港剧样板戏（兼论港剧经典桥段）

宅了一个月的宿舍，终于把《岁月风云》看完。看之前就没抱多大希望，看了之后也谈不上失望。总体来说，这部为纪念香港回归十周年而制作的话题之作虽然在首播之前已经赚够了中港合拍的噱头，但却表现中规中矩，没突破，没惊喜。内容上按足港剧套路模式走，思想上再加上一点内地的主旋律，勉勉强强凑合而成。演员还是老人物，取景地倒是内地香港两边跑，又要照顾剧情，又要契合中港合作发展的主题，这一次真是难为了一众编剧和演员。不过，虽然名为中港合拍，但演员和制作人员大部分都是香港方面的，倒是保留了港剧的很多特色。大陆观众不妨将之视为了解港剧特色的一个窗口。以下，我将结合这部港剧样板戏的特点和欠缺方面做出总结。
1.《岁月风云》依然延续了港剧情节拖沓冗长的缺点，毫无新意。由于是采取倒叙的讲述方法，因此不存在看头知尾的问题（不然，这又会成为该剧的宿命），但该剧虽然打着商战的旗号，但却完全没有商战剧节奏紧凑明快的特点，也没有时代剧的沧桑感，反而夹杂了大部分的情感戏码和家庭纠纷，看来不伦不类，显得十分狗血。更抵死的是明明剧情不靠谱，它还要配上一曲气势磅礴的主题曲，很具迷惑性。我有完全的理由相信，这种设计是为了香港大部分妇女观众的恶趣味，但却使该剧完全失去了商战剧和时代剧的阳刚之气。虽然大部分港剧的场景设计都离不开“两院一堂”（医院，法院，教堂。没有这三个场景，港剧还真没法组织下去），但来到该剧，简直到了变本加厉的地步。光是结婚场景就出现了三四次，拥抱接吻场景无数。感情戏的兜兜转转，简直是在挑战观众的承受能力和女演员的专业性。一部商战剧加入大量这样的元素很显然是不可理喻的，也让很大部分观众越看越没有信心。
2.人物设定脸谱化，暗示性强，这是港剧一路以来的硬伤。也许港剧的编辑信奉的是“非黑即白”的人性观，因此每部港剧的人物性格都没有太大悬念，心理活动也毫无复杂度，完全省却了观众动脑筋的精力，无意中也低估了观众的智商。人物性格设定的平面化，也是港剧看头知尾的重要原因。一般说来，港剧中的正面角色都是无比正义的，反面角色都是丧心病狂的。到最后，邪不能胜正，坏人弃暗投明也是理所当然的。为了达到这个狗血目标，演员的挑选和给观众的心理暗示就至关重要了。演员的样子最好是一看就知道是好人还是坏人的，坏人心里不爽或意图不轨时再给他切几个特写镜头，那就完美了。这种技术处理在近几年的港剧中有越演越烈的趋势。基本上，马德钟一出场，大家就知道他肯定不会是好人；林峰一出场，大家就知道他肯定是热血青年；诸如此类。总之，看港剧的最大好处同时也是最大坏处是观众不用动脑。《岁月风云》同样不能免俗。
3.逻辑性弱，许多情节牵强附会。这是《岁月风云》一剧的致命伤。看过该剧后，相信许多观众都会感觉不舒服，哪里不舒服呢？就是感觉该剧许多场景都太巧了！说机密时恰巧有人偷听，表白时恰巧电话又没挂，与前女友拥抱时恰巧又被现女友逮个正着，意图杀人时恰巧又有人在偷看……有那么巧吗？有人真这么牛逼还不进FBI？编剧却偏偏把这作为推动情节前进的手段，太无耻了吧。这我也不怪你了，顶多算你江郎才尽，可是你不能犯常识性错误。人所周知，现代商业以追逐利益为依归，换言之，商场上没有永远的朋友也没有永远的敌人，但作为成功商人的危天行却对华文翰赌气般穷追猛打，这符合常理吗？而剧中仅仅把这归结为危天行个人自尊心过强，显然不具说服力。其他等等离谱的硬伤和疑点就不一一总结，不过这些桥段真的值得主创者深思。
4.说教性强。这也是该剧的一大特点，可能也是中港合作的水土不服的地方。香港和内地合拍，本来思想观念不同，需要好好磨合，但主创者却搬出一大堆空洞的说教来掩盖彼此认识不深的尴尬，有些理由说服性不强，又装主旋律，难免引起观众反感。
 不过，缺点说了一大堆，该剧也不是一无是处。本来商战类型剧已经被日本的《不毛地带》封了顶，达到了最高高度，后来者再拍，也很难拍出新意。（《不毛地带》作为商战剧典范，具有商战剧应有的一切优点，诡谲的权谋，紧凑的情节，明快的叙事手法，匪夷所思的想象力……还有家国情怀）不过，《岁月风云》胜在够励志，感染力还是有的，也不缺家国情怀和理想抱负。一众专业演员的演技相当精彩，人物性格鲜明，尤其是刘松仁，苗侨伟，邓萃雯等几个老戏骨，气场强大，演的相当落力逼真。看这部戏，唯一的遗憾是，糟糕的剧情埋没了几个好演员。