《与个人无关》只要一个想法

 这样一部近乎表现自我到极致的电影，或许称得上是名副其实的文艺片了。不过，受小成本与独立影片形式的牵制，这部如散文似的电影，定会在那些如诗的长镜头意境，及故事充斥的戏剧效果之前淡出锋芒，因枯燥之名而存在。

事实上，我个人认为这类电影是电影人难得的入门范本，它的光芒是包裹着的华盖，磁场对了，就能被它吸引，也因此能学到好的，及需要规避的。
　　
二十岁之前，我一直以为所有人的生命在磨盘上碾走的形式都是相似的，就连速度都是一样的，以我当时的心境为格林尼治时间。后来，某一日，会突然发现有一些事情已悄然发生了改变。披肩在身的“岁月”，她用不同的时间行走着，有人发现自己老了，有人对此毫无察觉；有人寻求着生命的第二次怒放，有人正甜蜜地享用着平淡；有人觉得日子过得太快，令人难过；有人觉得日子过得太慢，却无可奈何。若要定义出确切的数字概念，那么就在属于你的年轮上增加一倍，以此作为速度，现在三十岁了，那么你意识中的每一日是以六十的马力开进着，自然没有二十岁的小妹妹感觉青春悠悠依然在，这便是你觉得时光如白驹过隙的答案。
　　
我之所以在电影之外生枝乱弹，是因我留意到某种电影与人的情感讯息。《与个人无关》的导演乌祖拉.安东尼娅克在拍摄此片时，她已近知天命的半百，加之这是她的第一部电影长片。使我异常敏感地想要探寻到她所思考的“生命意义。” 而她的思考必然引起独立迥异的共鸣，也会产生分歧的。
　　
当然，单单探索这部电影，并不太难。了解了她在访谈中关于这部影片的自解，我不禁暗中自喜，我尚属幼稚的情怀多少可以触碰到五十积淀的情感海藻，并感知它的滑润。乌祖拉说，她希望观者能够从她的影片中得到启示，去思考任何人们愿意思考的，问出问题，试图找出答案，这种意义对于她来讲是最重要的。显然，她做到了。
　　
想必你听过这样一句话，英国浪漫主义诗人拜伦说：一切悲剧皆因死亡而结束，一切喜剧皆因婚姻而告终。我猜想乌祖拉构思故事的灵感也曾受到这两句话的感召。电影《与个人无关》仿佛为演绎这样的两句话而生，即便导演一直在强调，孤独的内在与外因。
　　
电影的镜头从孑然一身的女人开启，她丢掉负累灵魂的身外之物，包括最后一件戴在无名指上的婚戒，背上背包，离开荷兰，开始了她的流浪者生活。有一点与同类电影不同，电影没有交代前因，也未在演绎的任何点上埋下伏笔。女人没有名字，就叫“你”，她逃离社会，似乎是一种生发自心底的，理想化的浪漫主义使然。女人只为找到远离喧嚣尘世的安宁，找到最大化的自由度与存在的舒适感。当然，这就是导演抛出来的砖，是不是这样理解的，全看个人的领悟。
　　
说回到电影的角色上，与流浪者女主人公对应的是，在她后来驻足留下的爱尔兰某个小岛上，有一位与她的生活方式完全不同的“隐士”存在。那男人叫马丁，是个中年鳏夫，急躁易怒，善良敏感，他的房子也如他的人，隐世于一片树林中。显然，马丁的逃离也有别于女人，他是虚无主义的信徒，工整有序地生活，精神已放逐到了发霉的丘墟上，好似他那双漂亮的手在爱尔兰海苔上麻木地游弋。
　　
虽说两个人选择了不同的“避世”方式，却有着可以慰藉彼此的共同的人生追求。从音乐到隐私范畴的人生经历，从恐惧痛苦到恐惧亲密，从挣脱死亡到拥抱末日，这些为两个人的“相爱”温好了可以取暖的床。
　　
说到底，这还不是真正有关爱情的电影，是寻找灵魂栖息地的探索。人性的欲望终究不可无视，也无需放大，在这部影片中，流浪女与隐世男的相爱，似乎是戏谑伊甸园里亚当与夏娃选择彼此是因没得选择的玩笑。若不然，隐世男的自杀是说不通的。
　　
这也是导演乌祖拉的讲述故事的成熟之处。即便是处女作，也掩盖不了她独特稳重的构想。还有值得导演骄傲的拍摄技巧，画面在粗粝与细腻、肮脏与唯美的两极矛盾中争斗，简单流畅的固定镜头与运动镜头在不同的景别中随意组接，自然光的推崇，这些无不为拍摄文艺片学习者提供了很好的借鉴，难得的是这也恰是乌祖拉的处女作。