一个天文学家的困境？衔尾蛇？
第一感觉就是好像《机械迷城》啊。
看完不怎么懂。
这个天文学家想要解密宇宙（时不时的吃自己手臂--对天文研究很痴迷贪婪？），但是宇宙的真理不是那么容易掌握的（他一揭开玻璃罩那东西就石化了），即使如此，他也要生吞它、理解它。后果就是消化不了（被他脑子“吐”出去了……），自己也被撑变形了。但天文学家不放弃，依然想用自己的方式搞清楚宇宙，但是他的方式似乎是行不通的，于是他陷入了死循环，不仅没有掌握宇宙，反而把自己搞的越来越糟？
之后的就完全不懂了，宇宙之外的宇宙吗？另一种循环？两个家伙互相吃掉后特别让我想起奇点，宇宙的死生与循环……也或者是衔尾蛇的意象，不过衔尾蛇涵义太多了，作者可能是要表达哪种就不知道了。
（另外，天文学家每次吃掉那个东西后，头上的字母or符号都会变化，那些符号是什么意思？和作者说的玛雅文有关么……吃完后那一幅幅照片就更不明白了）
总体来说，作者个人意识的表达，各人会有各人的理解；画风是蛮有意思的。
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搜了搜作者的专访：
在看了这个最近发布的动画短片“天文学家的梦”之后，我们采访了动画家Malcolm Sutherland，进一步了解了这个小故事背后的一些事情和这个故事背后的作者——Malcolm Sutherland
告诉我们一些关于自己的事情。你是谁？你做什么工作呢？
当然，我生长加拿大德克萨斯州，艾伯塔省卡尔加里。但是我很快就逃到了东部。现在我住在蒙特利尔制作一些动画片，插图，以及一些小商业项目。
是什么促使你们进入动画？请问你是如何知道追求呢？
我对动画的兴趣因为发现了Quickdraw Animation Society，这是一个在卡尔加里的动画师团体。我曾与独立制片人/动画师 Kevin Kurtynik一起，当然这段经历这完全改变了我的生活，他打开我的思路，让我踏上了一条光芒四射的大道。
你做了多久动画？你有一个在平面设计行业或网页设计行业的背景么？
我自2002年以来就一直开始制作动画了，所以现在算下来有8年之久。当然我有所有这几个方面的背景。首先我在大学进行天文学研究，然后我退出了研究并在接下来的几年在印度静坐冥思，回乡后，前往加拿大的大学进行艺术印刷研究，然后得到了一个工作机会——为蒙特利尔的加拿大国家电影局制作一部电影，所以我丢下一切来到这里。最后我回到了蒙特利尔的Concordia University大学，当然我也借此接触了其他电影制片人，最终我在Concordia获得了制作电影的资历。
我们在哪里可以看到你的作品？
我有很多东西张贴在我的网站。我相信国家电影局的网站上也有一些我的作品。
“天文学家梦”有一些不寻常和有趣的情节。这个故事是来自于你的灵感吗？
基本上它源自于我学习天文学时候的经历。我进入天文学的契机是因为我觉得我可以连接到宇宙并且能用自己的方式感受宇宙，于是这就在我内心埋下了这颗。但是过了些日子我就放弃了，因为我觉得我像猫一样在追逐自己的尾巴，陷入了一个循环。事实上我无法融入天文学是因为，作为天文学家的我们应该寻找到某种类型的宇宙的真理出来，但是并非应该通过天文望远镜。我们期待通过：我们自己的意识或思想来感悟这个真理。当然实际上，我觉得我应该了解镜头以了解的这些东西的基础，并没有说这是一个愚蠢的游戏种类。
这个故事提出了一些哲学问题。你能否给我们一些这部片子更深刻的含义？
其实并没有那么多的意义。或者说我更希望通过这个片子让观众自己去想象其中的含义，就像一个真正的梦一样。当然如果有人真的想探究其中的究竟，请允许我无耻的做个小广告嘿嘿，在我的网站上你可以买到这部片子的DVD，里面会有导演的评论，设定等很多幕后的花絮。
你怎么看这个动画的风格?它是源自先前的插图/动画作品或者草图吗?
