片段中有些散落
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这篇影评可能有剧透
《在某处》擒了金狮后,媒体影评人沸沸扬扬YY着昆汀如何如何的为他EX买单,酸味逆流成河。《在某处》在那年看不出金狮相,而一向走平民路线的水城把貌似贵族玩物的这部公路小品推到威尼斯之巅,会招惹非议也属情理之中。可我想说这太明显了好么,你想较真想八卦,可以再敬业一点地考察下科波拉的家族事业是如何如何的潜了整个欧洲大陆会不那么无聊吧。
平心而论,《在某处》实在是一部平淡的电影,对比起我们对于一届金狮得主的期望,它太缺少些哗众取宠的社会议题,荡气回肠的政治运筹,打肿脸充胖子的史诗野心或者理论后台强大的技术革命。而偏偏我对它的好感,也正在于它是显得如此的“营养不良”吧。
整体来说,索菲娅•科波拉这一次的构图有过之而无不及地坚持了以往的简约和缺乏变化:室内和车内摄影占主体,少数的外景也未能打破封闭式镜头的苦闷。片子在断续的汽车呼啸声中开场:荒野上一条折线的公路贴近着地平线,镜头一动不动的默默注视(作为贯穿电影始终的姿态)里,最后一辆车入镜到画面中央停下。jhonny从背向观众的车门走出来,站在荒漠里……而我们也更加记得并津津乐道着《迷失东京》的开场:整张画面都在特写斯嘉丽•约翰逊浑圆饱满、线条柔和的翘臀,随着睡眠在呼吸起伏。两个平实琐碎的长镜头不急于承载很多的信息量,而轻描淡写地带出了全片的情绪。在今天我们所熟悉的女性导演里面,索菲娅可以说是最能“沉得住气”的,相对于凯瑟琳•布蕾娅、简•坎皮恩、阿德里安•阿诺德这些才女们的激进张扬、咄咄逼人以及对女性话语权的锱铢必较,她的电影总是显得缺少爆发,不忍针对,没有大景深的调度,也没有凌厉的特写切换。索菲娅那些单机位长镜头画面里的内容似乎被最大程度的简化了,摄影机也只是摆在了与人物比较“亲近”的位置,不动声色地看着人物举着受伤的手腕洗澡、对着电视机喝香槟、躺在床上观看双胞胎的私人钢管舞表演时睡着,如同一个沉默的旧友。所以很多人因为这种相对沉闷的风格不待见《在某处》,而喜欢它的人也容易被索菲娅沉静知性的气质感染入迷。索菲娅有些支离破碎的剪辑、缓慢呓语般的节奏和对环境空间的敏感让我想起另一位好莱坞边缘人导演加斯•范•桑特——他们都是精于“催眠”的作者。一般这种营造积累知觉经验的影像到后面总会有突然地变奏,语不惊人死不休的GVS往往就会在我们走得最远、又最难预料的时刻果断出招(他的片子如果没有些邪气在里面就不美了) ,但是索菲娅的片子会让你看到最后也走不出来。
《在某处》另一个易为人所诟病的原因在于它相对前作几乎没有任何层面上的突破,《迷失东京》为索菲娅带来了瓶颈,视野的局限性使她遭人指摘有重复自己的嫌疑。题材上索菲娅还是选择在讲某明星逃狱好莱坞的公路故事,事实上,《在某处》甚至没能比东京逃得更远……前作里斯嘉丽•约翰逊mm为我们引领了一段异域风情的认知经历,日本文化拼贴式的文本修辞亦使其增色不少,而到了这部片子里jhonny虽然也有领着他的私生女cleo匆匆跑了趟意大利,可他们带给我们的全部意大利又仅止于一家酒店和一张颁奖台。stephen darff的表演最多说是勤奋和入戏了,jhonny这个角色的塑造更多还是依靠了外在的影片气质的投射(若是换做本尼西奥•德尔•托罗那个华丽丽的大龙套来演会不会别开生面呢)——而相对于《东京》,成精的比尔•莫瑞那双妖娆的眉目……抖一抖全是戏料——好在索菲娅捧来了艾丽•范宁这一萌物才给片子镀了一层金。另外在音乐的建筑性上,《在某处》也要相对输掉一截。贯穿《迷失东京》音乐呈现出美日音乐民族性和时代性的对照格局,在这更为丰富的层次里,人物仿佛都脱离了都市的节奏,并作为两种文化的象征对影片的主导地位产生激烈的争夺,将其外化在音乐形式上。
