一个编剧的自我修养
斯坦尼斯拉夫斯基在他的[演员的自我修养]中这样写道：“……演员的艺术和匠艺截然不同，它是以创作为基础的……”听到这句话，编剧们必然会心有戚戚，一部好的电影，离不开剧本中情节的铺陈起伏以及人物的描写，而将原作转化为电影语言的，正是那些籍籍无名的编剧。因此，面对BBC的专访，斯图尔特•哈泽尔丁，这位行走好莱坞多年的编剧毫不犹豫的回答，“我认为影片的基石就是剧本。”.
爱一行才干一行，从麻省大学阿默斯特分校刚一毕业，斯图尔特•哈泽尔丁便卖出了自己的第一份剧本。而纷至沓来的科幻剧本写作狂潮成就了他：给大名鼎鼎的[银翼杀手]写续集剧本让他在洛杉矶安全降落，[变异编年史]的草案与[地球停转之日]重拍剧本继而将他的名字牢牢捆绑在科幻剧本的大船上。尽管电影票房良莠不齐，他的剧本倒是接连得到好莱坞的认可。写而优则导，影片[终极面试]回报给他的则是英国电影开拓者的称号（Trailblazer）
而斯坦尼斯拉夫斯基在书中也曾提过两个概念，即“演员自我修养”与“演员的创作”，将这两个概念转换到导演身上亦未尝不可。自我修养与创作从来都是编剧进境更高水准的秘笈,在成为[终极面试]导演之前，斯图尔特构想了人物设定，他甚至在访谈中谈到了“黄”作为亚洲人“高分低能”的代表，过早的污损了试卷，悲惨出局，而出现在电影中的“白” 一个极端利己主义的无耻混蛋、“金”，一个作为审慎机敏却又不失善良的中庸人物似乎又是英美白色人种的代表，如果仔细推想，剧本的人物设定，即是一名典型英国佬对于各色人种的看法，在编剧的自我修行中，斯图尔特也许是无意中照顾了种族的冲突与英美主流人种观众的身份认同，从人物本身上诱发了冲突。
[终极面试]所特有的室内题材并非新颖，这类电影的脚本倾向于将人物们孤立于社会之外，在有限的生存空间、有限的资源，有限的时间内将人物们逼到绝境，从而通过人为制造的激烈冲突勾动观众的心弦。剧本中，8个文化背景乃至种族各异的人坐到一间房间里应聘一家全球企业的职位，面前是一张空白的试卷，提示是任何毁损，涂抹试卷的将失去资格，任何试图与保安，主考官交流的将会失去资格，任何离开房间的将会失去资格。完成答卷的时间是八十分钟。这简直是一个人为设置的完美室内片模板。
对于室内片来说，唯有冲突才能制造戏剧效果，而唯有戏剧效果，才能让斗室中发生的剧情让人看得目不暇接，电影从寻找空白考卷的问题着手，将观众的目光引向了多线的悬疑，张狂自大却又外向的“白”先生像是催化剂一样让每个角色发言，继而引导出了暴力却强调团队合作的“黑”，冷静狡猾的赌徒“棕”、以及“褐”与“暗”，还有关键性的人物“聋子”。大家对考卷尝试了多种测试方法后，白先陷害“褐”使她烧掉自己的考卷出局，继而诱使“聋”吃掉自己的考卷离开，而此时，热爱团队合作的“黑”忍无可忍将“白”一拳打晕，而此时“棕”却又对“暗”的卧底身份展开了拷问。在这个过程中，“白”的患者身份被揭穿，拯救“白”与通过考试，选择与执念造就了斗室中每人的“罗生门”。
看到这里，我们大概可以给这位编剧导演打上60分，至少，他在掌握镜头语言以及戏剧冲突上，似乎已识得导演功力的一鳞半爪。然而，之后情节中对于“金”发现考卷以及谜题的过程又实在有些牵强附会，架空的世界观，狭小的空间，莫名的冲突，牵强的结局。从这个层面上来看导演颇有玩票之嫌，相比起之前的“室内片”，真实感不如[十二怒汉]、惊悚不过[电锯惊魂]、技术流玩不过[心慌方]，内涵，亦不如[地球之子]。
这又是一个反证，因为在“演员的创作”这个概念中，“创作应以自然体验为基础”如果生硬的去创造而没有自然体验，“其结果除了像制造道具似地制造出一朵假花来，再没有别的。”片中的“斗智”勉勉强强，“斗勇”走走过场，最后再来一个死者原地复活，满足观众大团圆结局的希望。编剧斯图尔特总算是圆了故事，可纵观全片，他最大的问题并不在于片中剧情的无力，而在于“太用力”的去构建一个“他人地狱”的人性实验室，在构建这个场景的过程中，逻辑与真实性被噱头与题材所压倒，与其说总裁需要招聘什么特质，不如说编剧或者导演需要招聘什么特质，这种感觉无异于听了一场群情激昂的传销演讲，而自己则兴趣缺缺。
