普通青年的吐槽,文艺青年慎入
没有此片的吐槽,今年度的电影总结肯定不圆满。
这片儿是不少同学的大爱——据姐不完全观察,这些同学,主要是文艺青年。这也不难理解,”America is my country and Paris is my hometown” ,连在《穿Prada的女魔头》这种快餐小说改编来的时尚青春片里,馒头叔饰演的文艺大叔going文艺女青年的桥段都要放在巴黎,且要用 Gertrude Stein这句名言做饵,可见在美国人画的电影座标里头,指向铁塔的箭头上首先写的是“文艺”其次才是“浪漫”。而Woody Allen被某些法国影评人称为“美国电影人里头唯一的知识分子”(可见在这些影评人心里美国电影人的主要构成是中二生)。本片很自然的,和单反拍摄的脚 丫子好基友手拉手,可作甄别文艺青年的雷达使用。
姐因成长环境所限,平素接触的文艺青年并不多。所以每当同学用45度明媚的表情赞叹“我大爱本片”,在意识到伊是文艺青年/少年之前,作为一 枚长居在巴黎的普通青年,姐下意识的反应是问“那你一定也喜欢《步步惊心》吧”。这么对比应该是很不合适的,此时感到受到极大羞辱并露出135度忧伤表情 的同学们,请原谅我,玛丽苏穿越剧神马的我实在所知有限。但是美国的男版玛丽苏仍然是玛丽苏——谈吐无个性见识无创意成功靠外挂恋爱金手指,设定在法国的 现(代主义时期)穿仍然是穿越——历史无风貌细节无惊喜人物全脸谱卖点在酱油。所以接下来我们就直接叫男主玛丽好了。
其实看完全片姐也不懂为毛玛丽如此向往20世纪初的巴黎。不是说那一阶段的巴黎不值得向往,那时那地人性解放个性张扬文化聚集思潮涌动,充满活力激情创意和美感。不过玛丽的穿越之行肯定不是冲着这些去的。
身为好莱坞主流编剧的玛丽和屡屡用蹩脚法语纠正别人的Versailles发音的高帅富显然都没看过一部由法国前辈女神Isbelle Adjani和法国影帝Gérard Depardieu主演的法国主流传记片Camille Claudel,这也就罢了,比起进到博物馆里寻找Camille的作品并剖析其与Rodin作品的差异,这两位显然觉得对着博物馆外面的“思考者”争论 这位女艺术家究竟是Rodin的情人还是夫人更能体现出他们的文化修养,实在太文艺太高雅太现代了!
在这场关于伟大艺术家的私生活8g的争论中,玛丽不但用自身充分证明了“美国电影人的主要构成是中二生”,更用其“博学”反衬出“美国的高帅 富都是装逼暴发户”,肯定让法国影评人们喜笑颜开。而在前后琐事中,中二生高贵丰满的精神世界始终不敌暴发户铜臭骨感的装逼手段来得吸睛,得不到软妹子的 仰视敬佩,定亦让不少观众心有戚戚焉。在12点钟声响起时,英俊的海明威教爹拿着仙男棒开着南瓜车,叮咚叮咚,灰小伙就戴上了金手指,更满足了一切(隐藏版的)少女情怀。
要说玛丽刚刚穿越的时候,虽然各个场景中主要是美国人当道以英语为主因而缺乏巴黎的气质,但那种纸醉金迷的氛围尚有几分梦幻迷人。直到Gertrude对毕加索画作评价说——你没有完全显现出女神(因是男版玛丽苏,配对的就是女神)的美时,这就变成了噩梦。
当其时,超现实主义(电影/绘画)和现代主义(文学)的兴起,是在弗洛伊德的精神分析法流行之后,一众文艺领域的才子才女们开始关注潜意识,换则言之是将注意力从周遭环境转移到人类本身上,并改变了之后主流的走向。
姐是说,咳,自从出现照相机这个东西之后,“呈现客体的美感”早就不是绘画或者评价画作的主因素了。每堂静物课,主攻Matisse老太太都 要强调一遍——画画不是为了再现客体,而是为了呈现属于画者的观察角度和感观体验,是为了表达作画主体对客体的情感及印象。由第三者对画者说“我觉得这副 画没有呈现出客体的美”,你确定玛丽当时没有进行空间跳跃一不小心穿越去古典主义时期了灭?(毕加索不是没有“正常”的画,他给小儿子的画像算是比较以客体为主的)
