让电影获得自由

Hanna,希伯来语，意为：生命女神。我习惯性的查阅这个名字的来源，好听的名字总是有生命力。

美国版的海报设计得很美。斜放的持枪半身照、裁切不完整的头部、脸部斑驳的血渍、坚定有力的眼神、大景深迷离的背景以及那个夺人眼目的靶心。。种种。一切都透露出不稳定、暴力以及复仇。与主角优雅的名字格格不入。而实际上，除了影片以复仇为明线穿插以外，其余的我都猜错了。这是一部十足的文艺片。

翻看导演joe wright的履历，也难怪会他会拍出这种难以归类的影片。

影片的节奏一般，中段的逃离桥段明显有些拖沓且不必要，除了要告诉观众女主角并非是一种冷血机器以外，其它的并无传达。而展示人性的一面完全可以在女主角的表演中体现，没有必要专门设置桥段说明。原本以为四口之家会成为影片高潮的亮点，但又不出意外的成为政府阴谋者的牺牲品。

除此之外，影片的剪辑和场景设置均属上乘。大量的奔跑长镜头传达出本片的另一条暗线：这是一场追捕、被追捕和反被追捕的狩猎游戏。就像影片的开头和结尾呼应一般。在这场游戏中，规则很简单。给予敌人足够有力但不致命的一击，然后等其燃烧殆尽。是一种最残忍的杀戮。可怕的是，这种方式并非是出于心中的仇恨，而是出于对杀戮技巧的习惯和依赖。当我看到，女主角从铁轨上站起来时那的坚毅且必胜的眼神时，心中为之一颤。另外，导演完全没有必要在这里安置一头鹿来提示观众。这种剧情手法，近乎是对观众的一种诬蔑。

本片的文艺情怀主要体现在摄影和场景设置上，大量的应用高光背景、慢镜头特写、滤镜应用，让我等小清新轻度患者直呼过瘾。要知道，大家都是抱着动作片的心态来观赏的。其惊艳程度微微低于看到松岛老师从电视机里面爬出来。从导演对于动作场面的处理也能看出，他并非是要拍一部动作片。动作只是作为剧情铺设的一条必要且能卖座的元素。打斗，皆是点到为止。

除去技术分析，来看本片所传达的或者想要传达的内涵。影片的后半段在内涵上已经突破前面所铺设的复仇主线，以击毙父亲的那一清脆的枪声为转折。汉娜的争斗不再是复仇，转而为其迷失的身份争斗。说道这里，我可以举出大把的范本电影。因此，在剧本的创新上并无新意。而我更愿意朝着另一个方向来理解这种转变，也就是父亲的强加教育造成的汉娜的身份迷失。请原谅我的牵强。虽然身份的迷失是一个哲学的终极命题。但我相信，任何在高压式的教育背景下成长起来的人，对这个问题总都是那么得显性而敏感。以这样的思考方向延伸下去，此片便有了意义。汉娜得知真相后，依旧将其那颗极速爆破的子弹穿透其“母亲”的心脏。（从某种意义上来讲，她确实是她的母亲），这是一种自我否认式的暴厌，还是对于欺骗式教育的复仇？抑或是一种重生的宣誓？因此，此片也有了一个开放式的结局，任人揣度。

从某个意义上说，看片的思考角度不同会带来不同的观影感受。关键是，观者能否用自己的思考解放这部电影，让电影获得自由，也让自己获得自由。