致我们终将远去的理想
这篇影评可能有剧透
扪心自问，如果不是因为某些原因（此处省略三百字），我会不会在周末的傍晚，大片云集的影院，选择《甲午大海战》这部影片？很惭愧，答案有七成以上的可能是否定的，这场战役，它太沉重太悲哀，且并未遥远到让我们足以淡然以对，遥望海天之交，似乎总有淡淡的血色蔓延，对于这个民族它是一次惨剧，而对于每一个人来说它是一道伤痕，大部分人都不喜欢被逼着去审视伤痕，即使这样的审视很有必要。
而根据我在观影之前获得的剧透，这片已经很致郁，偏偏却又不够文艺，不肯用人性的至善给悲剧打上柔光，不肯用感情的升华来消磨历史的棱角，它势必很硬，像个冷饭团子，吃下去胃要艰难的消化很久，就像片尾曲最后一句唱的，“心里的疼要一百年”。
这些因素决定了它应该不会如同档期的大片们一样红，甚至会很憋屈的被放在影讯板上不起眼的角落，但我想不管怎样，它在那里就好，有心的人自然能找得到。
它本就是一群理想主义者，拍给另一群理想主义者看的电影。
这个世界上的理想主义者本来就不多。
但我还是想说它被拍得很美，这种美是一种难得的质朴大气的美，有些细节也许用力过度，但总的来说，从导到演，都诚意十足，走出观影厅的时候你也许不像其他厅出来的观众那么喜笑颜开（我是很丢人的擦着眼泪……），但也绝不会有种被骗钱的愤怒。
首先配乐就可以打高分，一部以大海为背景的战争影片就该有这样的配乐，从开头的灵气优美，到后来的绵延广阔，到最后的深沉恢弘，就像海水一样，载着画面送到我们面前，片尾曲其实有点主旋律，甚至还采取了老土的幻灯片的形式，但一幕幕照片闪过的时候真是眼泪汹涌，觉得真该有一首这样的歌，为一群这样的人而唱。
很多人看完后说少年戏非常好，一群被选中去西方学习以建立海军捍卫领土的少年，在大船的甲板上对着即将远离的故土齐齐一跪，这一幕戳了好多人的泪点，就连那个给少年邓世昌送粽子的小妹妹也格外可爱，这种清新淡泊的风格其实贯穿了整部影片，淡淡的友情，淡淡的爱，天真自然，毫不让人感到做作或者粘腻（后来那位女演员的表现另说）。陆同学甫出场动手教训那个不知好歹前来挑衅的外国人的时候，我忍不住在心里默背少年中国说，“红日初升，其道大光。河出伏流，一泻汪洋。潜龙腾渊，鳞爪飞扬。乳虎啸谷，百兽震惶。”
看到这里，虽然早就知道了结局，却无比希望一八九四年的历史被改写，希望他们此刻还在闪闪发光的理想不要在清廷腐败的环境里碎成一地的玻璃渣子，哪怕有一次的胜利也足以安慰，不要被剥夺和践踏得那么彻底……
但是现实是不容回避的，就像历史是不容假设的，那场艰苦的，悲惨的，耻辱的，壮烈的战役终于开始了。
从我这样一个没见过什么世面的观影者的角度来说，场面还是颇有可看性的，虽然双井UME号称有DMAX幕却没给这片上DMAX让我郁闷了一下，但更多的还是被炮声、大火、巨浪所震撼，被剧情深深的吸入其中，这场仗输得真憋屈啊，明明我们有很不错的船，有很厉害的舰长们，但是有炮无弹啊，关键时刻射出去的都是哑弹啊！当时真的很想把这个月工资捐出来买军备有木有（喂）本来敌我各十二艘舰艇，对方的怎么打都打不沉，我们的一艘接一艘沉没，有点怨念，其实这种戏就不要拍的那么真实感了嘛，这是虐观众啊……