而与兄一起耗尽家财资助当时尚不被主流评论界所接受的画家对现代艺术功德无量的Gertrude Stein,其面目的刻画也就到此为止了。她挑选画家的标准和方式(对所资助画家选择的不同是造成她与Leo分道扬镳的主要原因),就连她在当时也算令人 侧目的感情生活也不着一笔(Gertrude的终身伴侣Alice好像就是出来晃了一下,不知内情的观众搞不好以为这是保姆)
另一厢边Fitzgerald夫妇的作家身份则全然抹去,化身为穷摇咆哮剧里的男女主角。尤其是Zelda,跟Camille一样,完全被刻 画成其男伴的附庸,夜夜笙歌不务正业不仅防害其夫写作还阻碍他跟海明威搞基,最后还闹出跳河自杀的情节。玛丽劝阻她时说的什么来着,哦,“他是真心爱你 的”,然后精神不稳定的Zelda就听这个见过没两次的外人的话不跳了。虽然说玛丽你是穿越来的,但你这个“断言”就跟断言“顺治真的在五台山出家”了一 样是属于自说自话的吧,你是怎么从这两人纷繁复杂的8g史里看出“真爱”的?(从《最后的华尔兹》来看,姐得不出这么笃定的结论啊)
至于海明威就越发扁平了,玛丽也没说为毛自己为什么如此尊崇他,向他征求对自己小说的意见时,说来说去只有一句话梗概,人物个性,作品结构,时代 背景,主题目的,一句的没有。而海明威的鼓励则更妙了——只要是勇敢的诚恳的,就是好作品。我说你这真不是小心眼陷害同行么,你自己明明很注意炼字的。你 特么的写个基友喝酒论鸡(和谐)鸡的小品文里也要拿and不停玩,你莫不是看玛丽一脸中二相所以就随口打发人家吧。
不过无论Gertrude再怎么酱油,Fitzgerald夫妇再怎么穷摇化,Hemingway再怎么脸谱平面,都不及超现实主义三人组来 得坑爹。这三人打酱油就算了,达利也就是被涮了一下他那个在艺术圈子算是奇葩的婚姻关系,布努埃尔彻底杯具了……玛丽给他提供电影灵感啊。你毛这就跟某邓丽君 的女fans穿越到宋朝然后对苏轼哼唱“明月几时有”从而促成《水调歌头》的诞生这种情节一样看得人满脸是血无处喊救命啊……
从以上情节不难看出,对于20世纪20-30年代的文化思潮的本质,那些画家作家在wiki说明之外的个性形象,巴黎的气质——虽然有些同学 喜欢说“没有美国就没有今天的巴黎”,而且从某个角度来说是真的——就像没有西班牙/意大利/德国/英国/中国就没有今天的但巴黎一样(巴黎的城市规划是 参考紫禁城的),但是巴黎真的真的从来没有被美国人代表过,本篇首引用的那句Gertrude名言足以说明,玛丽都全然没有概念。他对于这个时代的向往, 只是groupie追星的向往而已。他跟他的女神,果然是天生一对。至于被塑造成“文艺界最成功的groupie”的女神是看上了我们玛丽的哪一点么,就 不需要追究了,穿越剧不是向来这样么。
情节和人物塑造上就是这样的浮光掠影,玛丽常穿了。至于画面么,WA向来不讲究的。
最后玛现把到法国妹子的场景设置在左岸——如果要评一个电影史上发生求爱剧情最多的地方,肯定就是这里了,巴黎旅游局宣传片的标配背景。晚 上。小风吹着,塞纳河淌着,大皇宫的玻璃顶遥映着。姐很自然地期待着,可是在两人相拥之前,之时,之后,铁塔都没有闪灯啊!没有闪灯啊!没有闪灯啊!!! 你要不是等着闪灯,特么的挑这么一个都被拍烂的地方算怎么个意思啊。好不好去Monmarte啊,起码可以俯瞰城市夜景啊!或者去拉雪兹公墓是不是更有气 质啊!这究竟是为什么啊!而且能把Versailles拍得这副残样的也只此一家,连个正中全景都没有……这泥玛作为旅游宣传片都不合格啊!
