作者直觉与观众意识的落差——瞌睡
这篇影评可能有剧透
文/仁直
索菲亚•科波拉,一个极简抽象艺术家,一个年近40仅拍摄了4部电影长片的女性导演。去年秋天,她更是成为了第一个斩获金狮的美国女导演。“Salon.com”的Andrew O'Hehir说道,“这是一部迷人的、深思的手工艺作品。相比她父亲,索菲亚在电影的先锋领域走得更远。《在某处》通透着安东尼奥尼电影和贝托鲁奇电影的气质,是对好莱坞电影的一次折转。”反之,《New York Observer》的Rex Reed则说道,“《在某处》没比《绝代艳后》少多少自负,也没比《迷失东京》少多少沉闷。”影评人的嘘声也好,昆汀的摆谱也罢,赞誉与冷遇,始终萦绕在这部以Chateau Marmont为封套的影片之中。相对而言,笔者比较认同《洛杉矶时报》的专职影评人Kenneth Turan的观点,“相比较影片的故事性,《在某处》厉害的地方在于其对气氛的营造以及视觉的形象化描绘上。”
内在风景
以作者论的角度讲,《在某处》里的主角Johnny Marco与《迷失东京》里的主角Bob,有着诸多异曲同工的地方。首先,他们都是各自圈子里的精英级人物——好莱坞大明星&广告界大佬。其次,他们的内心都有某着无形的空洞与寂寞。孤独,正是这两部电影的核心主题。再次,他们都在影片中进行着各自的人生旅途。成年人的脱位(adult dislocation)以及随波逐流的厌倦(free-floating ennui)正是索菲亚电影一个共通的作者策略。
影片一上来就是一个固定机位的长镜头。男主角驾驶着一辆黑色法拉利,一圈一圈地在镜头内打转。观众自觉地开始期待,这辆车什么时候会停下来?开出画框的车会不会发生意外?结果,车子安然停在画框中央,男主角下车,影片开始。这个被马达轰鸣灌满银幕的开场,一下子定调了主人公的内心情绪——困顿而躁动。
紧接着,索菲亚用一连串的正反打,强化男主角的意兴阑珊——男主角的眼皮全然不顾双胞胎舞娘的钢管舞(《花花公子》的模特Kristina与Karissa Shannon 饰),竟然打起了“架”。影片的前20分钟,几乎是没有对白的。
索菲亚与她的摄影师Harris Savides,经常在影片中以制造“延长镜头”extended shots,挑战观众的观影习惯。用索菲亚自己的话说,“如此长时间的,无对话的将镜头对准演员的表演,是为了让观众进入人物的私密空间。观众可以看到,他们从不曾看到的,一个好莱坞大牌明星的另一面。”所以,影片常常有超过45秒以上的长镜头。值得一提的是,影片中出现的其它好莱坞明星,都是本名或本色出演。男主角与本尼西奥•德尔•托罗的电梯相遇,便是一段注脚。
尤甚的是,索菲亚对演员的工具性做出了深刻的批判——物化。在经过几个小时的特效处理之后,男主角的脸被类似石膏的物质,重重填满。银幕上的魔法,现实中竟是如此的单调乏味。置变成一个面具模型的男主角,镜头一切,竟然是一个镜像。镜中人,正是一个满脸老人斑的苍苍老头。男主角,好像在镜中被动地看到了自己未来的样子。
而且,影片完全没有交代男主角的过去。没有闪回,没有纪录,男主角仿佛真空一般地生活于那座奢华的旅店之中。无尽的钢管舞、无尽的发布会、无尽的剧本、无尽的投怀送抱,对于他来说,睡眠是他唯一的伴侣。他甚至可以在做爱的时候,睡着。但是,女儿的来临,改变了他的生活节奏。他看她跳冰上芭蕾、他与她一同玩电子游戏(吉他、网球)、他与她一同打乒乓、她给他做早饭,等等,父女俩人,不动声色地互相安慰着。说得透彻一点,影片中的这对父女都还没有真正意义上的长大。这段旅程,亦象征着俩人的心灵成长之路。
名望也好,女人也罢,对于男主角来说,他并不知道自己到底要的是怎样的生活。索菲亚将所有的人物情绪都压制在了最后时刻。路上,女儿终于在父亲的法拉利跑车里宣泄出了自己的情绪。她问父亲,“母亲说她离开一会。她没说她离开多久,她也没说她会不会回来。”从这个意义上讲,父亲与女儿都在通过这趟旅程,自知或不自知地寻找自己的生活着力点。
索菲亚试图通过无数的,略显冗长的客观镜头,将一个好莱坞大牌明星的“内在风景”,暴露在观众面前。她没估到,高高在上的金领困惑,是普通电影观众无法消化的。