重头戏大概就是致远舰在敌方集中火力攻击的情况下抱着必死的心撞过去，日方指挥官指挥下那一炮又一炮简直是打在心上啊，全舰殉国，连条狗都不例外，泪，这里不多说了。
刚才说到这戏的导和演都是诚意十足，老戏骨们如杨立新就不用说了，一出场就是品质保证，而分别饰演日军联合舰队司令官伊东祐亨和北洋水师统领致远舰舰长邓世昌的也是一直觉得很顺眼的两位演员，夏雨和陆毅，影片中伊东祐亨和邓世昌刘步蟾等曾是留洋时的同学，后来在外交场合和战场相见，相知相争，对手戏就显得很有张力，令我印象深刻的是伊东祐亨和邓世昌的两次碰杯，声音似乎经过特殊处理，铮铮然如箭在弦上，那一刻双方就明白终将兵戎相见吧……
先说夏雨，他的角色在我看来是冷和热的反差，伊东祐亨从始至终行为都非常理性，当断则断，说杀就杀，丝毫不念同学之情，几乎就差在额头写上冷血两个字，但他深藏在心底的对民族利益的决绝的执着，可以从他那段琴声中听出来，那是冰冷岩石下的火热岩浆，一旦迸发就将世界变成沸腾的血海。
如果说夏雨的冷热反差塑造了典型的日本军人的性格的话，陆毅的邓世昌就是个很中国的男人，他的反差在于软和硬，不管怎么说这位邓大人看起来是很温润的，特别是身在国外的戏份，仪态优雅，彬彬有礼（也难怪那个妹纸会喜欢他那么多年），但一旦风沙磨去他的表面，袒露出的内心却是坚硬的，甚至是刻板的，不懂变通的，他明明可以逃却选择了撞，他明明可以活却选择了死……他殉的不仅仅是他的战舰，还有他的理想，他终究陪它们一起，在海底度过百年孤寂。
看完这部影片后难免会想到很多理想啊现实啊优胜劣汰啊钓鱼岛啊这些不适合在周末考虑的东西，但一部影片真正能影响到的人和影响的程度都是有限的，唯一可以寄望的是很多人的热血只是沉睡，很多人的坚毅尚未露峥嵘，五千年下来理想主义者总是生生不息，前赴后继。
就算理想终将远去，总会有人追随它的脚步。
济远，经远，致远，来远，定远，镇远，超勇，扬威……
“我要扬起风帆。”
而根据我在观影之前获得的剧透，这片已经很致郁，偏偏却又不够文艺，不肯用人性的至善给悲剧打上柔光，不肯用感情的升华来消磨历史的棱角，它势必很硬，像个冷饭团子，吃下去胃要艰难的消化很久，就像片尾曲最后一句唱的，“心里的疼要一百年”。
这些因素决定了它应该不会如同档期的大片们一样红，甚至会很憋屈的被放在影讯板上不起眼的角落，但我想不管怎样，它在那里就好，有心的人自然能找得到。
它本就是一群理想主义者，拍给另一群理想主义者看的电影。
这个世界上的理想主义者本来就不多。
但我还是想说它被拍得很美，这种美是一种难得的质朴大气的美，有些细节也许用力过度，但总的来说，从导到演，都诚意十足，走出观影厅的时候你也许不像其他厅出来的观众那么喜笑颜开（我是很丢人的擦着眼泪……），但也绝不会有种被骗钱的愤怒。
首先配乐就可以打高分，一部以大海为背景的战争影片就该有这样的配乐，从开头的灵气优美，到后来的绵延广阔，到最后的深沉恢弘，就像海水一样，载着画面送到我们面前，片尾曲其实有点主旋律，甚至还采取了老土的幻灯片的形式，但一幕幕照片闪过的时候真是眼泪汹涌，觉得真该有一首这样的歌，为一群这样的人而唱。
