《这个杀手不太冷》中非语言符号分析

为此写了篇论文 就捎带发上来些

非语言符号，指的是人类自然传播手段中的各种非语言符号，如姿势、表情、眼神、形体动作、身体接触以及服装的选择、时间与空间的使用形式等，他们的符号意义表现在可以通过人的视觉、听觉、触觉、嗅觉等感知渠道来表情达意。他们不但可以加强、扩大语言手段的作用，还可以弱化、抵消语言手段的效果。有的学者认为，人们在交往中，有声语言只起到45%的作用，而55%的作用是通过非语言来实现的。由此可见，非语言传播符号能够传达的信息量更加丰富，多维和真切，同时也是不同文化跨越语言障碍交流的重要工具。
电影中的非语言符号包括人物外貌、蒙太奇语言、实物符号和音乐符号等，蕴含着丰富的情感表达。非语言符号的成功运用能突显影片的魅力，使影片的内涵更加细腻真挚。非语言传播元素还能多角度延伸扩展画面的含义，提升影视中美的效果，加强观众对影片的理解。



如果给本片一个关键词，应该是“抗争”，跨越年龄爱情和命运的抗争，内心的纯真柔软和外表的冷酷无情的抗争，逃离和归根的抗争，成长和年龄的抗争，艺术和灵魂的抗争。结局是注定的，命运的力量和真实内心的力量是要抵过一切，剩下的只留下转瞬即逝的美丽，我们清楚的知道前者，但是在痛苦地追求后者，人性的各种矛盾都在影片中展现，激化。

1、人物外貌装扮
最代表性的应该是里昂的墨镜和玛蒂尔达的太阳项圈链，墨镜里昂内心和外表的抗争物，太阳项圈链是玛蒂尔达成长和年龄的抗争物。
带上墨镜的里昂是一个冷酷无比的杀手，所向无敌，但是有着自己的原则---“不杀女人和儿童”。摘掉墨镜的他过着枯燥无味的生活，与一颗无根的兰花相伴，单纯木讷的表情十分像憨豆。内心多么温柔，外表就要多么刚硬，这样才可以在这种残酷的环境中生活，从里昂说话的语气就可以看出真实的他是多么温柔，岁月的蹉跎给他的内心蒙上了厚厚的茧子，但是灵魂依然清澈，玛蒂尔达就像一个心灵“清洁工”突然出现在他麻木的生活中，就此里昂开始了自己痛苦并致命的“拨茧”之旅，他为了第一次真爱而走上的不归的杀手之路，在玛蒂尔达之前没有办法爱任何女人，玛蒂尔达的真诚和坚持让他放下了最后的“武器伪装”，但是当内心最温柔的部分交出时，人也是最脆弱的时候，这就是爱的代价。
玛蒂尔达因为恶劣的成长经历和天生的灵性让她过分早熟，十二岁的身体里面住着一个无比执拗的心和无比理性的头脑，在对人情的处理上，她只用心，在对事故的处理上，她只用脑，这种分裂能力应该就是成熟的标志了。那条太阳项圈是她不羁的外露，同时也是她历史的见证和命运象征，家庭事故像一条黑带那样死死地掐住了她，她爱里昂，但是不可能为一种爱放弃了对自己亲爱弟弟的另一种爱，她和里昂一样，为了爱的救赎会永不安眠，知道通过某种方式得到救赎。


2、蒙太奇语言
蒙太奇是电影穿凿的主要叙述手段和表现手段。即将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。
蒙太奇剪辑可以从质的方面改变影片的叙述语言，如果单看片名或者了解到故事，我们很容易将其归类于暴力片，但是各种蒙太奇运用将它塑造成了一个无比完美的文艺片，不得不佩服导演是如何将一部充满暴力的片子塑造都如此充满人性光辉。
开头，有一个纵深力极强的表现纽约城市街头的长镜头，摄影机缓缓推进，细腻地描述和向观众展现这座城市的气质以及鱼龙混杂。类似于此的客观镜头出现的频率比较高，大多穿插在电影的转场部分。我们就这样如同自己眼睛看到的纽约街道般缓缓被带进编导营造的故事之中，大脑中充满了对接下来发生的故事的想象。接下来出现的镜头是杀手里昂的中介人托尼的半张脸，眼睛、手，镜头局部却细致地展现着托尼。这不禁让我想起电影《辛德勒名单》，主人公辛德勒出场便是如此：局部细节地表现他系纽扣，戴手表，戴纳粹徽章……局部的表现，没有出现所表现的人的脸，或者没有完全表现所表现的人的脸，目的在于更加细致地向观众展现所表现的人的性格、身份等等讯息。表现托尼，首先映入我们眼帘的是他那眼袋很深的眼睛，还有手指，眼神，我们能从中猜测到他所经历的沧桑，以及猜测他可能是个很是故、谨慎的人。而里昂则不同。率先出现的是一杯牛奶。在后来的剧情发展中，我们也经常可以看到牛奶作为一个符号般的经常出现在特写镜头之中。
影片平行交叉蒙太奇的运用可以说把整个影片的叙事推进了一个类型片归类的鲜明标志。一边是杀手里昂的线索，一边是小女孩玛蒂尔达和她一家的遭遇;一边是小女孩玛蒂尔达冒险去行刺坏缉毒警，一边是里昂为了营救她杀害了另外一个坏缉毒警……平行交叉蒙太奇的运用，使得影片中的慢推拉镜头和固定镜头组接出的影像节奏无形之中变得紧凑和迅捷，不似欧洲艺术片那般缓慢和使人窒息。尽管不似港片那般极具强烈震撼力，却别有一番诗意和干净的审美情趣。更加让人觉得好看，突出了故事的自然性和完整。
影片最让人难忘的大概是接近尾声时，里昂与坏缉毒警同归于尽的那场戏。影片镜头先是用了一个里昂的主观镜头，向我们侧面表达了一个讯息：里昂中弹了——开枪人是他身后的坏缉毒警。面罩后里昂的视线景物模糊，眼前的一切慢慢倾斜，倾斜……色彩从极度的偏亮的橙红色慢慢变淡，色值逐渐降低直至漆黑一片。这一摇晃感的镜头给人留下了一丝悬疑：里昂就这样“牺牲”了吗？瞬间，镜头从主观镜头转变为了客观镜头，丝毫不让人感觉生硬，甚至迅速到都找不到任何转场镜头，就如此自然的将镜头对准了倒下的里昂---濒临死亡的里昂在确定了面前就是玛蒂尔达的仇人时交给了他一个拉环炸弹。