所以这片吸引人的看点……也只有文艺青年方能体会了吧。
好吧,要是从没来过巴黎的同学还是可以把这个当成文化项目的旅游宣传片看的。
最后,欢迎来巴黎哟,“If you are lucky enough to have lived in Paris as a young man, then wherever you go for the rest of your life, it stays with you, for all of Paris is a moveable feast.”在巴黎居住时间并不算长的海明威如是写(姐忍不住再次吐糟啊,你妹的你是要怎么用心改才能把一句话修得这么漂亮啊,你就好意思给玛丽那种写 作建议)。姐乐意难得远来的普通青年提供免费导游以为地(半)主之谊。虽然姐也只是普通青年,但姐用思考者的小弟弟起誓姐也知道Camille是 Rodin的情人的说哟。
这片儿是不少同学的大爱——据姐不完全观察,这些同学,主要是文艺青年。这也不难理解,”America is my country and Paris is my hometown” ,连在《穿Prada的女魔头》这种快餐小说改编来的时尚青春片里,馒头叔饰演的文艺大叔going文艺女青年的桥段都要放在巴黎,且要用 Gertrude Stein这句名言做饵,可见在美国人画的电影座标里头,指向铁塔的箭头上首先写的是“文艺”其次才是“浪漫”。而Woody Allen被某些法国影评人称为“美国电影人里头唯一的知识分子”(可见在这些影评人心里美国电影人的主要构成是中二生)。本片很自然的,和单反拍摄的脚 丫子好基友手拉手,可作甄别文艺青年的雷达使用。
姐因成长环境所限,平素接触的文艺青年并不多。所以每当同学用45度明媚的表情赞叹“我大爱本片”,在意识到伊是文艺青年/少年之前,作为一 枚长居在巴黎的普通青年,姐下意识的反应是问“那你一定也喜欢《步步惊心》吧”。这么对比应该是很不合适的,此时感到受到极大羞辱并露出135度忧伤表情 的同学们,请原谅我,玛丽苏穿越剧神马的我实在所知有限。但是美国的男版玛丽苏仍然是玛丽苏——谈吐无个性见识无创意成功靠外挂恋爱金手指,设定在法国的 现(代主义时期)穿仍然是穿越——历史无风貌细节无惊喜人物全脸谱卖点在酱油。所以接下来我们就直接叫男主玛丽好了。
其实看完全片姐也不懂为毛玛丽如此向往20世纪初的巴黎。不是说那一阶段的巴黎不值得向往,那时那地人性解放个性张扬文化聚集思潮涌动,充满活力激情创意和美感。不过玛丽的穿越之行肯定不是冲着这些去的。
身为好莱坞主流编剧的玛丽和屡屡用蹩脚法语纠正别人的Versailles发音的高帅富显然都没看过一部由法国前辈女神Isbelle Adjani和法国影帝Gérard Depardieu主演的法国主流传记片Camille Claudel,这也就罢了,比起进到博物馆里寻找Camille的作品并剖析其与Rodin作品的差异,这两位显然觉得对着博物馆外面的“思考者”争论 这位女艺术家究竟是Rodin的情人还是夫人更能体现出他们的文化修养,实在太文艺太高雅太现代了!
在这场关于伟大艺术家的私生活8g的争论中,玛丽不但用自身充分证明了“美国电影人的主要构成是中二生”,更用其“博学”反衬出“美国的高帅 富都是装逼暴发户”,肯定让法国影评人们喜笑颜开。而在前后琐事中,中二生高贵丰满的精神世界始终不敌暴发户铜臭骨感的装逼手段来得吸睛,得不到软妹子的 仰视敬佩,定亦让不少观众心有戚戚焉。在12点钟声响起时,英俊的海明威教爹拿着仙男棒开着南瓜车,叮咚叮咚,灰小伙就戴上了金手指,更满足了一切(隐藏版的)少女情怀。
要说玛丽刚刚穿越的时候,虽然各个场景中主要是美国人当道以英语为主因而缺乏巴黎的气质,但那种纸醉金迷的氛围尚有几分梦幻迷人。直到Gertrude对毕加索画作评价说——你没有完全显现出女神(因是男版玛丽苏,配对的就是女神)的美时,这就变成了噩梦。
当其时,超现实主义(电影/绘画)和现代主义(文学)的兴起,是在弗洛伊德的精神分析法流行之后,一众文艺领域的才子才女们开始关注潜意识,换则言之是将注意力从周遭环境转移到人类本身上,并改变了之后主流的走向。
姐是说,咳,自从出现照相机这个东西之后,“呈现客体的美感”早就不是绘画或者评价画作的主因素了。每堂静物课,主攻Matisse老太太都 要强调一遍——画画不是为了再现客体,而是为了呈现属于画者的观察角度和感观体验,是为了表达作画主体对客体的情感及印象。由第三者对画者说“我觉得这副 画没有呈现出客体的美”,你确定玛丽当时没有进行空间跳跃一不小心穿越去古典主义时期了灭?(毕加索不是没有“正常”的画,他给小儿子的画像算是比较以客体为主的)