是的，基本上跟我速写本上的风格差不多。当然在制作这部电影的时候，我看了很多的玛雅艺术，这对本片分割有很大的影响。
在动画中，音乐是一个相当重要的角色，你是怎么让音乐制作融合在这个片子的制作过程中呢？
在这部片子进行到四分之一的时候，我给我的音效设计师Leon Lo一些我想要的音乐风格和一些没完成的片子的关键帧，当然我还是希望他能尽量自由的发挥。不幸的是我们没有太多时间，整个音乐设计的时间大概是2周左右。因为我必须将更多的时间花费在剪辑上面。事实上我又重新剪辑了一个新版本的片子。我想这个新版本的会比较好一点。这个版本几周前我送去参加了渥太华动画节，并且已经上传到Vimeo。
当你开始设计一个镜头的时候你的工作流程是什么？
在这部片子中因为是我一个人完成所有的事情，所以相对来讲比较直观。其中我把故事版和草稿动画合并在了一步制作，然后直接跳到了动画制作。
你如何平衡传统绘画和数字绘画？你更喜欢在纸上绘画还是数字绘画？
啊哈，我从来没有用铅笔画过因为我不是很喜欢那种感觉。当我开始创造一些故事北京，角色或者其他的元素的时候我更喜欢水笔和纸张，但是在动画的时候，一旦我确定了这些设定都已经完工，我就会立马转入电脑制作。这部片子大部分是用Wacom数位板画得，个别关键帧是在纸上用墨水笔画得然后扫描到电脑里面的。
这部片子中你都使用了哪些工具呢？
水笔和纸张，扫描仪，数位板，Toonboom Studio（2D动画软件），Sony Vegas（剪辑软件）以及PS。
能给其他独立动画制作者一些建议么？
有一颗宽容的心，并听从你的内心所想，或者就当是一件快乐的事情。当然如果你有能力可以爱情和面包兼得。
接下来你有什么新的计划么？
当然，除了几个商业的片子在制作之外，我还在计划一个叫 日食的片子，故事讲述的是一个人丢掉了自己影子的故事。另一个是关于魁北克的速写动画故事。
看完不怎么懂。
这个天文学家想要解密宇宙（时不时的吃自己手臂--对天文研究很痴迷贪婪？），但是宇宙的真理不是那么容易掌握的（他一揭开玻璃罩那东西就石化了），即使如此，他也要生吞它、理解它。后果就是消化不了（被他脑子“吐”出去了……），自己也被撑变形了。但天文学家不放弃，依然想用自己的方式搞清楚宇宙，但是他的方式似乎是行不通的，于是他陷入了死循环，不仅没有掌握宇宙，反而把自己搞的越来越糟？
之后的就完全不懂了，宇宙之外的宇宙吗？另一种循环？两个家伙互相吃掉后特别让我想起奇点，宇宙的死生与循环……也或者是衔尾蛇的意象，不过衔尾蛇涵义太多了，作者可能是要表达哪种就不知道了。
（另外，天文学家每次吃掉那个东西后，头上的字母or符号都会变化，那些符号是什么意思？和作者说的玛雅文有关么……吃完后那一幅幅照片就更不明白了）
总体来说，作者个人意识的表达，各人会有各人的理解；画风是蛮有意思的。
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搜了搜作者的专访：
在看了这个最近发布的动画短片“天文学家的梦”之后，我们采访了动画家Malcolm Sutherland，进一步了解了这个小故事背后的一些事情和这个故事背后的作者——Malcolm Sutherland
告诉我们一些关于自己的事情。你是谁？你做什么工作呢？
当然，我生长加拿大德克萨斯州，艾伯塔省卡尔加里。但是我很快就逃到了东部。现在我住在蒙特利尔制作一些动画片，插图，以及一些小商业项目。
是什么促使你们进入动画？请问你是如何知道追求呢？
我对动画的兴趣因为发现了Quickdraw Animation Society，这是一个在卡尔加里的动画师团体。我曾与独立制片人/动画师 Kevin Kurtynik一起，当然这段经历这完全改变了我的生活，他打开我的思路，让我踏上了一条光芒四射的大道。
