从解构到结构的文化融合

     《舞力对决》为我们提供了一个简单清晰的文化融合的范本，它从我的角度看就是一个解构到结构的文化融合模型。

    首先是解构。毫无疑问，在解构的过程当中，是会碰到许多阻碍的。我以为在《舞力对决》中的解构成功之处在于它走的是认知——认同这样一条路子。互相认知不是一件容易的事情，它的前提是将对方视为平等的一方。这就是为什么家长和孩子之间会有代沟的关系，因为父辈总是以一种阅历丰富的姿态出现，而子女总是以一种与时俱进的姿态出现。因此当强势文化和弱势文化碰撞到一起时，极有可能就会形成强文化侵蚀甚至吞噬弱文化的局面。而电影中的芭蕾与街舞算是一种强弱优势不明显的关系，虽然芭蕾上流却失去了热情，虽然街舞草根却充满了活力。于是电影中就安排了Helena这样一个拥有权威与智慧的，并且超脱于两个舞团的指引者。当然这种认知环境的建立还是不情不愿的，然而正所谓天下武功，万变不离其宗。迥异的只是风格，认知的好处就在于其程度会随着时间的增加而变深。因此我以为这里由认知而解构的就是俗称的思维定势。芭蕾解构了街舞的anger，而街舞解构了芭蕾的stand up straight。舞蹈的本源是释放内心的情怀，这样通过情怀而表达出的形式被固定了下来，被当作是接近这种情怀的捷径。而当这种能被触碰到的形式被供奉，情怀反而被遗失了。

    双方在磕磕碰碰的认知之后，放弃了最初用舞蹈形式来企图战胜对方的心态，转而开始通过对己方与对方舞蹈本源的体验来达到某种认同。首先是Carly在传达街舞的源起，就是在街头在bar里一种身心的舒展与个性的张扬。然后是在Helena的带领下Carly有了一次虽然说不太明白，但确实是被冲击了内心的观赏芭蕾表演的体验。在这一种张力与热情的促使下，使得两种舞蹈的认同感大大加强。

    有意思的是在这一类影片中爱情的剧码总是少不了的，滥俗是没错，但是不得不说爱情和这种文化融合也是有很大程度上的吻合性的。且不说爱情也是一个相同的融合过程，同时爱情作为催化剂使影片的融合变得流畅，大概也没法再找到更适合的东西了。

    再说解构之后的结构。这种结构的意义在于向外界宣告一种新的价值观的存在，除了司空见惯的芭蕾和街舞之外，还会有新的表达舞蹈内涵的形式存在。就如同印度佛教传到中国之后会有禅宗的兴起一样，成为一种正确表达自我的形式。不能说他们最后的舞蹈就胜过了纯粹的街舞或芭蕾，而是说这种文化融合后的新事物，在某些方面的性能一定好于原事物。虽然我觉得最后的舞蹈挺普通的，但是ballet boy(忘了叫什么名字了）在练舞室的那段solo我觉得还是很好看的，既有芭蕾的舒展又有街舞的力度。

    这种温和的文化融合，其实就是改良，就是我最希望看到的变革模式啊。