而与兄一起耗尽家财资助当时尚不被主流评论界所接受的画家对现代艺术功德无量的Gertrude Stein,其面目的刻画也就到此为止了。她挑选画家的标准和方式(对所资助画家选择的不同是造成她与Leo分道扬镳的主要原因),就连她在当时也算令人 侧目的感情生活也不着一笔(Gertrude的终身伴侣Alice好像就是出来晃了一下,不知内情的观众搞不好以为这是保姆)
另一厢边Fitzgerald夫妇的作家身份则全然抹去,化身为穷摇咆哮剧里的男女主角。尤其是Zelda,跟Camille一样,完全被刻 画成其男伴的附庸,夜夜笙歌不务正业不仅防害其夫写作还阻碍他跟海明威搞基,最后还闹出跳河自杀的情节。玛丽劝阻她时说的什么来着,哦,“他是真心爱你 的”,然后精神不稳定的Zelda就听这个见过没两次的外人的话不跳了。虽然说玛丽你是穿越来的,但你这个“断言”就跟断言“顺治真的在五台山出家”了一 样是属于自说自话的吧,你是怎么从这两人纷繁复杂的8g史里看出“真爱”的?(从《最后的华尔兹》来看,姐得不出这么笃定的结论啊)
至于海明威就越发扁平了,玛丽也没说为毛自己为什么如此尊崇他,向他征求对自己小说的意见时,说来说去只有一句话梗概,人物个性,作品结构,时代 背景,主题目的,一句的没有。而海明威的鼓励则更妙了——只要是勇敢的诚恳的,就是好作品。我说你这真不是小心眼陷害同行么,你自己明明很注意炼字的。你 特么的写个基友喝酒论鸡(和谐)鸡的小品文里也要拿and不停玩,你莫不是看玛丽一脸中二相所以就随口打发人家吧。
不过无论Gertrude再怎么酱油,Fitzgerald夫妇再怎么穷摇化,Hemingway再怎么脸谱平面,都不及超现实主义三人组来 得坑爹。这三人打酱油就算了,达利也就是被涮了一下他那个在艺术圈子算是奇葩的婚姻关系,布努埃尔彻底杯具了……玛丽给他提供电影灵感啊。你毛这就跟某邓丽君 的女fans穿越到宋朝然后对苏轼哼唱“明月几时有”从而促成《水调歌头》的诞生这种情节一样看得人满脸是血无处喊救命啊……
从以上情节不难看出,对于20世纪20-30年代的文化思潮的本质,那些画家作家在wiki说明之外的个性形象,巴黎的气质——虽然有些同学 喜欢说“没有美国就没有今天的巴黎”,而且从某个角度来说是真的——就像没有西班牙/意大利/德国/英国/中国就没有今天的但巴黎一样(巴黎的城市规划是 参考紫禁城的),但是巴黎真的真的从来没有被美国人代表过,本篇首引用的那句Gertrude名言足以说明,玛丽都全然没有概念。他对于这个时代的向往, 只是groupie追星的向往而已。他跟他的女神,果然是天生一对。至于被塑造成“文艺界最成功的groupie”的女神是看上了我们玛丽的哪一点么,就 不需要追究了,穿越剧不是向来这样么。
情节和人物塑造上就是这样的浮光掠影,玛丽常穿了。至于画面么,WA向来不讲究的。
最后玛现把到法国妹子的场景设置在左岸——如果要评一个电影史上发生求爱剧情最多的地方,肯定就是这里了,巴黎旅游局宣传片的标配背景。晚 上。小风吹着,塞纳河淌着,大皇宫的玻璃顶遥映着。姐很自然地期待着,可是在两人相拥之前,之时,之后,铁塔都没有闪灯啊!没有闪灯啊!没有闪灯啊!!! 你要不是等着闪灯,特么的挑这么一个都被拍烂的地方算怎么个意思啊。好不好去Monmarte啊,起码可以俯瞰城市夜景啊!或者去拉雪兹公墓是不是更有气 质啊!这究竟是为什么啊!而且能把Versailles拍得这副残样的也只此一家,连个正中全景都没有……这泥玛作为旅游宣传片都不合格啊!
所以这片吸引人的看点……也只有文艺青年方能体会了吧。
好吧,要是从没来过巴黎的同学还是可以把这个当成文化项目的旅游宣传片看的。
最后,欢迎来巴黎哟,“If you are lucky enough to have lived in Paris as a young man, then wherever you go for the rest of your life, it stays with you, for all of Paris is a moveable feast.”在巴黎居住时间并不算长的海明威如是写(姐忍不住再次吐糟啊,你妹的你是要怎么用心改才能把一句话修得这么漂亮啊,你就好意思给玛丽那种写 作建议)。姐乐意难得远来的普通青年提供免费导游以为地(半)主之谊。虽然姐也只是普通青年,但姐用思考者的小弟弟起誓姐也知道Camille是 Rodin的情人的说哟。
这篇影评有剧透