很多人看完后说少年戏非常好，一群被选中去西方学习以建立海军捍卫领土的少年，在大船的甲板上对着即将远离的故土齐齐一跪，这一幕戳了好多人的泪点，就连那个给少年邓世昌送粽子的小妹妹也格外可爱，这种清新淡泊的风格其实贯穿了整部影片，淡淡的友情，淡淡的爱，天真自然，毫不让人感到做作或者粘腻（后来那位女演员的表现另说）。陆同学甫出场动手教训那个不知好歹前来挑衅的外国人的时候，我忍不住在心里默背少年中国说，“红日初升，其道大光。河出伏流，一泻汪洋。潜龙腾渊，鳞爪飞扬。乳虎啸谷，百兽震惶。”
看到这里，虽然早就知道了结局，却无比希望一八九四年的历史被改写，希望他们此刻还在闪闪发光的理想不要在清廷腐败的环境里碎成一地的玻璃渣子，哪怕有一次的胜利也足以安慰，不要被剥夺和践踏得那么彻底……
但是现实是不容回避的，就像历史是不容假设的，那场艰苦的，悲惨的，耻辱的，壮烈的战役终于开始了。
从我这样一个没见过什么世面的观影者的角度来说，场面还是颇有可看性的，虽然双井UME号称有DMAX幕却没给这片上DMAX让我郁闷了一下，但更多的还是被炮声、大火、巨浪所震撼，被剧情深深的吸入其中，这场仗输得真憋屈啊，明明我们有很不错的船，有很厉害的舰长们，但是有炮无弹啊，关键时刻射出去的都是哑弹啊！当时真的很想把这个月工资捐出来买军备有木有（喂）本来敌我各十二艘舰艇，对方的怎么打都打不沉，我们的一艘接一艘沉没，有点怨念，其实这种戏就不要拍的那么真实感了嘛，这是虐观众啊……
重头戏大概就是致远舰在敌方集中火力攻击的情况下抱着必死的心撞过去，日方指挥官指挥下那一炮又一炮简直是打在心上啊，全舰殉国，连条狗都不例外，泪，这里不多说了。
刚才说到这戏的导和演都是诚意十足，老戏骨们如杨立新就不用说了，一出场就是品质保证，而分别饰演日军联合舰队司令官伊东祐亨和北洋水师统领致远舰舰长邓世昌的也是一直觉得很顺眼的两位演员，夏雨和陆毅，影片中伊东祐亨和邓世昌刘步蟾等曾是留洋时的同学，后来在外交场合和战场相见，相知相争，对手戏就显得很有张力，令我印象深刻的是伊东祐亨和邓世昌的两次碰杯，声音似乎经过特殊处理，铮铮然如箭在弦上，那一刻双方就明白终将兵戎相见吧……
先说夏雨，他的角色在我看来是冷和热的反差，伊东祐亨从始至终行为都非常理性，当断则断，说杀就杀，丝毫不念同学之情，几乎就差在额头写上冷血两个字，但他深藏在心底的对民族利益的决绝的执着，可以从他那段琴声中听出来，那是冰冷岩石下的火热岩浆，一旦迸发就将世界变成沸腾的血海。
如果说夏雨的冷热反差塑造了典型的日本军人的性格的话，陆毅的邓世昌就是个很中国的男人，他的反差在于软和硬，不管怎么说这位邓大人看起来是很温润的，特别是身在国外的戏份，仪态优雅，彬彬有礼（也难怪那个妹纸会喜欢他那么多年），但一旦风沙磨去他的表面，袒露出的内心却是坚硬的，甚至是刻板的，不懂变通的，他明明可以逃却选择了撞，他明明可以活却选择了死……他殉的不仅仅是他的战舰，还有他的理想，他终究陪它们一起，在海底度过百年孤寂。
看完这部影片后难免会想到很多理想啊现实啊优胜劣汰啊钓鱼岛啊这些不适合在周末考虑的东西，但一部影片真正能影响到的人和影响的程度都是有限的，唯一可以寄望的是很多人的热血只是沉睡，很多人的坚毅尚未露峥嵘，五千年下来理想主义者总是生生不息，前赴后继。
就算理想终将远去，总会有人追随它的脚步。
济远，经远，致远，来远，定远，镇远，超勇，扬威……
“我要扬起风帆。”
