2010台剧巡礼之《死神少女》：国产片如何“渡”过单元剧这道坎？
2010台剧巡礼之《死神少女》：国产片如何“渡”过单元剧这道坎？
如果要给2010年我看过的电视剧逐个打分，《死神少女》估计得尽陪末座。说句笑话，在电视剧制作水平上，大陆和台湾已经基本统一。不给力的演技、支离破碎的情节、毫无营养的台词，成了现在台湾电视剧的通病。除了市场化和拥有一票有较高号召力的演员（更多的是偶像明星），台湾电视剧跟国产剧相比，基本上没有比较优势。《死神少女》只是又一部失败的台剧罢了。
其实《死神》本来可以成为一部很好的电视剧。《死神》的编排模式为单元剧，基本上一集或两集讲一个青少年问题，而用“渡”这个台湾特有的文化观念来贯穿全剧，并点出电视剧的主题“渡不渡的过，关键是自己”。这本来是个很不错的创意，而且若干单元剧抽出来看，还算拍的不错。可惜的是，这盘应然的美味佳肴，用错了调料，弄乱了步骤，最后食之无味，彻头彻尾地馊掉了。这里有重要演员根本不懂演戏这个问题，但最关键的恐怕还是的问题还在剧本上。
一部电视剧没有主演是很难想象的，但编剧就硬把《死神少女》的主演给取消了。按编剧的安排，炎亚纶饰演的沈奇和房思瑜饰演的“渡”应该是主角。“渡”这个角色具有神秘色彩，一般这种角色因为要保持悬念，不轻易显身，直至最后再揭晓身世。这时另一位主演就需要承担跟多的戏份，来推动情节的发展。可是，我们这位沈奇同学在前十集都在打酱油，每一集都是一闪而过，刚晃进屏幕，马上又不见了，如果不是炎亚纶来饰演，估计都搞不清谁是主演。十集之后的戏份略重些，不过这个重也仅相对于之前而言，他的出现对推动剧情的帮助不大。真正轮到他来“主演”，还是到了跟他的故事单元。就保持剧情频度而言，“渡”倒是一直在推动剧情发展，尽管这个角色也没有得到很好的处理。对任何文艺作品而言，主角的塑造都是关键。主角不但是故事的主要角色，他也在一定程度是观众的化身，观众不太会也不可能通过配角的视角来观察电视剧中的世界，而是通过主角的视角看故事。而《死神》有主角，却没有发挥主角的作用，在很多时候，他自己也做了观众，在一旁看别人演戏。作为单元剧，单元主角得到加强是有必要的，这或许是编剧削弱主角分量的初衷。这里涉及到如何处理整剧主角和单元主角的关系。整剧主角是推动故事情节向前发展的关键人物，而单元主角是单元故事的主角。从整剧主角的视角看，一个个单元都是他人生经历的一部分；从单元主角的视角看，一个单元就是他人生的全部。单元主角是故事的主角，却不是叙述的主角，他的故事通常是通过整剧主角的介入得到展现的。单元剧制作的先驱的日剧。虽然近几年，日剧日渐式微，面临转型，但是她开创的单元剧制作模式及叙事逻辑一直被沿用，一部又一部成功的单元剧证明了这点。而《死神》显然没有搞清单元主角的作用，基本上每个单元都是单元主角亲自上阵，而整剧主角只能在旁干瞪眼，这种单元剧势必造成每个单元就是一个独立的整剧，而不是单元剧了。而这在叙述方式，观众是吃不消的。观众记不住那么多主角，对他们来说，主角只有那么一两个或是一个团队。有人对主演的演技多有批评，主演有没有能力演好暂不讨论，只能说这种剧情设计再好的演员都没法把角色塑造好。
事实上，这部剧不仅没有主角，连配角也没有。在这种单元剧中，配角指的是跟随整剧主角一起推动剧情发展的人物，有时候他们也推进关键剧情。配角就像“小跟班”，但是角色不仅限于“小跟班”。事实上，在单元剧中，单元主角的出现，多半跟配角有关。有几个配角为单元主角的出现搭台唱戏本来是很符合叙述规律，然而《死神》的编剧却不运用，硬是让一块石头来“串场”。这部没有主角的剧，同样没有贯穿全剧的配角，每个单元剧都有各自的配角，只是在另一个单元剧中他们就自然淡出了。当然，在没有主角的情况下，即便有配角，配角也有力无处使。
