一生所爱，Say Goodbye

(Spoiler Alert! 以下内容有涉及轻微的剧情泄露，可能影响观看)

由于九把刀的跨界身份，很多人觉得，作为长片处女作，他想要做好，真的很难，华语电影圈中更是不乏有被毁掉的各种例子。结果，九把刀不仅成功了，而且影片超级卖座。这个事情可以说明两点，一是《那些年，我们一起追的女孩》（以下简称《那些年》）的完成度不错，在青春片的基础上拍出了新意。二是经过《海角七号》、《艋舺》等电影的开路，岛内观众重新对国片产生了热情，建立起互相信任的机制。

把《那些年》跟周杰伦《不能说的秘密》相比，一个讲情怀，突出细节；一个玩技巧，偷师现学。两部电影格局类似，但是《那些年》的故事更通俗，卖点也更突出。励志、同性、小清新、青春残酷……在《那些年》里，这些台湾青春片的关键词似乎不再显眼。从主人公入手，九把刀去掉了宅男的猥琐气质，变高变帅，可算型男一枚。这位柯景腾不是文艺男，更不算好学生，没事做就是自个在家，还喜欢拳打脚踢。与之相比，我不禁想起有人是这么讥讽《艋舺》：明明是一堆娘泡，偏偏要混黑道。然而，标榜自我是有限度的，所以《那些年》的其他话题尽归沈佳宜。要知道，一个漂亮的女孩子，她不仅学习好，更清楚知道自己漂亮、有很多人追，她清楚自己要走的路，这样的女孩子是非常可怕的。所以，沈佳宜即便联考发挥欠佳，她大学以及后来的人生轨迹，始终是非常正确。看在柯景腾眼里，也就是完美的幸福——连毒药或者葡萄酸的心理都没了。

影片早早确立了两位主人公的性格，先是死对头，不巧又成前后桌，然后他一借、她一还，感情就做到位了。再后来，就是很多人的初恋情节，约会、异地恋、情感安慰，只是在电影里，女孩子走得永远要比男孩子快一拍，阴差阳错，造化弄人，离别后就此天各一方。在一些人看来，《那些年》要讲的东西已经有一套组合模式，九把刀恐怕也料到了，所以他特别推崇最后十分钟，那就是意料之外。即便沈佳宜不再是昔日的沈佳宜，但柯景腾还是过去的柯景腾。女的希望男的成熟稳重，这个从来不错。但是，你很难说清楚，她会不会喜欢他们身上的孩子气。柯景腾为自己的幼稚买了单。也是到了最后，他才意识到，当年本该说出口的道歉，自己还是没能够开口。要强自负，任性过头。如果把柯景腾和沈佳宜放到千千万万的校园爱恋中，他们算不上特别的，也不狗血。类似学习比赛的东西，其实更是内地这边的强项（还有高考约定）。

当《九降风》整体呈现出偏蓝色调，《那些年》的色调就是偏黄，怀旧综合症的选择表现。当然，从故事上说，它也是整体偏黄，黄到让人难以置信，比如手枪队、光身子的裸体餐桌。还有很多人不理解，《那些年》为什么耗费过多的篇幅去介绍朋友，介绍大学室友，比如说阿和老曹他们，出场介绍一次、联考介绍一次、毕业后再介绍一次。的确，从帮助主线的功能上说，这些戏份是庸余累赘——尤其是厌恶下三路的观众，他们更会觉得导演不停在暴露低级趣味。然而，这些东西却是某种真实。道理很简单，柯景腾处在一个怎样的朋友圈和人际圈中，那也关系到他是一个什么样的人。当《九降风》用棒球和BB机点出高中记忆，《那些年》却有点不管不顾，一味从私人电影的角度出发。就像网上总有闲人出这样的题目：80后肯定做过的一百件事等等，可是，总有人会是例外，半数都达不到。那并不是火星人空降，只是因为他们深陷在自己的世界当中，学习或者贪玩。再不然，还像个孩子似的，对周围世界的变化和信息，并不好奇。

对校园青春的反映上，《那些年》中规中矩，没有太过美化或者沉溺其中。考虑到它有一条长长的时间线，像沈佳宜就经历了三次的形象变化。或许，它的主题其实是时间，回不去的时光。“Once there was a way to get back homeward”，在《金色梦乡》里，伊坂幸太郎假借人物之口这么说道，“这是我现在的心情，大家已经无法回到那个时光了。以前，曾经有一条可以回去的路，但是不知不觉之间，大家都上了年纪”。言外之意，是回不去了。每个人都有自己的缺失遗憾，幸好，还有电影。看着看着，很多人会触碰到到深处的真实记忆，《那些年》就像一台时光机器。杨德昌也假借人物之口说：电影让人类的生命至少延长了三倍。九把刀肯定跟我们一样，希望这是真的。【北京青年报】

■入评理由：今年台湾的高票房片（3.8亿新台币），香港上映后连破记录，2011年金马奖最佳新导演、最佳女主角、最佳新演员和最佳原创电影歌曲提名。

■一句话点评：继《九降风》之后，又一部饱受好评的青春片，借助主人公的往事追忆，在回流的时光中，很多观众看到了年轻时的自己。