一段零乱的爱情

      看的时候一直想着茶花女，剧情的老套让人不得不回想这一部惊世之作。同样是美艳妓女与普通青年，同样以爱打动妓女淡薄的心，同样妓女因爱而伤害他，同样青年误解后拿钱侮辱她，最后，同样地，红颜薄命，染疾而死。

   

    可也有不同样的地方，读《茶花女》时，我感到的始终是爱情的崇高，情人的悲惨，让人读着读着就不忍落下泪来，连贯自然细腻生动；而《红磨坊》，片刻的感动与遗憾后是更深的矛盾疑惑，一团团迷惑盘踞心头让我始终达不到影片情感的高潮。

 

    首先我并不能十分理解他们的相爱。他只是因为一场误会和她唱了一段歌跳了一段舞，因她的美丽爱上了她，便以极崇高的名义与她大肆喧谈“爱”的美妙，让从未体验过爱的舞女心怀憧憬，以身相许。他的爱到底有什么不同之处？

 

    茶花女中的阿尔芒，倾慕她的美丽与才华，看到患病咳嗽的玛格丽特泪流满面，每日悉心探望，这才打动了玛格丽特，随后又带着她抛下巴黎，竭尽所能地为她还债，迁就着她，一点点改掉她不好的习惯。

 

    而克里斯蒂安呢，他只是说他爱她，他看到过几次莎丹妮在演出中发病，却从未发现她的病情。他拥有着“崇高的爱”，却还是会嫉妒，不顾一切的只是想得到她，在她想放弃时用歌声打动她，却从没有考虑过她的后果。

 

    莎丹妮让他实现了剧本创作的梦想，而他为她做过什么呢，他从不为她考虑，不为他们的未来考虑，只是理直气壮地去爱，没有担当、没有付出。

 

    但是，或许这就是诗人？

 

    只懂得理想而不顾及现实世界的莽撞诗人。

 

    只是他恰恰拥有她最渴望的狂热的爱的激情。

 

    或许，他们的相爱从一开始就注定悲剧。

 

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    影片中的歌曲很多，有些还具有名曲混搭的风格，给人以相当的惊喜感。比如当我开头听到涅盘的时候，整个人都有错乱的感觉。导演将几乎每一场转折性的情节都以歌舞表现，手法也相当的夸张幻想主义，电脑制作、跳跃、特写的镜头很多。我明白导演想要营造出歌舞升平或是爱的力量的氛围。

 

    但坦白说对于我有些太过了，过多太现代的镜头给人了一种不真实感，曲风有很多雷同，总用一首歌曲让舞女完成如此大的观念彻底改变也有些单薄的意味，剧情显得有些跳跃，主次不明。

 

    让我郁闷的是妮可每次被歌曲后来打动时表情姿态都差不多，本期待会有多点的层次...

 

 

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    不过影片想表达的信息倒是足够明了，全篇紧紧扣着“要去爱”的主题，开头结尾打字的情节让全片结构完整，结尾也发出了Love will live forever 的最强音。

 

    爱永远是最老套又最有说头的主题。

 

    关于爱，其实让我印象很深的还有公爵和“巧克力”。平心而论，公爵对于莎丹妮的情感也是爱，愿意为她付出，一次一次相信她，只是因身份颇有些权势欺人的意味与明白直漏的占有欲，让人不由产生反感。当然，他后来想要杀死塞巴斯蒂安绝对不对，可是就像剧中说的，嫉妒会让人发了疯，诗人也是如此。评判人的是非对错，原本就是最困难的事。

 

    还有那个黑人“巧克力”，只是不顾生命的去救塞巴斯蒂安，失恋时安慰他，点醒他，一味想让他们和好。这是不是另一种爱呢，他对莎丹妮，是否也有着爱呢。

 

    只是，没有人会注意这些问题，没有人会想到他。

 

  

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    忍不住想要说说两个主演。

 

    一直很喜欢妮可，典型的传统美女，金发蓝眼白皮肤，当初她和汤姆克鲁斯的离婚让我神伤很久。而在《红磨坊》，她的表现足够惊艳，曼妙的身姿和一双恬美的眼，风情万种光彩照人。最喜欢恋情败露后她的无助和对哈罗德的强硬，演技非常自然真实。这之后似乎总是泪水涟涟的摸样，让人不忍心疼。

 

    伊万惊到我了，一开嗓便让周围的一切都安静了下来，他的声音柔美深情而有力量，起承转合婉转悠长，妮可的声音也不错，比起伊万却差了一些。

 

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   这样的剧情与一些表现手法让我不很喜欢，但跳过这些，不必深究，大略的味道仍是出来了。——好在有两个闪光的主演倾情演出，好在有一股对爱的追求永不消逝。