《迷失东京》的故事设置为跟随摄影师男友暂居日本的夏洛特与同样从美国飞来的中年男演员鲍勃•哈里斯在言语不通的异国里相识并相伴的数日,两人各自对另一种生活方式和东方文化的认知体验交融在整条简单而清晰的情感线索上。导演在表现他们被孤立的文化境遇上下了好多笔墨。(索菲亚•科波拉甚至嫌疑是刻意丑化日本文化的,至少是带着先入为主的优越感来审视异族。直接体现是电梯里哈里斯鹤立鸡群的身高。直到我们顺理成章地看到哈里斯最后得出结论:“日本人总是在自娱自乐,我的笑话逗笑不了他们”。)而《在某处》的主体叙述则更简单——jhonny陪私生女leo度过野营前的几天——同样在白描着一种无力的公路状态,而这一次更加抽象:索菲娅减掉了地域文化差异的元素(两人不再是被异邦环境所孤立),即削弱了人物文化层面上相吸引的动机。两人间产生沟通可能性的唯一外在优势是他们私生父女的关系,然而这一层关系后来又被抹得很淡,显得无关紧要甚至可有可无。以一般导演的思维他们间的感情性质是乱伦倾向的(至少可以水到渠成的朝这个方向暗渡陈仓),索菲娅可以无所顾忌的发挥,或许像《迷失东京》里的节外生枝,但是她没有。索菲娅有迷人的单纯。她所关注的,孜孜不倦讨论着的,只是令人疲惫不堪又不可能从中解脱的城市生活中两颗孤独心灵的陪伴。索菲娅并不是什么需要朝拜大师,也不可能做出她父亲那种力拔山兮气盖世的电影,但是她的影像里是会浮现出我们灵魂清晰的因为疼痛而微微蜷曲着的印记。
夜行的旅人在几分之一秒微光中照见彼此,他们交换的眼神里,疲惫的微笑,明明不抱希望的鼓励都转瞬化作无尽黑暗中念念不忘的惺惺相惜。
而索菲娅的电影里似乎没有人会表达自己。
《在某处》,或者《迷失东京》,人物间的对白、独白都寥寥无几。jhonny和cleo给我们的感觉是在车里,在电视机前,在意大利旅程中都很想跟对方多说一些话,却无从说起。从一开始就努力地向对方靠近的这对父女,到最后也没能有过一次洞开心扉畅快淋漓的诉说和倾听。金基德人物的沉默是一种抗拒与世界交流的姿态,而索菲娅并没有对她电影里人物沟通的生理能力上设任何的障碍,他们很少说话交谈,透漏的都是一种深深的无力感。想起《美国美人》里卡洛琳(lester的老婆,地产推销员)每天早晨都大声喊出的那句宣言“i would sell this house today”,这里的house双关为人物的内心。每个人都有将自己“推销”出去的渴望,每个人都在寻找契机打开心中过分拥堵的密室,将自己倾泻给另外的心灵,而事实是有这样质量的交流很少发生。每一天我们最终也只是向密室里囤积了更多的重量。jhonny在电话里泣不成声时,仍然也在无望的孤独深渊中。
临近结尾时jhonny送cleo到边境参加宿营,两人分别。前一天cleo防卫崩溃地哭过一次,他们下了私人直升机,两人的情绪都在平静下暗涌。jhonny把cleo送进计程车正要离开后突然转过身,充斥着影片后半段的伤感有了一次隐忍着的爆发。他说,“cleo. sorry i'm not being around.“在直升机高速转动的螺旋桨声中,我们并不能知道cleo有没有听到这句话。也无妨了,毕竟这也不能改变什么,jhonny是深深自责甚至自厌的(他在最后一通狼狈的电话中说”i'm fucking nothing“),争取也罢,藏匿也好,生活本没有留给人任何余地。
