一个范本：如何选材搭建一个单人励志冒险故事
这篇影评可能有剧透
首先，我现在才意识到Danny Boyle最大的特点也许是他其实是一个如此具有商业气质的导演、而不是如看猜火车时那样猜想的另类怪咖。
这不是贬低的话——该骂的话在前年都该骂完了——他接手非典型类型片，能够非常好的处理得可看性很高、价值取向接近通俗（但不流俗）、还能保有非常cool而“可能”具有深远意义的亮点：比如猜火车里的药丸、比如太阳浩劫里的光迷恋（Sunshine其实应该算类型片，幽闭空间、异型类科幻悬疑片，只不过总量比较少，不够成“型”），甚至大俗套的Slumdog Millionaire，必须承认也是存在非纯技术性（电影技法）的亮点的。
其实对这些亮点最好的解释是导演自己的兴趣就在这里，一句话，“青年一代的精神世界是他最为迷恋和最热衷于表现的主题。”
（这里多插几句，写下上面的话时我忽然想到诺兰导演，这两个同样才气与匠气兼备的英国人，不同的是诺兰常在类型片框架中注入足具颠覆性的强大精神属性，Danny Boyle则在其关注的主题上架构、填充故事和情节以支撑起一部电影。两个人都能熟练的游走在商业和独立之间，拥有纯属而又丰富的技法。虽然DB拿了奥斯卡，但诺兰的精品率高、尤其今年声势正旺。希望两个人未来都有更伟大的作品，则影迷之幸也。）
把127 hours和海滩放在一起会很有意思，抛开品质问题，两者都涉及了现代青年一代寻求“世外”的意向。
我看127 Hours最有感觉的一刻就是Aaron锁了自行车，开始徒步时：他三步并作两步轻快的迅速攀上一块岩顶，脚下不时扬起尘土——就是那几步，背景无声，而我似乎能和Aaron一同触摸到那独自出行时的自在，一个人矫健的行走、攀爬，彷如自然的一体！那一刻，片子从开篇的快节奏的剪切、出行的紧张准备和一路奔驰的状态转入另一个世界，没有喧嚣的，平静和自由的世界——一段柔缓的配乐渐起，旋律若有若无（这其实是一段主题乐，在后面Aaron的温馨时刻回忆中重现），和着山风，镜头转成全景，小小的人在山顶，无比的明媚中，娇小的云朵点缀着，蓝色的穹庐和黄色的旷野，没有俯拍、没有四顾，这个画面仿佛只摆了个简单的Pose，够让人畅快的呼出一口气。
喜欢一个人出行的人（其实无论是不是野外）也许能理解这种感觉：我被拉回到那可以自由呼吸的野外，提醒我，一个人的冒险曾经多么令人振奋。一个人，一定是一个人，自在的，全身心的投入，你属于天地，天地也属于你。你可以赤裸裸的面对自己，你不再是一个社会赋予存在意义的人，你是真实的，完全纯粹的自由的。你如同隐形了，可以自己和自己聊天，把头脑里所有的自己不得不扮演的角色一个个拉出来晒，自己开个派对狂欢。你也可以跟飞禽走兽交流，因为你跟他们一样了。总之那种舒畅，无与伦比。
（我很遗憾，几年前的那部In to the wild都没有给我这种感觉。)
这样的人不是排斥社会，就如Aaron会热情的招呼两个女孩一样（呵呵，绝不是因为美女才热情的哦），遇上同行的人一起分享是愉快的事，甚至是令人期待的。只是，没有合适的同行者时，一个人出行也可以特别的惬意。
当然，自然的世界未必比人的社会简单，它给你设下的陷阱就在那里。这时候一个真实的人就能够、敢于面对这个状况，冷静而乐观，Aaron就是这样一个人，真实的对待自己，真实的自然的爱好者。
好啦，喷够了我的馋口水，说回片子。我们看看编剧和导演选取了哪些我觉得特别的素材来填充这个故事：
开篇和结尾点题时都出现了密集的人群，这就是片子的题眼，个人与社会（而不是人与自然）。从片头异常密集（拼接画面方式增加了密集度，这一方式接下来还增加了片子开篇需要的速度感和吸引力，用的非常之好）的人群切转到Aaron一个人的身影，快节奏中干净利落而又异常明确的穿插了后续会出现的重要道具和人物（水壶和水、没有拿到瑞士军刀而拿的made-in-china赠品刀、妹妹提醒他给母亲电话的留言），接下来还是快节奏的一路出行（这里通过拼接画面插入的内容也异常丰富，广告牌一一甩在后面，和自行车队擦身而过，是他一步步远离喧嚣社会，甚至还有对即将到来的野外岩石壁画的想象），自行车车程上的小插曲（经过的废旧工厂、跌倒——人物的乐观性格初见端倪）；另外在细节上，水的展示（从管子里涌出）延续了开头的处理手法。
相遇的一段情节没什么特别的，但是所有细节都被很好的利用在了后面的独角戏里（幻觉、渴念）。
