女性引领欧容飞升
■入评理由：入围威尼斯电影节竞赛单元，近五年来最成熟的一部欧容作品，2011年第八届法国电影展映开幕影片。
在各路大师面前，欧容不用拜山头，他不断尝试，寻找过往时代的电影感觉。这一回是70年代，他选中了女性自主题材。当欧容跳出了性取向所带来的新生困惑，汤姆·提克威却用无聊的花哨方式，拍出了一部欧容式的男男女作品《3》。藉此我产生了一种混乱，进而反省到，是否以前对欧容的印象太过死板，其实他的风格远比一般人想象的还要灵活，不应框定。
应该说，《花瓶》带来的新鲜感还是很突出的。稍显矫情的开场，晨练的德纳芙有如女王般，享受晨光沐浴，怜惜万物生灵。由家庭入手，蔓延至社会，不加避讳的男女关系，意外频发，台词灵光，这些都制造了许多惊喜。有些人的印象可能还停留在了世纪初，那好，《花瓶》恰好是最靠近《八美图》的一部欧容作品，卡司不弱，服装布景都下足了功夫，只是就故事而言，少去了反转的黑色。电影音乐多，演员表演舞台化，人物载歌载舞，唱唱跳跳的，观赏性很强。有人又觉得《花瓶》很奇怪，不像文学性较强的欧容作品（《沙之下》、《游泳池》等影片），这是题材选择的必然。毕竟当《天使》、《瑞奇》和《庇护》无法引起外界的评价兴趣，《花瓶》却轻易做到了。原因有很多，比如用上了老牌的凯瑟琳·德纳芙和杰拉尔·德帕迪约，但仅以完成度和故事流畅来说，《花瓶》确确实实是近年来导演发挥最好的一回。
影片呈现出传统的法国喜剧风格，说的是女性和上世纪70年代，里头却大有讽刺。精选观众若熟悉法国社会文化，可能还会看出针砭时政的地方，调侃即将被拍成传记片的萨科齐政策。《花瓶》从头至尾都伴随轻松的诙谐幽默，欧容又延续了一贯的中产阶级题材，报以不信任，加以“调戏”。但在另一部分看来，电影的女性主义恐怕要更为突出，至结尾的众人高呼，德纳芙登台，完全成为了一种致敬和影射。女性通过争取获得了话语地位，而这个画面更让人想起许多法国电影，从德米到特吕弗。虽然德纳芙也承担一部分搞笑功能，更多时候却以主导者形象出现，既有可爱之处又不失强势，从盲从、逆转到反抗，可以说是一气呵成，让人意想不到。
如果揣测欧容与女性的关系，按照常理，一般人都会觉得是他是好闺蜜，很懂女人。然而在面对前两部作品的新生问题时，欧容又显得特别困惑，希望有更为主动的行动介入。《沙之下》和《游泳池》时，欧容只是对女性人物有逐渐的剖析深入，注重内心领域的精神分析。而被人嫌弃的《天使》，其实只是假布景面前的另一个女性化身，他未必就认同人物本身。直到《花瓶》，他才举重若轻，你觉得他很严肃，他其实是在玩。你觉得他是在玩，但电影隐藏有严肃的东西，而抛开这些，电影又能带来实打实的享受。
《花瓶》没有沦为一部平庸的室内剧，也没有被各种噱头所淹没。欧容很好地把握了富师奶的心理变化，有花瓶之名，却没有成为一部摆设用的花瓶电影。如果对比忠实于个体和个人情感的《巴黎小情歌》，《花瓶》的表征就明显出许多，它果断介入了家庭和社会，选择稍微复杂的政治议题——虽说整个过程处理得未免有些法式浪漫情调，然而这不就是电影想要的结果吗？无比融洽，皆大欢喜一场。
而即便是在这样一部电影，欧容依然没有忘记有酒吧，伴着音乐伴奏，主人公要来上那么一段舞蹈。闪回出现两个人在海边的逆光背影，这些都已成为了欧容的个人标签，在以往电影中反复出现。因此，我们很难不把欧容看做一名作者导演。不好说他长年累月的尝试是重要的，但绝对是有益的，毕竟不是人人都可以看明白《人与神》，而法国电影的财富，未必就是高深莫测的符号或者美学批判，轻喜剧同样可以有一片天。