张悬唱着”去珍惜和挥霍是同一件事情“,我们剩下的,只有陪伴。
平心而论,《在某处》实在是一部平淡的电影,对比起我们对于一届金狮得主的期望,它太缺少些哗众取宠的社会议题,荡气回肠的政治运筹,打肿脸充胖子的史诗野心或者理论后台强大的技术革命。而偏偏我对它的好感,也正在于它是显得如此的“营养不良”吧。
整体来说,索菲娅•科波拉这一次的构图有过之而无不及地坚持了以往的简约和缺乏变化:室内和车内摄影占主体,少数的外景也未能打破封闭式镜头的苦闷。片子在断续的汽车呼啸声中开场:荒野上一条折线的公路贴近着地平线,镜头一动不动的默默注视(作为贯穿电影始终的姿态)里,最后一辆车入镜到画面中央停下。jhonny从背向观众的车门走出来,站在荒漠里……而我们也更加记得并津津乐道着《迷失东京》的开场:整张画面都在特写斯嘉丽•约翰逊浑圆饱满、线条柔和的翘臀,随着睡眠在呼吸起伏。两个平实琐碎的长镜头不急于承载很多的信息量,而轻描淡写地带出了全片的情绪。在今天我们所熟悉的女性导演里面,索菲娅可以说是最能“沉得住气”的,相对于凯瑟琳•布蕾娅、简•坎皮恩、阿德里安•阿诺德这些才女们的激进张扬、咄咄逼人以及对女性话语权的锱铢必较,她的电影总是显得缺少爆发,不忍针对,没有大景深的调度,也没有凌厉的特写切换。索菲娅那些单机位长镜头画面里的内容似乎被最大程度的简化了,摄影机也只是摆在了与人物比较“亲近”的位置,不动声色地看着人物举着受伤的手腕洗澡、对着电视机喝香槟、躺在床上观看双胞胎的私人钢管舞表演时睡着,如同一个沉默的旧友。所以很多人因为这种相对沉闷的风格不待见《在某处》,而喜欢它的人也容易被索菲娅沉静知性的气质感染入迷。索菲娅有些支离破碎的剪辑、缓慢呓语般的节奏和对环境空间的敏感让我想起另一位好莱坞边缘人导演加斯•范•桑特——他们都是精于“催眠”的作者。一般这种营造积累知觉经验的影像到后面总会有突然地变奏,语不惊人死不休的GVS往往就会在我们走得最远、又最难预料的时刻果断出招(他的片子如果没有些邪气在里面就不美了) ,但是索菲娅的片子会让你看到最后也走不出来。
《在某处》另一个易为人所诟病的原因在于它相对前作几乎没有任何层面上的突破,《迷失东京》为索菲娅带来了瓶颈,视野的局限性使她遭人指摘有重复自己的嫌疑。题材上索菲娅还是选择在讲某明星逃狱好莱坞的公路故事,事实上,《在某处》甚至没能比东京逃得更远……前作里斯嘉丽•约翰逊mm为我们引领了一段异域风情的认知经历,日本文化拼贴式的文本修辞亦使其增色不少,而到了这部片子里jhonny虽然也有领着他的私生女cleo匆匆跑了趟意大利,可他们带给我们的全部意大利又仅止于一家酒店和一张颁奖台。stephen darff的表演最多说是勤奋和入戏了,jhonny这个角色的塑造更多还是依靠了外在的影片气质的投射(若是换做本尼西奥•德尔•托罗那个华丽丽的大龙套来演会不会别开生面呢)——而相对于《东京》,成精的比尔•莫瑞那双妖娆的眉目……抖一抖全是戏料——好在索菲娅捧来了艾丽•范宁这一萌物才给片子镀了一层金。另外在音乐的建筑性上,《在某处》也要相对输掉一截。贯穿《迷失东京》音乐呈现出美日音乐民族性和时代性的对照格局,在这更为丰富的层次里,人物仿佛都脱离了都市的节奏,并作为两种文化的象征对影片的主导地位产生激烈的争夺,将其外化在音乐形式上。
