只看过一遍以后的一点感想
首先说明，TRIGUN的电影、TV和漫画各不相同，我不会写影评，在这里只是说一些个人的感想，不会对内容详细解释，没看过原作的人就没必要继续看下去了。
电影版虽然说是没看过原作的人也不影响观看，作为外国观众本来就有语言的障碍，如果再加上完全没看过TV或漫画，影响肯定是有的。
我只看过一遍（虽然听过几遍），对于画面的细节说不了什么，就只说台词方面的吧。
编剧在有意无意间使用了一些原作里的东西作为噱头，
比如KEINE（凯）这个名字和动画23集里的那个狙击手（动画原创角色）的名字是一样的；
Vash说的“食物的怨恨是很可怕的”这句台词在动画中是Milly说过的；
而Vash对Wolfwood说的那句“希望你不要出手”也似曾相识（漫画MAXIMUM第二卷里Vash也对牧师说了这么句台词，原文句式不一样，意思是一样的）。
这次的剧场版基调是轻松的，简单点概括就是单纯爽快的西部剧故事，不把它当成EVA或者攻壳机动队的剧场版去看的话，还是足够让人满意。
画面质量不错，既然是电影版这是当然的，值得一提的是背景很精致，天空的蓝色非常漂亮，砂蒸气、各种车辆和枪械一定让机械控喜欢。
音乐很好。效果音做得很细致，用小野坂桑的说法，弹壳落下去的声音都不一样的。
声优方面。。。我是速水fan，在这里就不说什么了。
主要STAFF还是TV版的原班人马，只有脚本这次换成了小林靖子，不是黑田洋介很可惜。。。她对镜头的把握算是中规中矩，镜头角度、前后衔接上都一般，不像黑田那样偶尔会有神来之笔。
故事情节上没什么特别的，原创角色的戏比较多。。。Gasbag这个反派塑造得还不错，相当于原作里的Neon那样的类型；阿梅莉娅看预告以为是御姐没想到还是很少女，不过以她的年龄也是当不成御姐的啦。我果然对原创角色提不起兴致，唉。不过我本来就对情节期待不大，只要能看到活着的会说话会动的牧师就满足咯。
TRIGUN在欧美国家其实很受欢迎，在日本fans也不少，但是比不上少年漫画那么热门，始终半红不紫。制作电影版的设想很早就有，直到TV版放映之后过去12年才实现，制作费用据说还是美国的公司赞助的，光靠日本的公司肯定不行。
不过由此也可以推想，这是制作人员真正想做的作品，而不是因为作品红了，就再弄出个衍生的电影版来好多赚一票。
从宽泛的意义上说，原作改编的动画也是一种同人，只不过是官方创作的。
剧场版和原作在背景设定上大部分相同，都是架空未来的沙漠星球，
但是有几点关键性的不同，首先Vash的头发完全是金色的，漫画是有黑发（如果想知道为什么头发的颜色很要紧请参考漫画^o^）；
其次，VASH还在被悬赏捉拿，而在漫画里面政府的赏金早就取消了，在遇到Wolfwood的时候Vash已经是没有赏金的人型灾害，由此可见电影版的时间轴和原作不同，可以认为是一个平行世界（或者说同人^o^）。
第三，那个外形像电灯泡的东西叫做PLANT，是沙漠星球的虚构的能源机，在原作中是有生命的，在电影中似乎只是单纯的能源发生装置。
Vash对阿梅莉娅说的那句台词，“要是把PLANT打坏了就无法挽回”，用的是“打坏”，而不是“受伤”或“死掉”，那么可以推测这里的PLANT是无生命的。
看过原作的人就会知道，这个不同意味着什么。
如果没有Knives，如果没有GUNG-HO-GUNS，如果PLANT只是没有生命的机械，那么事情就会简单得多吧。
虽然作为原作fan，我当然希望漫画的剧情能制作成动画，希望看到Knives、Legato、Livio和人妖大姐等等众多有魅力的角色以动画的形式出现，但是也许只有在这种设定下，Vash才能得到作为“人”的幸福，Wolfwood才能平安无事地活下去吧。
另外，原作里面Vash的红色外套是防弹的，电影里面却被打穿了个洞，而且Wolfwood甚至Vash本人都以为他中了一枪就会死。这个不同也很重要。
如此说来，没看过原作的人也许反而能轻松地享受电影的娱乐效果吧，象我这样的原作fan就会忍不住去想一些多余的事情。
正因为漫画太虐了，电影才要做得欢乐一些，也许制作者的心情和fans是一样的，想要找回那个已经失落的世界，给他们一个全新的“可能性”，开辟出另一条路、另一个结局。这就是同人的意义啊混蛋！>_<