遇难的一幕很突然，并没有提前给什么石头的特写或音乐转变为惊悚之类的，直到尘埃落定，片头127 Hours开始倒数计时，这种不同寻常的冷静甚至平静的处理就是整个片子遇难情节的基调，非常的写实、不戏剧化（本片的配乐和混响我觉得非常出色和到位，配乐的地方、只留下环境声和适当渲染的片段穿插，都用的恰到好处，并不过度，虽然也并不是说有什么难的吧，但作为独角戏，具有范本的价值）。
接下来的独角戏里断断续续出现了回忆的画面，都是从眼前的事情引出的回忆，非常自然，阳光引出与父亲露营，引出给父母录制遗言（Aaron很早就做了最坏的打算，符合他的理性思维，但也同时出现了第一次崩溃）；晚餐时间引出party的想象、引出水的臆想（第一次水的臆想），隐形眼镜引出母亲的最后的电话，查阅地图引出跟同事最后的告别，这些每个回忆都是小小的片段，点点滴滴与真实时间穿插，慢慢汇集的感情会留到后面爆发。
这里的节奏控制也要提一下，比如Aaron行动起来，捆绑、做滑轮等会用轻快的剪辑和配乐，打破其他时间的单调。
暴雨（第三次水的臆想，第二次是倒带回到车里的一瓶水上）是一段神来之笔，结合对女友的回忆，感到“隔离”，第二次崩溃。
接着到了星期二（第四天了）一大早又是先欢快的调节了一下情绪，然后则是因缺水，Aaron明显一点点开始陷入绝望、不可控制的狂躁，试图自残，利用影像自慰，但是他控制住了这次崩溃（第三次）。
接下来随着Aaron的活动能力接近为零，片子的调子开始转入严肃，越来越多、越长的回忆和幻想（包括重复之前的细节），把主题引向回归（这里，拼接画的方式变为为回忆、想象和现实结合服务，并相互叠加引向了第四次崩溃）。
最终是阳光催生了最后的幻觉也唤醒了最后的意志。断臂、逃生、得救的一段就没什么可说的了，难得的是本片放弃了传统叙事的完整性，没有对救援怎么来的之类进行双线讲述或者命运预示（Aaron思考命运一段是其自己的表述，是存在过的主观想法，片子尽职的呈现了这个想法，但没有去从客观上附和）之类的，使片子很纯粹、简洁有力。
直升机没入阳光，从那里片子的励志本色进一步升华，回归社会，人潮、生的气息扑面而来，Aaron越出水面，预想成真，主题乐再次响起，这一幕真是水到渠成。
呵呵，如此解构一部电影实在够无聊吧。。。
这不是贬低的话——该骂的话在前年都该骂完了——他接手非典型类型片，能够非常好的处理得可看性很高、价值取向接近通俗（但不流俗）、还能保有非常cool而“可能”具有深远意义的亮点：比如猜火车里的药丸、比如太阳浩劫里的光迷恋（Sunshine其实应该算类型片，幽闭空间、异型类科幻悬疑片，只不过总量比较少，不够成“型”），甚至大俗套的Slumdog Millionaire，必须承认也是存在非纯技术性（电影技法）的亮点的。
其实对这些亮点最好的解释是导演自己的兴趣就在这里，一句话，“青年一代的精神世界是他最为迷恋和最热衷于表现的主题。”
（这里多插几句，写下上面的话时我忽然想到诺兰导演，这两个同样才气与匠气兼备的英国人，不同的是诺兰常在类型片框架中注入足具颠覆性的强大精神属性，Danny Boyle则在其关注的主题上架构、填充故事和情节以支撑起一部电影。两个人都能熟练的游走在商业和独立之间，拥有纯属而又丰富的技法。虽然DB拿了奥斯卡，但诺兰的精品率高、尤其今年声势正旺。希望两个人未来都有更伟大的作品，则影迷之幸也。）
把127 hours和海滩放在一起会很有意思，抛开品质问题，两者都涉及了现代青年一代寻求“世外”的意向。
我看127 Hours最有感觉的一刻就是Aaron锁了自行车，开始徒步时：他三步并作两步轻快的迅速攀上一块岩顶，脚下不时扬起尘土——就是那几步，背景无声，而我似乎能和Aaron一同触摸到那独自出行时的自在，一个人矫健的行走、攀爬，彷如自然的一体！那一刻，片子从开篇的快节奏的剪切、出行的紧张准备和一路奔驰的状态转入另一个世界，没有喧嚣的，平静和自由的世界——一段柔缓的配乐渐起，旋律若有若无（这其实是一段主题乐，在后面Aaron的温馨时刻回忆中重现），和着山风，镜头转成全景，小小的人在山顶，无比的明媚中，娇小的云朵点缀着，蓝色的穹庐和黄色的旷野，没有俯拍、没有四顾，这个画面仿佛只摆了个简单的Pose，够让人畅快的呼出一口气。