《迷失东京》的故事设置为跟随摄影师男友暂居日本的夏洛特与同样从美国飞来的中年男演员鲍勃•哈里斯在言语不通的异国里相识并相伴的数日,两人各自对另一种生活方式和东方文化的认知体验交融在整条简单而清晰的情感线索上。导演在表现他们被孤立的文化境遇上下了好多笔墨。(索菲亚•科波拉甚至嫌疑是刻意丑化日本文化的,至少是带着先入为主的优越感来审视异族。直接体现是电梯里哈里斯鹤立鸡群的身高。直到我们顺理成章地看到哈里斯最后得出结论:“日本人总是在自娱自乐,我的笑话逗笑不了他们”。)而《在某处》的主体叙述则更简单——jhonny陪私生女leo度过野营前的几天——同样在白描着一种无力的公路状态,而这一次更加抽象:索菲娅减掉了地域文化差异的元素(两人不再是被异邦环境所孤立),即削弱了人物文化层面上相吸引的动机。两人间产生沟通可能性的唯一外在优势是他们私生父女的关系,然而这一层关系后来又被抹得很淡,显得无关紧要甚至可有可无。以一般导演的思维他们间的感情性质是乱伦倾向的(至少可以水到渠成的朝这个方向暗渡陈仓),索菲娅可以无所顾忌的发挥,或许像《迷失东京》里的节外生枝,但是她没有。索菲娅有迷人的单纯。她所关注的,孜孜不倦讨论着的,只是令人疲惫不堪又不可能从中解脱的城市生活中两颗孤独心灵的陪伴。索菲娅并不是什么需要朝拜大师,也不可能做出她父亲那种力拔山兮气盖世的电影,但是她的影像里是会浮现出我们灵魂清晰的因为疼痛而微微蜷曲着的印记。
夜行的旅人在几分之一秒微光中照见彼此,他们交换的眼神里,疲惫的微笑,明明不抱希望的鼓励都转瞬化作无尽黑暗中念念不忘的惺惺相惜。
而索菲娅的电影里似乎没有人会表达自己。
《在某处》,或者《迷失东京》,人物间的对白、独白都寥寥无几。jhonny和cleo给我们的感觉是在车里,在电视机前,在意大利旅程中都很想跟对方多说一些话,却无从说起。从一开始就努力地向对方靠近的这对父女,到最后也没能有过一次洞开心扉畅快淋漓的诉说和倾听。金基德人物的沉默是一种抗拒与世界交流的姿态,而索菲娅并没有对她电影里人物沟通的生理能力上设任何的障碍,他们很少说话交谈,透漏的都是一种深深的无力感。想起《美国美人》里卡洛琳(lester的老婆,地产推销员)每天早晨都大声喊出的那句宣言“i would sell this house today”,这里的house双关为人物的内心。每个人都有将自己“推销”出去的渴望,每个人都在寻找契机打开心中过分拥堵的密室,将自己倾泻给另外的心灵,而事实是有这样质量的交流很少发生。每一天我们最终也只是向密室里囤积了更多的重量。jhonny在电话里泣不成声时,仍然也在无望的孤独深渊中。
临近结尾时jhonny送cleo到边境参加宿营,两人分别。前一天cleo防卫崩溃地哭过一次,他们下了私人直升机,两人的情绪都在平静下暗涌。jhonny把cleo送进计程车正要离开后突然转过身,充斥着影片后半段的伤感有了一次隐忍着的爆发。他说,“cleo. sorry i'm not being around.“在直升机高速转动的螺旋桨声中,我们并不能知道cleo有没有听到这句话。也无妨了,毕竟这也不能改变什么,jhonny是深深自责甚至自厌的(他在最后一通狼狈的电话中说”i'm fucking nothing“),争取也罢,藏匿也好,生活本没有留给人任何余地。
张悬唱着”去珍惜和挥霍是同一件事情“,我们剩下的,只有陪伴。