单元剧要在一集中讲好一个单元主角的故事，又要让主角和配角都有活干，而且得干好，又能对接下去的剧情起到推动作用，确实很难。这就涉及到每个单元如何取材，如何用材的问题了。《死神》涉及到校园暴力、师生恋、未婚先孕、同性恋等敏感话题，题材都挺不错，但是《死神》用最原始的方式包装他们，就是平铺直叙。这种方式，主角难以进入故事，而且过全过细的描述，使得整个单元都被叙述占据，很难有利推进剧情。其实上述敏感话题有各自的特性，也有各自的共性，这些共性问题完全可以合并同类项，以节省叙述空间，使主角的活动空间更大，观众也好少费脑筋。既然是发生在一个学校的故事，单元与单元之间也不必完全割裂开来，可以交叉进行，在主要叙述一个人的故事时候，有些人的某些情节就可以铺垫起来了。一个学校发生那么多不幸的事件，这所学校是不是也有点问题，这些问题是谁造成的，有没有人能做这些问题的代表性人物？经过这样的重塑，这一个个故事就显得层次更清楚，环环相扣，层层递进，而且逻辑清晰，更耐看了。
虽然把《死神》批得一无是处，但是《死神》有一个很大的优点是不得不说的。那就是胆子大，一下子触碰了许多的禁忌话题。《死神》中的每一个社会问题单独拉出来都足够吸引眼球。何况是众多问题的累加，其产生的震撼力远远超过每一个问题所产生震动之和。《死神》的每个单元所叙述的故事，都足够令社会各界，尤其是教育界反思。而这个是娱乐至上的台湾电视剧极少会去思量的。或许《死神》代表了台湾电视剧的转型。这样的作品理应编的更耐看，更有传播力。这也是让我忍受弱智无比的演技和台词，认真看下去，并给出修改意见的理由。
如果要给2010年我看过的电视剧逐个打分，《死神少女》估计得尽陪末座。说句笑话，在电视剧制作水平上，大陆和台湾已经基本统一。不给力的演技、支离破碎的情节、毫无营养的台词，成了现在台湾电视剧的通病。除了市场化和拥有一票有较高号召力的演员（更多的是偶像明星），台湾电视剧跟国产剧相比，基本上没有比较优势。《死神少女》只是又一部失败的台剧罢了。
其实《死神》本来可以成为一部很好的电视剧。《死神》的编排模式为单元剧，基本上一集或两集讲一个青少年问题，而用“渡”这个台湾特有的文化观念来贯穿全剧，并点出电视剧的主题“渡不渡的过，关键是自己”。这本来是个很不错的创意，而且若干单元剧抽出来看，还算拍的不错。可惜的是，这盘应然的美味佳肴，用错了调料，弄乱了步骤，最后食之无味，彻头彻尾地馊掉了。这里有重要演员根本不懂演戏这个问题，但最关键的恐怕还是的问题还在剧本上。
一部电视剧没有主演是很难想象的，但编剧就硬把《死神少女》的主演给取消了。按编剧的安排，炎亚纶饰演的沈奇和房思瑜饰演的“渡”应该是主角。“渡”这个角色具有神秘色彩，一般这种角色因为要保持悬念，不轻易显身，直至最后再揭晓身世。这时另一位主演就需要承担跟多的戏份，来推动情节的发展。可是，我们这位沈奇同学在前十集都在打酱油，每一集都是一闪而过，刚晃进屏幕，马上又不见了，如果不是炎亚纶来饰演，估计都搞不清谁是主演。十集之后的戏份略重些，不过这个重也仅相对于之前而言，他的出现对推动剧情的帮助不大。真正轮到他来“主演”，还是到了跟他的故事单元。就保持剧情频度而言，“渡”倒是一直在推动剧情发展，尽管这个角色也没有得到很好的处理。对任何文艺作品而言，主角的塑造都是关键。