威胁而批量生产的自由号货轮，都是“good enough today” 胜过"a perfection tomorrow"的典型案例。
第四集《材料革命》
塑料是可塑的，神奇的，革命的，快乐的，纯粹人类智慧的产物，塑料不仅是一种材料，一种生活态度，甚至成为战后世界的一种象征。塑料不仅可以用来躲避雷达，还可以用来装剩菜，塑模技术和家庭聚会营销造就了Tupperware的成功。战后物质匮乏的年代，英国设计师Robin Day这样描述自己造价低廉的塑料钢管椅，控制成本的目的不只是盈利，"而有种民主方面的考量，世界上每一个人都可以得到这种便宜耐用的椅子，坐着也舒服，我觉得这是一种道德方面的义务，这个想法让我工作时感到快乐。" 问题是，红木越用越有美感，但塑料容易老化又难以降解，只在全新的时候才是最美的，70年代，战后的乐观情绪和塑料之梦一同破裂，社会学家对于当代社会的生活和人与人的不稳定感表示担忧，而塑料正是这种转瞬即逝生活方式的一种隐喻。
Jonathan Ive这么描述简单和美的关系："For us, simplicity is one of the fundamental philosophies. How you can just remove and remove to create something so optimal, and there's an inherent beauty when you reach that point of you couldn't possibly solve these problems with anything less. "
SONY用事实证明了晶体管可以商业化，从1956年生产世界上第一部便携式收信机，到1979年Walkman的诞生，SONY的产品精巧，便携，高贵，唤起占有欲…SONY在设计中注入了日本文化的精髓：考究，严谨，关注细节。
第五集《欲望之物》
1979年，Peter Saville为Joy Division的专辑Unknown Pleasures设计了那张经典封面。1983年当他为New Order的一张专辑设计封面时，使用了一幅古典绘画作品， 他希望稀有的名画也成为可拥有的流行的设计品（这也是波普艺术的理念吧），把设计置于与流行音乐、艺术、时尚等同的文化地位。
Ettore Sottsass和他的孟菲斯流派，用叛逆和戏谑的风格反对单调、冷峻的现代主义，追求装饰艺术与设计功能的和谐一致，尝试将设计从压抑中解放出来进行自由的创造，集体主义应该让位于个人诉求，在时尚驱动消费者主导的社会里，如果有人需要一个五彩缤纷放书不稳的塑料书架，孟菲斯设计将正和其胃口。
1985年的Alessi的小鸟水壶已经卖出了170万只，也许是有史以来最畅销的水壶，虽然是量产产品，但每一个都显得人性化、魅力十足独一无二。圆锥形的壶身让烧水速度更快，把手用了代表低温的蓝色表示不烫手，水开时壶嘴处高声鸣叫的红色小鸟为设计注入了个性，着实是点睛之笔。
Phillipe Stark自称为“后弗洛伊德式的功能主义者”，他如此理解设计的目的：“这些功能比先前更丰富，因为我们更多的了解了自己。做设计让我很开心，有人找到我然后说谢谢你为我们做出的设计…谢谢你，你指哪个设计？你懂的，我和我老婆在你设计的酒店里相遇，我们在酒店客房里体验了一次完美的性爱，太棒了！这是最顶级的奖励，我们给设计注入多种元素，政治，性...但最终目的还是为你带来一点快乐。”
1987年，IKEA伴随着英国经济衰退进入英国市场，后来成为了最成功的家具公司，并以一己之力改变了我们对设计的看法。追溯到1956年那张可以平板包装的Lovet桌子，和创始人在米兰家具展对高昂价格的不满，宜家的座右铭是“设计民主化”，这意味着尽可能的使自己的设计价格低廉。
片子的结尾赋予了设计更崇高的使命：“设计者能从纷繁复杂的物质世界抽离，然后用更智慧、更深刻、更周全的办法进行思考，这是设计与手工艺的区别，设计必须深刻，设计绝非止于表面的肤浅，不仅是关于吸引力、品牌或字体，而是关于人类自身和人类创造的一切，这是个深远的命题。”
这篇影评有剧透
