作为原著党，我想说

坦白的讲，《丁丁历险记》这个题材改编难度很大，尤其是制作商业大片。按照欧美动画的普遍规律，搞笑+温情，辅之水准上的流程作业，事情就成了一多半。可惜《丁丁》并不能套用这个思路，原著作者埃尔热不大会借助叙事铺陈幽默，作品当中的喜剧元素多半来源于人物个性的夸张，比如总在撞墙的杜邦杜庞，嗜酒无度的阿道克船长，爱好美食的小狗白雪，他们引发的笑点没法比肩《玩具总动员3》中土豆先生变饼变肠这样的神来之笔。至于情感培养，原著中更是鲜有涉及。
　　
事实上，丁丁就像是倪匡笔下的卫斯理，是那种宁可没事找事，也绝不肯闲着的行动狂，总要投身到一场冒险中才能平复体内的活跃因子。其实这也正是漫画的魅力所在，一个现实背景下，年轻记者云游四海，匡扶正义的探险传奇，不怪力乱神，不暴力血腥，兼具知识趣味和普世价值传播，埃尔热塑造了小孩们的最佳偶像。导演斯皮尔伯格的精明之处在于，他深知获取原著观众和新观众满足点的平衡是最紧要的事。作为丁丁的超级粉丝，去迎合成人市场，将作品包装成动画版的《达芬奇密码》，显然是不可接受的，是以他才在保留原著风貌的前提下，加上了自己的招牌动作元素，使得整个故事看上去更加丰满流畅。
　　
电影版以漫画中《独角兽号的秘密》为故事基础，开场是一段近三分钟有关《七个水晶球》的二维动画，到丁丁被绑架又切入《金螃蟹贩毒集团》，沙漠中的幻象再度流转到《独角兽号》，及至中后期的摩洛哥港，尽管场景还取材于《金螃蟹》，可故事已经进入完全的原创。若是看过原作不难发现，导演的改编非常用心，两段历险中主角丁丁都遭遇了绑架，利用场景转移进行的故事嫁接平顺自然，而《独角兽》中关键的海战回忆和《金螃蟹》吃重的空中历险都被突出表现，配合原创的纸条争夺和塔吊大战，直至最终以《海盗失宝》的结局做尾，整个过程一气呵成，绝无冷场。
　　
正如外界所言，《丁丁历险记》在视觉效果的营造上，达成了一个全新的高度。一个众所周知的事实是，真人电影因为现实的条件限制，永远无法媲美动画电影对于漫画作品的还原度。而《丁丁》作为一个取材现实的不朽杰作，又需要一定程度的真实感来支撑，于是CG动画配合动作捕捉就成了最佳的选择。恐怕很多人在《猩球崛起》的凯撒身上已经体会到这项技术的精妙，不过《丁丁历险记》中的一干动画角色仍将刷新你的认知，尤其是萨卡林先生在塔吊大战时的诸多镜头，已经与真人出演别无二致。
　　
当然，本片最值得称道的还是空前强大的镜头感。虚拟摄影技术早在《黑客帝国》时期就投入了应用，并且被《阿凡达》发扬光大，其无所不在的画面捕捉带来了切实可靠的贴近感，我们可以摆脱现实中的机位限制任意角度的体验故事环境。可以想见，这项技术出现在制作更加自由的动画电影里能够带来多么酣畅淋漓的观影体验。影片中的固定镜头非常少见，大量的俯仰拍摄和运转切换，构筑了一个百转千回的画面空间。
　　
客观的说，电影版的《丁丁》还远不能称之为完美，它是一场欢快的冒险，但缺少常驻心中的精彩创意，导演对过往成功的套用使得作品无法彰显自身的独特魅力。不过好的系列片向来如此，它们不会在第一作就吐露真情，入心入肺，但只要足够优秀，在搜集到必要的情报后，未来的道路会愈发趋近伟大和圆熟。