随手一划

想起什么些什么，之后想起什么再补充什么吧。

1. 从电影史开端那个最有名的火车进站一直讲到希特勒那电影当做Propaganda的政治手段，瑞典、法国、德国、英国各单列一集详细介绍，基本都是早期默片。可惜没有单讲意大利电影。

2. 德国的表现主义电影在其中确实独树一帜，变形倾斜狰狞哥特式的布景，强烈的光影以及演员的表演风格，现在看来也是某种震撼。
另，在那个没有特效的年代，讲到让《尼伯龙根之歌》里那条巨龙做各种动作的巧妙的机械原理，笑了啊，德国人就是德国人，拍电影当然也是一切技术为先，并保持领先。

3. 欧洲电影以电影整体为本，美国电影以造星为本。

4. 从早期默片的拍摄风格，就已经能看出现在欧洲这几国电影的某些基调。一个民族基本的文化和风格孕育其中的话，再经历百年千年也能分辨。

5. 默片，只是没有人的声音而已，但配乐比人声更加入心。

6. 当年石破天惊的电影技术的发明和创新，如今看来基本都是浮云一朵。所以，不要对世界太惊讶，今天的一切也都是浮云。

7. 太多太零碎了，不写了。。。。

8. 补充：
看到 贾樟柯 课堂讲义 的那个帖子，谈到默片和声音，复制过来。
“声音的表现力太重要了，比如说一个瓶子我放下来，如果没有声音的话，它的重量和质感就表现不出来。最极端的方法是带着同期声剪辑，因为有些导演更强调声音。比如说日本很出色的导演黑泽明，他坚持剪片子不带声音剪，真的是只看画面当默片来剪。他觉得电影的文学性即电影的叙事性不依赖语言，而是依赖视觉本身的讲述，我觉得这个是很对的。另一方面，当影像剪完之后，为了不被现场声音影响，他要去想象声音，他要根据影像设计声音，设计完了之后把同期声放出来，对比同期声和他的设计。比如外面楼道里一个人走来走去，不放同期声，他就想应该加什么东西，所以拿掉同期声剪接反而是更强调声音设计的了。这种方法是特别有启发的。我建议大家多看些默片，电影原始的默片是特别精彩的。 ”