对位的艺术

影片有多重对位关系，首先是历史与现实的对位，这种手法在《法国中尉的女人》中已经用得很好，不同的是，影片里描述的是排演一个舞剧，然后主角和剧中人物同名，最后命运也发生惊人的相似，这种穿透历史时空的戏剧感是令人惊叹的。第二，影片多处强调了舞台上的镜子，镜子这个物象本身是带有浓厚隐喻色彩的，可以有多重解读，其中之一就是象征了人对自身的观照，影片中这种观照就意义非凡，因为影片中人物本来就处于和历史的一种戏剧性交错状态，此时镜中的自己又该会是怎样的呢？和镜子同时运用的有光影，男主角跳舞的时候，特意强调了他在地板和墙上的影子，这符合了舞蹈的美学要求，又给影片增添了一重阐释的空间。再就是男人和女人，梅里美的原作是有强烈的女性主义魅力的，用女权的眼光来看待卡门的爱情会有更多发现，影片始终把男女对位放在首要位置，不论是他们的脚步，还是体态，眼神，都在呼应着对方。这暗示出，正是这种上帝安排好的性别交错，才有世界的美丽和误会。还有一处是监狱，影片是无比自由的，不论是舞蹈还是卡门的爱，都散发着热情的火花，但影片中间拍了监狱，这种对禁锢的展示明显和自由形成对比，暗示出人的复杂。最后，因为是舞剧电影，在节拍和音乐运用上令人振奋，几乎可以看到整部作品是处于某种律动之中的，而《阿莱城姑娘》的多次复沓，又增添了作品的意蕴。总之，这样的电影，完全是由视听的奇妙勾引出主题，而在如此瑰丽的艺术面前，如果要进行某种晦涩的哲学解读，反而是不合时宜的。 最后说一句，看到豆瓣上只有千把人评论，感觉真有很多人错过了好电影。