没看过原作的人最难把握的可能是感情的“流向”。“杀还是不杀”，对于这个问题，主角的态度有着微妙的变化，在TV动画里是少年式的“不安”和“决心”，在原作漫画中则带有一种宿命的“觉悟”和“狂气”，到了电影里演化成“透彻”和“看破”，也就是那个“没办法”的表情背后的含义吧。
如果看过剧场版番外篇的漫画会更清楚，Vash那种冷静的视线，他其实什么都明白，即使如此也绝对不肯放弃，以可悲的程度相信着“未来”和“可能性”。所以会有那个“扔色子”的比喻。
这种变化与其说是主人公的改变，不如说是制作者的改变的反映吧。
牧师（Wolfwood）应该是第二主角，在剧场版里的戏份却很少（虽然很帅），没有说明身份，甚至没有提到“牧师”这个词T T
而且性格也和原作有区别，TV动画里的牧师是开朗快活的大哥哥的感觉，漫画里的牧师更多的给人一种野生动物的印象，这个牧师不知怎么的有种“上品”的感觉，是因为ZIPPO？还是因为速水大人的声音天生贵族气？^^;;
正经的台词比较多，明明是关西腔却很少吐槽，一直很“cool”（除了和台风对话的时候）。。。只有夜里砸掉旅店的冰柜出气很有牧师本色，这才叫暴力牧师嘛XDD
我还是最喜欢漫画里的牧师啊，色气+男前度MAX>_<
不过话说回来，对于我这种牧师控来说，只要看到牧师活着就满足了，别的什么都不管啦。
我最喜欢的是片尾，音乐非常棒，“太阳”、“沙漠”、“蓝天”的印象，无限的晴空下，红色和黑色的背影一起前行，一边进行着没什么意味的对话。。。
应该是圆满的结局，几乎整部电影看下来都没什么悲伤的感觉，到了这里忽然想：如果这样的对话能永远持续下去该有多好。。。只是这么一个念头，我就差点哭了出来。。。
正因为是不可能实现的，才会有这样的念头。明明是很爽朗明快的音乐，却变得伤感起来。即使电影和原作有一些不同，这种既明朗又伤感、笑容和泪水交织在一起的风格，正是TRIGUN的本色。
这种心情，也只有看过原作才能理解。
BTW：
豆瓣TRIGUN小组正在做TRIGUN MAXIMUM漫画的汉化
http://www.douban.com/group/trigunfans/
这里是关于漫画的评论：
http://book.douban.com/review/3206558/
电影版虽然说是没看过原作的人也不影响观看，作为外国观众本来就有语言的障碍，如果再加上完全没看过TV或漫画，影响肯定是有的。
我只看过一遍（虽然听过几遍），对于画面的细节说不了什么，就只说台词方面的吧。
编剧在有意无意间使用了一些原作里的东西作为噱头，
比如KEINE（凯）这个名字和动画23集里的那个狙击手（动画原创角色）的名字是一样的；
Vash说的“食物的怨恨是很可怕的”这句台词在动画中是Milly说过的；
而Vash对Wolfwood说的那句“希望你不要出手”也似曾相识（漫画MAXIMUM第二卷里Vash也对牧师说了这么句台词，原文句式不一样，意思是一样的）。
这次的剧场版基调是轻松的，简单点概括就是单纯爽快的西部剧故事，不把它当成EVA或者攻壳机动队的剧场版去看的话，还是足够让人满意。
画面质量不错，既然是电影版这是当然的，值得一提的是背景很精致，天空的蓝色非常漂亮，砂蒸气、各种车辆和枪械一定让机械控喜欢。
音乐很好。效果音做得很细致，用小野坂桑的说法，弹壳落下去的声音都不一样的。
声优方面。。。我是速水fan，在这里就不说什么了。
主要STAFF还是TV版的原班人马，只有脚本这次换成了小林靖子，不是黑田洋介很可惜。。。她对镜头的把握算是中规中矩，镜头角度、前后衔接上都一般，不像黑田那样偶尔会有神来之笔。
故事情节上没什么特别的，原创角色的戏比较多。。。Gasbag这个反派塑造得还不错，相当于原作里的Neon那样的类型；阿梅莉娅看预告以为是御姐没想到还是很少女，不过以她的年龄也是当不成御姐的啦。我果然对原创角色提不起兴致，唉。不过我本来就对情节期待不大，只要能看到活着的会说话会动的牧师就满足咯。
TRIGUN在欧美国家其实很受欢迎，在日本fans也不少，但是比不上少年漫画那么热门，始终半红不紫。制作电影版的设想很早就有，直到TV版放映之后过去12年才实现，制作费用据说还是美国的公司赞助的，光靠日本的公司肯定不行。
不过由此也可以推想，这是制作人员真正想做的作品，而不是因为作品红了，就再弄出个衍生的电影版来好多赚一票。
