这就是个美丽的扯
这篇影评可能有剧透
上次看sammi的电影哭到不行还是《我左眼见到鬼》，片中sammi和刘青云饰演的老公一见钟情，闪婚七天后老公潜水身亡，此后多年老婆不能释怀一直醉生梦死。直至自杀未遂导致左眼受伤而能见鬼后最终解开心结。自2002年《我》片上映开始，该片一直是我最爱的香港爱情电影，没有之一。每看必哭，从无例外。
时间挪到2012年。还是sammi，只是名字从《我》换成了《高海拔之恋II》，片中的老公换成了李光洁，一见钟情变成了三年的浪漫相恋，潜水身亡换成了树海失踪，线索从鬼魂换成了偶像。一直没有变的是主题。未亡人的执念，逝者对未亡人的思念。以及，离开的人已经离去，还在的人要怎样继续。
未亡人要如何走下去可以是个很严肃的哲学问题、道德问题、社会问题，也可以是个很浪漫的爱情问题。感情越深，执念越重。越是放不开，越是走不出。一个人离开，绝不止一人为他伤心，但最伤心的一定只有一人。离开的那个人虽只他一人，却带走了最伤心者的生命力。Sammi所演的未亡人尤其动人。不管是在《我》片中发现原来自见鬼后一直陪伴在自己身边的鬼魂就是老公后一遍遍急切的呼喊，还是在《高》片里在树海间一遍遍心碎的喊叫，都让人同心碎与落泪，忍不住想去劝慰或者至少陪她一陪。《高》片中原本从古仔饰演的男主角情伤需劝慰开始，到sammi的故事才进入正题。同是伤情人，本无谁更苦之说。只是前者爱人在世，尚有补救机会，而后者经历的是迷茫与生死，难以参透释怀。人有多苦，要相爱，可终要分开。
《高》片的宣传与影评中一直提到这是一部“戏中戏”、是个“偶像”爱上“粉丝”的故事。这样的说法都没错。只是这是一部“戏中的戏中的戏中的戏”，是从前的偶像爱上曾经的粉丝的故事。为什么叫《高海拔之恋II》，大概是因为片中男主角的职业是个演员，根据女主角的经历拍了部电影叫做《高海拔之恋》，由此推知，这部《高海拔之恋》中也必然有外一部在影片中提及的电影，《老公的眼镜》。而这部《老》片的原型，我想即是《我左眼见到鬼》。戏中的戏与戏和戏，多了就难以分辨清楚，正如了不起的盗梦里层层梦与梦和梦，层次多了就难以记得分明。只是一直相同的是情感。你道为电影的形式与演员的表演所感动，而真正打动人的一直是传递的情感共鸣。至于偶像与粉丝，在信息闭塞的那些岁月里，哪个港片演员不曾是而今的年轻人的偶像，而如今正活跃的内地年轻演员们，又哪个不曾是星光熠熠的港星们的粉丝。只是时间一直向前走，未回头。过去就真的只是过去，看的开的早早促成融合面对进步，看不开的一直坚守过去拒绝现实。放得开与坚守执念都是好的，人总要为了生活而接受什么，为了坚守什么才去生活。
从《我左眼见到鬼》到《高海拔之恋II》已经整整十年，看电影的心态也已经越来越宽容，愤怒与挑剔都不是坏事，可是随着年纪长才发现怀着善意看待别人的努力有多么重要，这么浮躁的生活里，每一点美好与感动都很难得。好的影片总是因为传递了思想或者情感才被赋予了艺术生命。从这个角度上，即便换个形式或者换班演员，只要未脱离这个故事，《高》永不会是烂片。如果仅仅是因为未满足自我的某种设想而便称之为“烂”，那么每一部电影都会因为不满足需要而有成为烂片的可能，正如每一个人都因曾有遗憾的生活而不得不归类为失败的人生。尽管你可能纳闷为什么一个人走了七年仍走不出一片树海，但依然会为他在离出口只有五百米时功亏一篑而落泪；尽管你可能纳闷为什么一个美好的故事非要加进一个偶像和某品牌巨大的LOGO，但没有这些设计可能你永远看不到这个美好的故事。《高海拔之恋II》中女主角的老公最终逝去，《高海拔之恋》却让女主角有了个美好的结局。配上sammi演唱的那首《do re mi》：“有结局的...都是剧本....没结局的....才是人生”，又让影片有了个小小的高潮。然而不管是戏还是戏中戏，看起来都是个美丽的扯。可是既然是电影，就有赋予结局美好的权利。现实已经够残酷，何必再来一遍又一遍的提醒？所有的现实都是悲剧。你觉得是喜剧，那只是因为现实还没有结束。不如让这些个美丽的扯，代替现实，抚慰痛苦的回忆。
PS：洋洋洒洒的一篇，却没有提到演员。说到演员，这部片子绝对是银河映像都市爱情片中不错的一部。选角也非常具有银河映像的风格，总是能够挖掘到演员不为人知的闪光一面。黄奕近期的影片都开始走这种有存在感的主要配角路线，效果非常成功，本片里也非常突出，要知道不是每个人都有实力当好一片大绿叶；此前一直非常讨厌李光洁，但在本片里却出人意料的有所改观，不管是演出来的或者是演员本色，他所出演的角色还真是具有朴实与天真的一面。
至于女主角sammi，时光催人老，却好似略过她；而时间所赋予人的成熟，却在她身上表现的淋漓尽致。褪去了神经质的夸张表演，仅凭不动声色的出演就能够表现喜怒哀乐与悲欢离合，不得不说Sammi仍然是爱情片女王。而男主角古仔，时间却是真真正正的没有放过他，而没有给他应得的回报。比起《我》片中刘青云的精湛演技，古仔的演出就像刘青云的外形与古仔的容貌一样天差地别。好在老天拿走一样总会还回一样，至少古仔在出演喜剧上仍有一线生机。
