《幻世浮生》：我总是追逐彩虹，即使徒劳
（芷宁写于2011年9月22日）
HBO的MINI剧《Mildred·Pierce》基本上是一部女人戏，虽然男人是剧中很多重要事件发生的诱因，但在其中须承担后果并活下去的是女人。耀眼的主演凯特·温斯莱特在奥斯卡封后之后，选择了这部在表演上有很大发挥空间的剧集，可见她的头脑很冷静。此次她的表演依然充满了戏剧张力，将Mildred·Pierce这个角色拿捏得入木三分，仿佛每一个眼神，每一个呼吸都在默默表述着人物复杂难抑的心绪。
的确，Mildred是个遭遇坎坷、内心繁复的女人，中产阶级所崇尚的教养让她很体面地忍耐着生活中的变迁，即使赶走有外遇的丈夫时，也是在一番平淡的家常谈话后。表面上的平静并不是真的宁静，它暗示着暴风雨的酝酿，当她最终因伤心蚀骨而疯狂发作时，那汹涌澎湃的情感纠葛便如海啸般袭来……可以说，凯特此番的表演依旧颇有层次感，依旧保持高水准，就在几天前，她拿到的艾美奖属实至名归。
该剧集第一季用五集来讲述了一个充满了道德窘境、伦理困局和情感纠缠的故事，经济大萧条的时代背景，让窘境、困局和纠葛显得更加窘迫、难堪和迷乱。译名《幻世浮生》似乎要比另一个译名《欲海情魔》要贴切得多，剧集结束时，Mildred在此期间的一切心血、努力和付出，都像泡影一样幻灭，包括她对最引以为豪女儿Veda的爱。
看了剧集的人大多会指责Veda的自私残忍，Veda后来的老师甚至称她是“毒蛇”，而个人并不讨厌Veda，她只是个迷途的偏执者罢了，说到底也是个灵魂无以附着的可怜人。为了摆脱母亲的掌控，Veda没少挣扎，后来令Veda一举成名的，并非是母亲一直苦心培养的钢琴，而是之前从来没展露过的花腔女高音，当母亲难以置信地听到继而看到女儿的成就时，相信Veda有一种暗爽的感觉。
无疑，Veda是自私狭隘的，她一直执着于脱离母亲那个“庸俗肤浅小商人”的“染指”，可又离不开母亲的金钱支持，于是Veda成了一个矛盾体，她之所以成为一条“蛇”，和母亲Mildred是分不开的，也和过分爱的养育历程有关。和丈夫Bert离婚后，Mildred心中只有两个女儿，在Veda露骨地表现出对母亲的轻蔑时，Mildred并没能把这种不良的苗头熄灭，反而有所助长，在小女儿不幸夭折后，长女Veda便成她的了全部，在不知不觉间，Mildred全权安排了Veda的人生。比之母亲的爱，Veda的心是愤恨的，她讨厌母亲的那副穷酸相不时地在提醒自己不是天生的贵族，更怨恨母亲在妹妹突发急病那天的缺席，多年后得知那天母亲在和情人幽会时，Veda彻底丧失了对母亲的尊重。
Veda和Mildred几乎是互为镜像的，Veda身上有着Mildred的影子和梦想，不同的是，Mildred在经济萧条期被迫磨钝了触角，学会了在流尽自尊的泪后，努力去养家糊口。Veda则被保护得很好，过着大小姐般的生活，她沿袭了Mildred对贵族生活的向往，而Mildred之所以迷恋情人Monty，并与之结婚，至少因Monty那与生俱来的贵族姿态令她神往。互为镜像的母女在某一时刻会因看清了真相而震惊，花花贵族Monty便促成了此事。
善导文艺片的导演托德·海因斯将该剧呈现得像一部文艺肥皂剧，而且他“因才施教”，让该剧强化了表演，弱化了剧本。该剧的整体制作在迷你剧中堪称中上，在场景道具、服装造型、色彩基调上，回溯了那个年代的风韵，配乐也给人一种在听老唱片的怀旧感。剧中有一首配乐叫做“米尔德里德的逃生”，给人劫后余生的感觉，Mildred和Bert的破镜重圆，算是经历惨淡人生后唯一的安慰吧。
除却钢琴名曲的片段再现和经典花腔女高音的华美篇章，在剧中用得最妙的歌曲是《我总是追逐彩虹》，这似乎是对Mildre内心和行为的解读。Veda在演唱会上特意为母亲清唱了这首歌：“我总是追逐彩虹/有些人寻找阳光/而我总期待雨滴/有些人有时只求一胜/我却从未有所收获/相信我/我总是追逐彩虹/等待找到一只小小的蓝色知更鸟/即使徒劳。”Veda了解母亲一生的梦想和追寻，那句“即使徒劳”，表明母亲追寻的不过是一场梦，而Veda则自认为她是活在梦中的人，母亲只能追寻梦，而她本身就是梦。
不论如何，浮生如梦，但总有人在追逐彩虹，即使徒劳。
http://nicolew.blog.hexun.com/68461568_d.html