从宽泛的意义上说，原作改编的动画也是一种同人，只不过是官方创作的。
剧场版和原作在背景设定上大部分相同，都是架空未来的沙漠星球，
但是有几点关键性的不同，首先Vash的头发完全是金色的，漫画是有黑发（如果想知道为什么头发的颜色很要紧请参考漫画^o^）；
其次，VASH还在被悬赏捉拿，而在漫画里面政府的赏金早就取消了，在遇到Wolfwood的时候Vash已经是没有赏金的人型灾害，由此可见电影版的时间轴和原作不同，可以认为是一个平行世界（或者说同人^o^）。
第三，那个外形像电灯泡的东西叫做PLANT，是沙漠星球的虚构的能源机，在原作中是有生命的，在电影中似乎只是单纯的能源发生装置。
Vash对阿梅莉娅说的那句台词，“要是把PLANT打坏了就无法挽回”，用的是“打坏”，而不是“受伤”或“死掉”，那么可以推测这里的PLANT是无生命的。
看过原作的人就会知道，这个不同意味着什么。
如果没有Knives，如果没有GUNG-HO-GUNS，如果PLANT只是没有生命的机械，那么事情就会简单得多吧。
虽然作为原作fan，我当然希望漫画的剧情能制作成动画，希望看到Knives、Legato、Livio和人妖大姐等等众多有魅力的角色以动画的形式出现，但是也许只有在这种设定下，Vash才能得到作为“人”的幸福，Wolfwood才能平安无事地活下去吧。
另外，原作里面Vash的红色外套是防弹的，电影里面却被打穿了个洞，而且Wolfwood甚至Vash本人都以为他中了一枪就会死。这个不同也很重要。
如此说来，没看过原作的人也许反而能轻松地享受电影的娱乐效果吧，象我这样的原作fan就会忍不住去想一些多余的事情。
正因为漫画太虐了，电影才要做得欢乐一些，也许制作者的心情和fans是一样的，想要找回那个已经失落的世界，给他们一个全新的“可能性”，开辟出另一条路、另一个结局。这就是同人的意义啊混蛋！>_<
没看过原作的人最难把握的可能是感情的“流向”。“杀还是不杀”，对于这个问题，主角的态度有着微妙的变化，在TV动画里是少年式的“不安”和“决心”，在原作漫画中则带有一种宿命的“觉悟”和“狂气”，到了电影里演化成“透彻”和“看破”，也就是那个“没办法”的表情背后的含义吧。
如果看过剧场版番外篇的漫画会更清楚，Vash那种冷静的视线，他其实什么都明白，即使如此也绝对不肯放弃，以可悲的程度相信着“未来”和“可能性”。所以会有那个“扔色子”的比喻。
这种变化与其说是主人公的改变，不如说是制作者的改变的反映吧。
牧师（Wolfwood）应该是第二主角，在剧场版里的戏份却很少（虽然很帅），没有说明身份，甚至没有提到“牧师”这个词T T
而且性格也和原作有区别，TV动画里的牧师是开朗快活的大哥哥的感觉，漫画里的牧师更多的给人一种野生动物的印象，这个牧师不知怎么的有种“上品”的感觉，是因为ZIPPO？还是因为速水大人的声音天生贵族气？^^;;
正经的台词比较多，明明是关西腔却很少吐槽，一直很“cool”（除了和台风对话的时候）。。。只有夜里砸掉旅店的冰柜出气很有牧师本色，这才叫暴力牧师嘛XDD
我还是最喜欢漫画里的牧师啊，色气+男前度MAX>_<
不过话说回来，对于我这种牧师控来说，只要看到牧师活着就满足了，别的什么都不管啦。
我最喜欢的是片尾，音乐非常棒，“太阳”、“沙漠”、“蓝天”的印象，无限的晴空下，红色和黑色的背影一起前行，一边进行着没什么意味的对话。。。
应该是圆满的结局，几乎整部电影看下来都没什么悲伤的感觉，到了这里忽然想：如果这样的对话能永远持续下去该有多好。。。只是这么一个念头，我就差点哭了出来。。。
正因为是不可能实现的，才会有这样的念头。明明是很爽朗明快的音乐，却变得伤感起来。即使电影和原作有一些不同，这种既明朗又伤感、笑容和泪水交织在一起的风格，正是TRIGUN的本色。
这种心情，也只有看过原作才能理解。
BTW：
豆瓣TRIGUN小组正在做TRIGUN MAXIMUM漫画的汉化
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这里是关于漫画的评论：
http://book.douban.com/review/3206558/
这篇影评有剧透