主角不但是故事的主要角色，他也在一定程度是观众的化身，观众不太会也不可能通过配角的视角来观察电视剧中的世界，而是通过主角的视角看故事。而《死神》有主角，却没有发挥主角的作用，在很多时候，他自己也做了观众，在一旁看别人演戏。作为单元剧，单元主角得到加强是有必要的，这或许是编剧削弱主角分量的初衷。这里涉及到如何处理整剧主角和单元主角的关系。整剧主角是推动故事情节向前发展的关键人物，而单元主角是单元故事的主角。从整剧主角的视角看，一个个单元都是他人生经历的一部分；从单元主角的视角看，一个单元就是他人生的全部。单元主角是故事的主角，却不是叙述的主角，他的故事通常是通过整剧主角的介入得到展现的。单元剧制作的先驱的日剧。虽然近几年，日剧日渐式微，面临转型，但是她开创的单元剧制作模式及叙事逻辑一直被沿用，一部又一部成功的单元剧证明了这点。而《死神》显然没有搞清单元主角的作用，基本上每个单元都是单元主角亲自上阵，而整剧主角只能在旁干瞪眼，这种单元剧势必造成每个单元就是一个独立的整剧，而不是单元剧了。而这在叙述方式，观众是吃不消的。观众记不住那么多主角，对他们来说，主角只有那么一两个或是一个团队。有人对主演的演技多有批评，主演有没有能力演好暂不讨论，只能说这种剧情设计再好的演员都没法把角色塑造好。
事实上，这部剧不仅没有主角，连配角也没有。在这种单元剧中，配角指的是跟随整剧主角一起推动剧情发展的人物，有时候他们也推进关键剧情。配角就像“小跟班”，但是角色不仅限于“小跟班”。事实上，在单元剧中，单元主角的出现，多半跟配角有关。有几个配角为单元主角的出现搭台唱戏本来是很符合叙述规律，然而《死神》的编剧却不运用，硬是让一块石头来“串场”。这部没有主角的剧，同样没有贯穿全剧的配角，每个单元剧都有各自的配角，只是在另一个单元剧中他们就自然淡出了。当然，在没有主角的情况下，即便有配角，配角也有力无处使。
单元剧要在一集中讲好一个单元主角的故事，又要让主角和配角都有活干，而且得干好，又能对接下去的剧情起到推动作用，确实很难。这就涉及到每个单元如何取材，如何用材的问题了。《死神》涉及到校园暴力、师生恋、未婚先孕、同性恋等敏感话题，题材都挺不错，但是《死神》用最原始的方式包装他们，就是平铺直叙。这种方式，主角难以进入故事，而且过全过细的描述，使得整个单元都被叙述占据，很难有利推进剧情。其实上述敏感话题有各自的特性，也有各自的共性，这些共性问题完全可以合并同类项，以节省叙述空间，使主角的活动空间更大，观众也好少费脑筋。既然是发生在一个学校的故事，单元与单元之间也不必完全割裂开来，可以交叉进行，在主要叙述一个人的故事时候，有些人的某些情节就可以铺垫起来了。一个学校发生那么多不幸的事件，这所学校是不是也有点问题，这些问题是谁造成的，有没有人能做这些问题的代表性人物？经过这样的重塑，这一个个故事就显得层次更清楚，环环相扣，层层递进，而且逻辑清晰，更耐看了。
虽然把《死神》批得一无是处，但是《死神》有一个很大的优点是不得不说的。那就是胆子大，一下子触碰了许多的禁忌话题。《死神》中的每一个社会问题单独拉出来都足够吸引眼球。何况是众多问题的累加，其产生的震撼力远远超过每一个问题所产生震动之和。《死神》的每个单元所叙述的故事，都足够令社会各界，尤其是教育界反思。而这个是娱乐至上的台湾电视剧极少会去思量的。或许《死神》代表了台湾电视剧的转型。这样的作品理应编的更耐看，更有传播力。这也是让我忍受弱智无比的演技和台词，认真看下去，并给出修改意见的理由。
这篇影评有剧透