3、实物符号
影片中的实物符号往往以线索的形式出现，其中的象征意味十分浓郁。本片中的线索是一盆无根的兰花，它将故事抽象浓缩到了一个“找根”的旅途，那盆兰花没有根，不开花，是里昂最好的朋友，实质孤独的里昂没有任何朋友，他的朋友就是自己，无根的兰花只是自己的一个象征物，因为被拔出，现在一种畸形的方式生长在现在的土壤里，表面生机勃勃实则无比空虚，它的命运只有两条，这样麻木至烂死，或者重新回到自己的土壤，但是后者的再次拔出会带来无比沉重的代价，玛蒂尔达帮助里昂找到了最终的归宿，也成功完成了他灵魂的解脱。最后玛蒂尔达得到了里昂的钱，重新回到了学校，甚至把象征里昂生命的盆栽载在了校园里，让它落地生根。这一切，没有给人“画蛇添足”的厌烦，反而让人觉得影片主题升华之处在此。
除了兰花，另一个反复出现的意向就是牛奶了，里昂为了保持健壮每天都要喝掉两品脱的牛奶，但牛奶实质是对里昂纯真内心的写照，年龄可以改变很多，但是真善美的灵魂是难以改变的，这也是里昂和玛蒂尔达在年龄相差如此之多的情况之下能够理解彼此的原因。里昂用小猪手套逗刚刚失去亲人的玛蒂尔达开心，羞涩地送她礼物，偷偷地为她复仇，他枯燥无味的生活中最重要，最重复的亮相工作就是给兰花洗干净叶子，让它晒晒太阳和用牛奶浇灌心灵。有两次，他真正的笑了，第一次是他一个人坐在电影院看雨中曲时，另一次是他为玛蒂尔达取枪，和老托尼说话时不小心地透露，他笑的是那么纯真无邪，这些时刻他是真正幸福着的，脱去了茧子的时候。
影片中出现了许多楼梯的特写。从开头里昂去“摆平”的胖毒枭所在地的旋转楼梯，玛蒂尔达家和他第一个住处的楼梯，他们从旅馆离开所寻找到的住处的楼梯，联邦缉毒办事大楼的楼梯……似乎每一段楼梯都拥有一个故事，都是一个故事的见证者和聆听者。旋转楼梯，螺旋楼梯，镜头由下而上摇动，或者俯拍，将人渺小在视线之中;或由上至下，仰拍下的面孔是如此的扭曲和变形的坏缉毒警的神经质表情的脸。吕克.贝松用于在广阔室内拍摄楼梯上下，给人一种神秘感和命运轮回注定的错觉，犹如上帝早已铺垫好的天堂或者地狱的阶梯。


4、音乐符号
本片几乎每个情节中都有相应的配乐，最重要的乐段应该是在一些暴力场景下的渲染的舒缓乐曲，把原本残酷无情的杀戮描绘成了节奏性的艺术仪式，这种反衬语言要比任何对白都有力度。
在里昂和玛蒂尔达初次见面的那天，清新、明朗、略显欢快的背景音乐与之前Leon充当杀手时的肃杀形成冷暖的反差，暂时地藏起了之后血腥的灾难，给他与她之间的情愫一个美好的开始。
之后，当里昂走入自己孤寂的孑然生活，画面上是他一系列生活琐碎个态的缩影，舒缓、略显沉重而悲哀的音乐揭示了他内心的孤独。
当警方来到玛蒂尔达家进行残忍的杀戮，导演运用低沉的鼓点和暗示杀机的各种特殊音效加剧了紧张气氛，随着声音渐大，杀戮也逐渐展开，对耳膜的冲击更像是直接击打在心脏上，使种种血腥显得更为惨绝人寰。
此外，在里昂叙述沉重而覆满灰尘的往事时悲伤缓慢的大提琴、玛蒂尔达在饭店中想要吻里昂时温柔拨动人心弦的吉他、里昂死去时悲怆缠绵的音乐等等都很好地带动了观众情绪的转变。
而最值得一提的是主题曲<Shape of My Heart>，它在玛蒂尔达栽种那盆龙兰花后，镜头从高处拉远并最终转向远方时响起。深意的歌词与忧郁的旋律，让观众久久地沉溺在内心的动容之中，感受着内心的触动：
I know that the spades are the swords of a soldier
（我知道黑桃代表卫兵的剑 ）
I know that the clubs are weapons of war
（我知道梅花是战争的炮枪）
I know that diamonds mean money for this art
（我知道钻石象征着财富）
But that's not the shape of my heart
（但是那并非我心的形状）
它是里昂内心的真实独白---拥有武器和财富，却不断地寻找缺席的心灵，寻找灵魂能够停泊的所在。正是这样苍白的奢望营造了一个杀手的童话，给人带来了甜美的幻想和寂灭。