时间挪到2012年。还是sammi，只是名字从《我》换成了《高海拔之恋II》，片中的老公换成了李光洁，一见钟情变成了三年的浪漫相恋，潜水身亡换成了树海失踪，线索从鬼魂换成了偶像。一直没有变的是主题。未亡人的执念，逝者对未亡人的思念。以及，离开的人已经离去，还在的人要怎样继续。
未亡人要如何走下去可以是个很严肃的哲学问题、道德问题、社会问题，也可以是个很浪漫的爱情问题。感情越深，执念越重。越是放不开，越是走不出。一个人离开，绝不止一人为他伤心，但最伤心的一定只有一人。离开的那个人虽只他一人，却带走了最伤心者的生命力。Sammi所演的未亡人尤其动人。不管是在《我》片中发现原来自见鬼后一直陪伴在自己身边的鬼魂就是老公后一遍遍急切的呼喊，还是在《高》片里在树海间一遍遍心碎的喊叫，都让人同心碎与落泪，忍不住想去劝慰或者至少陪她一陪。《高》片中原本从古仔饰演的男主角情伤需劝慰开始，到sammi的故事才进入正题。同是伤情人，本无谁更苦之说。只是前者爱人在世，尚有补救机会，而后者经历的是迷茫与生死，难以参透释怀。人有多苦，要相爱，可终要分开。
《高》片的宣传与影评中一直提到这是一部“戏中戏”、是个“偶像”爱上“粉丝”的故事。这样的说法都没错。只是这是一部“戏中的戏中的戏中的戏”，是从前的偶像爱上曾经的粉丝的故事。为什么叫《高海拔之恋II》，大概是因为片中男主角的职业是个演员，根据女主角的经历拍了部电影叫做《高海拔之恋》，由此推知，这部《高海拔之恋》中也必然有外一部在影片中提及的电影，《老公的眼镜》。而这部《老》片的原型，我想即是《我左眼见到鬼》。戏中的戏与戏和戏，多了就难以分辨清楚，正如了不起的盗梦里层层梦与梦和梦，层次多了就难以记得分明。只是一直相同的是情感。你道为电影的形式与演员的表演所感动，而真正打动人的一直是传递的情感共鸣。至于偶像与粉丝，在信息闭塞的那些岁月里，哪个港片演员不曾是而今的年轻人的偶像，而如今正活跃的内地年轻演员们，又哪个不曾是星光熠熠的港星们的粉丝。只是时间一直向前走，未回头。过去就真的只是过去，看的开的早早促成融合面对进步，看不开的一直坚守过去拒绝现实。放得开与坚守执念都是好的，人总要为了生活而接受什么，为了坚守什么才去生活。
从《我左眼见到鬼》到《高海拔之恋II》已经整整十年，看电影的心态也已经越来越宽容，愤怒与挑剔都不是坏事，可是随着年纪长才发现怀着善意看待别人的努力有多么重要，这么浮躁的生活里，每一点美好与感动都很难得。好的影片总是因为传递了思想或者情感才被赋予了艺术生命。从这个角度上，即便换个形式或者换班演员，只要未脱离这个故事，《高》永不会是烂片。如果仅仅是因为未满足自我的某种设想而便称之为“烂”，那么每一部电影都会因为不满足需要而有成为烂片的可能，正如每一个人都因曾有遗憾的生活而不得不归类为失败的人生。尽管你可能纳闷为什么一个人走了七年仍走不出一片树海，但依然会为他在离出口只有五百米时功亏一篑而落泪；尽管你可能纳闷为什么一个美好的故事非要加进一个偶像和某品牌巨大的LOGO，但没有这些设计可能你永远看不到这个美好的故事。《高海拔之恋II》中女主角的老公最终逝去，《高海拔之恋》却让女主角有了个美好的结局。配上sammi演唱的那首《do re mi》：“有结局的...都是剧本....没结局的....才是人生”，又让影片有了个小小的高潮。然而不管是戏还是戏中戏，看起来都是个美丽的扯。可是既然是电影，就有赋予结局美好的权利。现实已经够残酷，何必再来一遍又一遍的提醒？所有的现实都是悲剧。你觉得是喜剧，那只是因为现实还没有结束。不如让这些个美丽的扯，代替现实，抚慰痛苦的回忆。
PS：洋洋洒洒的一篇，却没有提到演员。说到演员，这部片子绝对是银河映像都市爱情片中不错的一部。选角也非常具有银河映像的风格，总是能够挖掘到演员不为人知的闪光一面。黄奕近期的影片都开始走这种有存在感的主要配角路线，效果非常成功，本片里也非常突出，要知道不是每个人都有实力当好一片大绿叶；此前一直非常讨厌李光洁，但在本片里却出人意料的有所改观，不管是演出来的或者是演员本色，他所出演的角色还真是具有朴实与天真的一面。
至于女主角sammi，时光催人老，却好似略过她；而时间所赋予人的成熟，却在她身上表现的淋漓尽致。褪去了神经质的夸张表演，仅凭不动声色的出演就能够表现喜怒哀乐与悲欢离合，不得不说Sammi仍然是爱情片女王。而男主角古仔，时间却是真真正正的没有放过他，而没有给他应得的回报。比起《我》片中刘青云的精湛演技，古仔的演出就像刘青云的外形与古仔的容貌一样天差地别。好在老天拿走一样总会还回一样，至少古仔在出演喜剧上仍有一线生机。