喜欢一个人出行的人（其实无论是不是野外）也许能理解这种感觉：我被拉回到那可以自由呼吸的野外，提醒我，一个人的冒险曾经多么令人振奋。一个人，一定是一个人，自在的，全身心的投入，你属于天地，天地也属于你。你可以赤裸裸的面对自己，你不再是一个社会赋予存在意义的人，你是真实的，完全纯粹的自由的。你如同隐形了，可以自己和自己聊天，把头脑里所有的自己不得不扮演的角色一个个拉出来晒，自己开个派对狂欢。你也可以跟飞禽走兽交流，因为你跟他们一样了。总之那种舒畅，无与伦比。
（我很遗憾，几年前的那部In to the wild都没有给我这种感觉。)
这样的人不是排斥社会，就如Aaron会热情的招呼两个女孩一样（呵呵，绝不是因为美女才热情的哦），遇上同行的人一起分享是愉快的事，甚至是令人期待的。只是，没有合适的同行者时，一个人出行也可以特别的惬意。
当然，自然的世界未必比人的社会简单，它给你设下的陷阱就在那里。这时候一个真实的人就能够、敢于面对这个状况，冷静而乐观，Aaron就是这样一个人，真实的对待自己，真实的自然的爱好者。
好啦，喷够了我的馋口水，说回片子。我们看看编剧和导演选取了哪些我觉得特别的素材来填充这个故事：
开篇和结尾点题时都出现了密集的人群，这就是片子的题眼，个人与社会（而不是人与自然）。从片头异常密集（拼接画面方式增加了密集度，这一方式接下来还增加了片子开篇需要的速度感和吸引力，用的非常之好）的人群切转到Aaron一个人的身影，快节奏中干净利落而又异常明确的穿插了后续会出现的重要道具和人物（水壶和水、没有拿到瑞士军刀而拿的made-in-china赠品刀、妹妹提醒他给母亲电话的留言），接下来还是快节奏的一路出行（这里通过拼接画面插入的内容也异常丰富，广告牌一一甩在后面，和自行车队擦身而过，是他一步步远离喧嚣社会，甚至还有对即将到来的野外岩石壁画的想象），自行车车程上的小插曲（经过的废旧工厂、跌倒——人物的乐观性格初见端倪）；另外在细节上，水的展示（从管子里涌出）延续了开头的处理手法。
相遇的一段情节没什么特别的，但是所有细节都被很好的利用在了后面的独角戏里（幻觉、渴念）。
遇难的一幕很突然，并没有提前给什么石头的特写或音乐转变为惊悚之类的，直到尘埃落定，片头127 Hours开始倒数计时，这种不同寻常的冷静甚至平静的处理就是整个片子遇难情节的基调，非常的写实、不戏剧化（本片的配乐和混响我觉得非常出色和到位，配乐的地方、只留下环境声和适当渲染的片段穿插，都用的恰到好处，并不过度，虽然也并不是说有什么难的吧，但作为独角戏，具有范本的价值）。
接下来的独角戏里断断续续出现了回忆的画面，都是从眼前的事情引出的回忆，非常自然，阳光引出与父亲露营，引出给父母录制遗言（Aaron很早就做了最坏的打算，符合他的理性思维，但也同时出现了第一次崩溃）；晚餐时间引出party的想象、引出水的臆想（第一次水的臆想），隐形眼镜引出母亲的最后的电话，查阅地图引出跟同事最后的告别，这些每个回忆都是小小的片段，点点滴滴与真实时间穿插，慢慢汇集的感情会留到后面爆发。
这里的节奏控制也要提一下，比如Aaron行动起来，捆绑、做滑轮等会用轻快的剪辑和配乐，打破其他时间的单调。
暴雨（第三次水的臆想，第二次是倒带回到车里的一瓶水上）是一段神来之笔，结合对女友的回忆，感到“隔离”，第二次崩溃。
接着到了星期二（第四天了）一大早又是先欢快的调节了一下情绪，然后则是因缺水，Aaron明显一点点开始陷入绝望、不可控制的狂躁，试图自残，利用影像自慰，但是他控制住了这次崩溃（第三次）。
接下来随着Aaron的活动能力接近为零，片子的调子开始转入严肃，越来越多、越长的回忆和幻想（包括重复之前的细节），把主题引向回归（这里，拼接画的方式变为为回忆、想象和现实结合服务，并相互叠加引向了第四次崩溃）。
最终是阳光催生了最后的幻觉也唤醒了最后的意志。断臂、逃生、得救的一段就没什么可说的了，难得的是本片放弃了传统叙事的完整性，没有对救援怎么来的之类进行双线讲述或者命运预示（Aaron思考命运一段是其自己的表述，是存在过的主观想法，片子尽职的呈现了这个想法，但没有去从客观上附和）之类的，使片子很纯粹、简洁有力。
直升机没入阳光，从那里片子的励志本色进一步升华，回归社会，人潮、生的气息扑面而来，Aaron越出水面，预想成真，主题乐再次响起，这一幕真是水到渠成。
呵呵，如此解构一部电影实在够无聊吧。。。