“修养”文中曾说过，“传达与感受对方的情感，感觉思想，是人类的基本愿望”[终极面试]片中 “聋”曾经说过：“这张考卷映出的是你们自己。”从编剧到导演的道路，或许应该从正确的感受传达开始，从认识自我开始。
原载于看电影 BY JABBERWOCK
爱一行才干一行，从麻省大学阿默斯特分校刚一毕业，斯图尔特•哈泽尔丁便卖出了自己的第一份剧本。而纷至沓来的科幻剧本写作狂潮成就了他：给大名鼎鼎的[银翼杀手]写续集剧本让他在洛杉矶安全降落，[变异编年史]的草案与[地球停转之日]重拍剧本继而将他的名字牢牢捆绑在科幻剧本的大船上。尽管电影票房良莠不齐，他的剧本倒是接连得到好莱坞的认可。写而优则导，影片[终极面试]回报给他的则是英国电影开拓者的称号（Trailblazer）
而斯坦尼斯拉夫斯基在书中也曾提过两个概念，即“演员自我修养”与“演员的创作”，将这两个概念转换到导演身上亦未尝不可。自我修养与创作从来都是编剧进境更高水准的秘笈,在成为[终极面试]导演之前，斯图尔特构想了人物设定，他甚至在访谈中谈到了“黄”作为亚洲人“高分低能”的代表，过早的污损了试卷，悲惨出局，而出现在电影中的“白” 一个极端利己主义的无耻混蛋、“金”，一个作为审慎机敏却又不失善良的中庸人物似乎又是英美白色人种的代表，如果仔细推想，剧本的人物设定，即是一名典型英国佬对于各色人种的看法，在编剧的自我修行中，斯图尔特也许是无意中照顾了种族的冲突与英美主流人种观众的身份认同，从人物本身上诱发了冲突。
[终极面试]所特有的室内题材并非新颖，这类电影的脚本倾向于将人物们孤立于社会之外，在有限的生存空间、有限的资源，有限的时间内将人物们逼到绝境，从而通过人为制造的激烈冲突勾动观众的心弦。剧本中，8个文化背景乃至种族各异的人坐到一间房间里应聘一家全球企业的职位，面前是一张空白的试卷，提示是任何毁损，涂抹试卷的将失去资格，任何试图与保安，主考官交流的将会失去资格，任何离开房间的将会失去资格。完成答卷的时间是八十分钟。这简直是一个人为设置的完美室内片模板。
对于室内片来说，唯有冲突才能制造戏剧效果，而唯有戏剧效果，才能让斗室中发生的剧情让人看得目不暇接，电影从寻找空白考卷的问题着手，将观众的目光引向了多线的悬疑，张狂自大却又外向的“白”先生像是催化剂一样让每个角色发言，继而引导出了暴力却强调团队合作的“黑”，冷静狡猾的赌徒“棕”、以及“褐”与“暗”，还有关键性的人物“聋子”。大家对考卷尝试了多种测试方法后，白先陷害“褐”使她烧掉自己的考卷出局，继而诱使“聋”吃掉自己的考卷离开，而此时，热爱团队合作的“黑”忍无可忍将“白”一拳打晕，而此时“棕”却又对“暗”的卧底身份展开了拷问。在这个过程中，“白”的患者身份被揭穿，拯救“白”与通过考试，选择与执念造就了斗室中每人的“罗生门”。
看到这里，我们大概可以给这位编剧导演打上60分，至少，他在掌握镜头语言以及戏剧冲突上，似乎已识得导演功力的一鳞半爪。然而，之后情节中对于“金”发现考卷以及谜题的过程又实在有些牵强附会，架空的世界观，狭小的空间，莫名的冲突，牵强的结局。从这个层面上来看导演颇有玩票之嫌，相比起之前的“室内片”，真实感不如[十二怒汉]、惊悚不过[电锯惊魂]、技术流玩不过[心慌方]，内涵，亦不如[地球之子]。
这又是一个反证，因为在“演员的创作”这个概念中，“创作应以自然体验为基础”如果生硬的去创造而没有自然体验，“其结果除了像制造道具似地制造出一朵假花来，再没有别的。”片中的“斗智”勉勉强强，“斗勇”走走过场，最后再来一个死者原地复活，满足观众大团圆结局的希望。编剧斯图尔特总算是圆了故事，可纵观全片，他最大的问题并不在于片中剧情的无力，而在于“太用力”的去构建一个“他人地狱”的人性实验室，在构建这个场景的过程中，逻辑与真实性被噱头与题材所压倒，与其说总裁需要招聘什么特质，不如说编剧或者导演需要招聘什么特质，这种感觉无异于听了一场群情激昂的传销演讲，而自己则兴趣缺缺。
“修养”文中曾说过，“传达与感受对方的情感，感觉思想，是人类的基本愿望”[终极面试]片中 “聋”曾经说过：“这张考卷映出的是你们自己。”从编剧到导演的道路，或许应该从正确的感受传达开始，从认识自我开始。
原载于看电影 BY JABBERWOCK
这篇影评有剧透