HBO的MINI剧《Mildred·Pierce》基本上是一部女人戏，虽然男人是剧中很多重要事件发生的诱因，但在其中须承担后果并活下去的是女人。耀眼的主演凯特·温斯莱特在奥斯卡封后之后，选择了这部在表演上有很大发挥空间的剧集，可见她的头脑很冷静。此次她的表演依然充满了戏剧张力，将Mildred·Pierce这个角色拿捏得入木三分，仿佛每一个眼神，每一个呼吸都在默默表述着人物复杂难抑的心绪。
的确，Mildred是个遭遇坎坷、内心繁复的女人，中产阶级所崇尚的教养让她很体面地忍耐着生活中的变迁，即使赶走有外遇的丈夫时，也是在一番平淡的家常谈话后。表面上的平静并不是真的宁静，它暗示着暴风雨的酝酿，当她最终因伤心蚀骨而疯狂发作时，那汹涌澎湃的情感纠葛便如海啸般袭来……可以说，凯特此番的表演依旧颇有层次感，依旧保持高水准，就在几天前，她拿到的艾美奖属实至名归。
该剧集第一季用五集来讲述了一个充满了道德窘境、伦理困局和情感纠缠的故事，经济大萧条的时代背景，让窘境、困局和纠葛显得更加窘迫、难堪和迷乱。译名《幻世浮生》似乎要比另一个译名《欲海情魔》要贴切得多，剧集结束时，Mildred在此期间的一切心血、努力和付出，都像泡影一样幻灭，包括她对最引以为豪女儿Veda的爱。
看了剧集的人大多会指责Veda的自私残忍，Veda后来的老师甚至称她是“毒蛇”，而个人并不讨厌Veda，她只是个迷途的偏执者罢了，说到底也是个灵魂无以附着的可怜人。为了摆脱母亲的掌控，Veda没少挣扎，后来令Veda一举成名的，并非是母亲一直苦心培养的钢琴，而是之前从来没展露过的花腔女高音，当母亲难以置信地听到继而看到女儿的成就时，相信Veda有一种暗爽的感觉。
无疑，Veda是自私狭隘的，她一直执着于脱离母亲那个“庸俗肤浅小商人”的“染指”，可又离不开母亲的金钱支持，于是Veda成了一个矛盾体，她之所以成为一条“蛇”，和母亲Mildred是分不开的，也和过分爱的养育历程有关。和丈夫Bert离婚后，Mildred心中只有两个女儿，在Veda露骨地表现出对母亲的轻蔑时，Mildred并没能把这种不良的苗头熄灭，反而有所助长，在小女儿不幸夭折后，长女Veda便成她的了全部，在不知不觉间，Mildred全权安排了Veda的人生。比之母亲的爱，Veda的心是愤恨的，她讨厌母亲的那副穷酸相不时地在提醒自己不是天生的贵族，更怨恨母亲在妹妹突发急病那天的缺席，多年后得知那天母亲在和情人幽会时，Veda彻底丧失了对母亲的尊重。
Veda和Mildred几乎是互为镜像的，Veda身上有着Mildred的影子和梦想，不同的是，Mildred在经济萧条期被迫磨钝了触角，学会了在流尽自尊的泪后，努力去养家糊口。Veda则被保护得很好，过着大小姐般的生活，她沿袭了Mildred对贵族生活的向往，而Mildred之所以迷恋情人Monty，并与之结婚，至少因Monty那与生俱来的贵族姿态令她神往。互为镜像的母女在某一时刻会因看清了真相而震惊，花花贵族Monty便促成了此事。
善导文艺片的导演托德·海因斯将该剧呈现得像一部文艺肥皂剧，而且他“因才施教”，让该剧强化了表演，弱化了剧本。该剧的整体制作在迷你剧中堪称中上，在场景道具、服装造型、色彩基调上，回溯了那个年代的风韵，配乐也给人一种在听老唱片的怀旧感。剧中有一首配乐叫做“米尔德里德的逃生”，给人劫后余生的感觉，Mildred和Bert的破镜重圆，算是经历惨淡人生后唯一的安慰吧。
除却钢琴名曲的片段再现和经典花腔女高音的华美篇章，在剧中用得最妙的歌曲是《我总是追逐彩虹》，这似乎是对Mildre内心和行为的解读。Veda在演唱会上特意为母亲清唱了这首歌：“我总是追逐彩虹/有些人寻找阳光/而我总期待雨滴/有些人有时只求一胜/我却从未有所收获/相信我/我总是追逐彩虹/等待找到一只小小的蓝色知更鸟/即使徒劳。”Veda了解母亲一生的梦想和追寻，那句“即使徒劳”，表明母亲追寻的不过是一场梦，而Veda则自认为她是活在梦中的人，母亲只能追寻梦，而她本身就是梦。
不论如何，浮生如梦，但总有人在追逐彩虹，即使徒劳。
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这篇影评有剧透