在各路大师面前，欧容不用拜山头，他不断尝试，寻找过往时代的电影感觉。这一回是70年代，他选中了女性自主题材。当欧容跳出了性取向所带来的新生困惑，汤姆·提克威却用无聊的花哨方式，拍出了一部欧容式的男男女作品《3》。藉此我产生了一种混乱，进而反省到，是否以前对欧容的印象太过死板，其实他的风格远比一般人想象的还要灵活，不应框定。
应该说，《花瓶》带来的新鲜感还是很突出的。稍显矫情的开场，晨练的德纳芙有如女王般，享受晨光沐浴，怜惜万物生灵。由家庭入手，蔓延至社会，不加避讳的男女关系，意外频发，台词灵光，这些都制造了许多惊喜。有些人的印象可能还停留在了世纪初，那好，《花瓶》恰好是最靠近《八美图》的一部欧容作品，卡司不弱，服装布景都下足了功夫，只是就故事而言，少去了反转的黑色。电影音乐多，演员表演舞台化，人物载歌载舞，唱唱跳跳的，观赏性很强。有人又觉得《花瓶》很奇怪，不像文学性较强的欧容作品（《沙之下》、《游泳池》等影片），这是题材选择的必然。毕竟当《天使》、《瑞奇》和《庇护》无法引起外界的评价兴趣，《花瓶》却轻易做到了。原因有很多，比如用上了老牌的凯瑟琳·德纳芙和杰拉尔·德帕迪约，但仅以完成度和故事流畅来说，《花瓶》确确实实是近年来导演发挥最好的一回。
影片呈现出传统的法国喜剧风格，说的是女性和上世纪70年代，里头却大有讽刺。精选观众若熟悉法国社会文化，可能还会看出针砭时政的地方，调侃即将被拍成传记片的萨科齐政策。《花瓶》从头至尾都伴随轻松的诙谐幽默，欧容又延续了一贯的中产阶级题材，报以不信任，加以“调戏”。但在另一部分看来，电影的女性主义恐怕要更为突出，至结尾的众人高呼，德纳芙登台，完全成为了一种致敬和影射。女性通过争取获得了话语地位，而这个画面更让人想起许多法国电影，从德米到特吕弗。虽然德纳芙也承担一部分搞笑功能，更多时候却以主导者形象出现，既有可爱之处又不失强势，从盲从、逆转到反抗，可以说是一气呵成，让人意想不到。
如果揣测欧容与女性的关系，按照常理，一般人都会觉得是他是好闺蜜，很懂女人。然而在面对前两部作品的新生问题时，欧容又显得特别困惑，希望有更为主动的行动介入。《沙之下》和《游泳池》时，欧容只是对女性人物有逐渐的剖析深入，注重内心领域的精神分析。而被人嫌弃的《天使》，其实只是假布景面前的另一个女性化身，他未必就认同人物本身。直到《花瓶》，他才举重若轻，你觉得他很严肃，他其实是在玩。你觉得他是在玩，但电影隐藏有严肃的东西，而抛开这些，电影又能带来实打实的享受。
《花瓶》没有沦为一部平庸的室内剧，也没有被各种噱头所淹没。欧容很好地把握了富师奶的心理变化，有花瓶之名，却没有成为一部摆设用的花瓶电影。如果对比忠实于个体和个人情感的《巴黎小情歌》，《花瓶》的表征就明显出许多，它果断介入了家庭和社会，选择稍微复杂的政治议题——虽说整个过程处理得未免有些法式浪漫情调，然而这不就是电影想要的结果吗？无比融洽，皆大欢喜一场。
而即便是在这样一部电影，欧容依然没有忘记有酒吧，伴着音乐伴奏，主人公要来上那么一段舞蹈。闪回出现两个人在海边的逆光背影，这些都已成为了欧容的个人标签，在以往电影中反复出现。因此，我们很难不把欧容看做一名作者导演。不好说他长年累月的尝试是重要的，但绝对是有益的，毕竟不是人人都可以看明白《人与神》，而法国电影的财富，未必就是高深莫测的符号或者美学批判，轻喜剧同样可以有一片天。
这篇影评有剧透