你做了多久动画？你有一个在平面设计行业或网页设计行业的背景么？
我自2002年以来就一直开始制作动画了，所以现在算下来有8年之久。当然我有所有这几个方面的背景。首先我在大学进行天文学研究，然后我退出了研究并在接下来的几年在印度静坐冥思，回乡后，前往加拿大的大学进行艺术印刷研究，然后得到了一个工作机会——为蒙特利尔的加拿大国家电影局制作一部电影，所以我丢下一切来到这里。最后我回到了蒙特利尔的Concordia University大学，当然我也借此接触了其他电影制片人，最终我在Concordia获得了制作电影的资历。
我们在哪里可以看到你的作品？
我有很多东西张贴在我的网站。我相信国家电影局的网站上也有一些我的作品。
“天文学家梦”有一些不寻常和有趣的情节。这个故事是来自于你的灵感吗？
基本上它源自于我学习天文学时候的经历。我进入天文学的契机是因为我觉得我可以连接到宇宙并且能用自己的方式感受宇宙，于是这就在我内心埋下了这颗。但是过了些日子我就放弃了，因为我觉得我像猫一样在追逐自己的尾巴，陷入了一个循环。事实上我无法融入天文学是因为，作为天文学家的我们应该寻找到某种类型的宇宙的真理出来，但是并非应该通过天文望远镜。我们期待通过：我们自己的意识或思想来感悟这个真理。当然实际上，我觉得我应该了解镜头以了解的这些东西的基础，并没有说这是一个愚蠢的游戏种类。
这个故事提出了一些哲学问题。你能否给我们一些这部片子更深刻的含义？
其实并没有那么多的意义。或者说我更希望通过这个片子让观众自己去想象其中的含义，就像一个真正的梦一样。当然如果有人真的想探究其中的究竟，请允许我无耻的做个小广告嘿嘿，在我的网站上你可以买到这部片子的DVD，里面会有导演的评论，设定等很多幕后的花絮。
你怎么看这个动画的风格?它是源自先前的插图/动画作品或者草图吗?
是的，基本上跟我速写本上的风格差不多。当然在制作这部电影的时候，我看了很多的玛雅艺术，这对本片分割有很大的影响。
在动画中，音乐是一个相当重要的角色，你是怎么让音乐制作融合在这个片子的制作过程中呢？
在这部片子进行到四分之一的时候，我给我的音效设计师Leon Lo一些我想要的音乐风格和一些没完成的片子的关键帧，当然我还是希望他能尽量自由的发挥。不幸的是我们没有太多时间，整个音乐设计的时间大概是2周左右。因为我必须将更多的时间花费在剪辑上面。事实上我又重新剪辑了一个新版本的片子。我想这个新版本的会比较好一点。这个版本几周前我送去参加了渥太华动画节，并且已经上传到Vimeo。
当你开始设计一个镜头的时候你的工作流程是什么？
在这部片子中因为是我一个人完成所有的事情，所以相对来讲比较直观。其中我把故事版和草稿动画合并在了一步制作，然后直接跳到了动画制作。
你如何平衡传统绘画和数字绘画？你更喜欢在纸上绘画还是数字绘画？
啊哈，我从来没有用铅笔画过因为我不是很喜欢那种感觉。当我开始创造一些故事北京，角色或者其他的元素的时候我更喜欢水笔和纸张，但是在动画的时候，一旦我确定了这些设定都已经完工，我就会立马转入电脑制作。这部片子大部分是用Wacom数位板画得，个别关键帧是在纸上用墨水笔画得然后扫描到电脑里面的。
这部片子中你都使用了哪些工具呢？
水笔和纸张，扫描仪，数位板，Toonboom Studio（2D动画软件），Sony Vegas（剪辑软件）以及PS。
能给其他独立动画制作者一些建议么？
有一颗宽容的心，并听从你的内心所想，或者就当是一件快乐的事情。当然如果你有能力可以爱情和面包兼得。
接下来你有什么新的计划么？
当然，除了几个商业的片子在制作之外，我还在计划一个叫 日食的片子，故事讲述的是一个人丢掉了自己影子的故事。另一个是关于魁北克的速写动画故事。
这篇影评有剧透