索菲亚•科波拉,一个极简抽象艺术家,一个年近40仅拍摄了4部电影长片的女性导演。去年秋天,她更是成为了第一个斩获金狮的美国女导演。“Salon.com”的Andrew O'Hehir说道,“这是一部迷人的、深思的手工艺作品。相比她父亲,索菲亚在电影的先锋领域走得更远。《在某处》通透着安东尼奥尼电影和贝托鲁奇电影的气质,是对好莱坞电影的一次折转。”反之,《New York Observer》的Rex Reed则说道,“《在某处》没比《绝代艳后》少多少自负,也没比《迷失东京》少多少沉闷。”影评人的嘘声也好,昆汀的摆谱也罢,赞誉与冷遇,始终萦绕在这部以Chateau Marmont为封套的影片之中。相对而言,笔者比较认同《洛杉矶时报》的专职影评人Kenneth Turan的观点,“相比较影片的故事性,《在某处》厉害的地方在于其对气氛的营造以及视觉的形象化描绘上。”
内在风景
以作者论的角度讲,《在某处》里的主角Johnny Marco与《迷失东京》里的主角Bob,有着诸多异曲同工的地方。首先,他们都是各自圈子里的精英级人物——好莱坞大明星&广告界大佬。其次,他们的内心都有某着无形的空洞与寂寞。孤独,正是这两部电影的核心主题。再次,他们都在影片中进行着各自的人生旅途。成年人的脱位(adult dislocation)以及随波逐流的厌倦(free-floating ennui)正是索菲亚电影一个共通的作者策略。
影片一上来就是一个固定机位的长镜头。男主角驾驶着一辆黑色法拉利,一圈一圈地在镜头内打转。观众自觉地开始期待,这辆车什么时候会停下来?开出画框的车会不会发生意外?结果,车子安然停在画框中央,男主角下车,影片开始。这个被马达轰鸣灌满银幕的开场,一下子定调了主人公的内心情绪——困顿而躁动。
紧接着,索菲亚用一连串的正反打,强化男主角的意兴阑珊——男主角的眼皮全然不顾双胞胎舞娘的钢管舞(《花花公子》的模特Kristina与Karissa Shannon 饰),竟然打起了“架”。影片的前20分钟,几乎是没有对白的。
索菲亚与她的摄影师Harris Savides,经常在影片中以制造“延长镜头”extended shots,挑战观众的观影习惯。用索菲亚自己的话说,“如此长时间的,无对话的将镜头对准演员的表演,是为了让观众进入人物的私密空间。观众可以看到,他们从不曾看到的,一个好莱坞大牌明星的另一面。”所以,影片常常有超过45秒以上的长镜头。值得一提的是,影片中出现的其它好莱坞明星,都是本名或本色出演。男主角与本尼西奥•德尔•托罗的电梯相遇,便是一段注脚。
尤甚的是,索菲亚对演员的工具性做出了深刻的批判——物化。在经过几个小时的特效处理之后,男主角的脸被类似石膏的物质,重重填满。银幕上的魔法,现实中竟是如此的单调乏味。置变成一个面具模型的男主角,镜头一切,竟然是一个镜像。镜中人,正是一个满脸老人斑的苍苍老头。男主角,好像在镜中被动地看到了自己未来的样子。
而且,影片完全没有交代男主角的过去。没有闪回,没有纪录,男主角仿佛真空一般地生活于那座奢华的旅店之中。无尽的钢管舞、无尽的发布会、无尽的剧本、无尽的投怀送抱,对于他来说,睡眠是他唯一的伴侣。他甚至可以在做爱的时候,睡着。但是,女儿的来临,改变了他的生活节奏。他看她跳冰上芭蕾、他与她一同玩电子游戏(吉他、网球)、他与她一同打乒乓、她给他做早饭,等等,父女俩人,不动声色地互相安慰着。说得透彻一点,影片中的这对父女都还没有真正意义上的长大。这段旅程,亦象征着俩人的心灵成长之路。
名望也好,女人也罢,对于男主角来说,他并不知道自己到底要的是怎样的生活。索菲亚将所有的人物情绪都压制在了最后时刻。路上,女儿终于在父亲的法拉利跑车里宣泄出了自己的情绪。她问父亲,“母亲说她离开一会。她没说她离开多久,她也没说她会不会回来。”从这个意义上讲,父亲与女儿都在通过这趟旅程,自知或不自知地寻找自己的生活着力点。
索菲亚试图通过无数的,略显冗长的客观镜头,将一个好莱坞大牌明星的“内在风景”,暴露在观众面前。她没估到,高高在上的金领困惑,是普通电影观众无法消化的。