扣人心弦的快餐佳作

   《危情时速》可以说是一部好看的电影，同时也是一部典型的好莱坞商业电影。本片充分动用商业电影一系列吸引人的元素，摄影、剪辑、配乐都称得上是一流。最主要的是在有限的100分钟，能够做到充分抓住观众的心。虽说电影没有营养，乃是典型的娱乐快餐，但这种快餐吃多了也不会消化不良，干嘛不看呢？


   记得昆汀曾经说托尼斯科特是电影界的大混子，此话不假。这位大导演莱德利·斯科特的弟弟确实是一位混迹于好莱坞的著名痞子。托尼是好莱坞工业体制的强烈拥护者，其的作品可以看做是好莱坞工业体制的缩影，拍广告出身的托尼电影中充满了强烈的色彩对比、MV式的剪辑和动感的节奏，总之炮制一切花里胡哨的玩意是他的拿手好戏，从《壮志凌云》到《红潮风暴》、《全民公敌》，再到《时空线索》和《怒火救援》，托尼斯科特深知市场规律，懂得观众想要看什么，可以保证其生产出来的电影（与其说是电影，不如被叫做商品）满足最大的商业追求。所以要想领略了好莱坞电影工业的真实面孔，托尼斯科特的电影无疑是最好的入门教材。
   
    说实话个人还是比较喜欢这个纯粹的商业导演，起码其以往的几部作品还是很好看，只不过去年一部《地铁惊魂》让这哥们栽了不小的跟头，票房和口碑双重失利。不过托尼斯科特似乎与火车较上劲，这部《危情时速》确实又让我们看到了那个擅长动作片的电影混子。

   《危情时速》讲述的是一列满载危险化学药品的列车失控如脱缰“牦牛”冲往人口密集区，是丹泽尔华盛顿和克里斯派恩必需与时间赛跑控制住这辆危险的“魔鬼”列车。由于本片改编自真实事件，对于剧本的拿捏程度自然要轻松不少。照着当时事件发展路线，再融入一些家庭个人因素加以圆滑，便是典型的商业片路线。如果本片的剧情放在一部成龙式电影当中只不过是让英雄大显身手的一个好机会而已，但本片“有史考究”的前提限定了本片的题材，所以说也别想着有什么云霄飞车或者飞檐走壁的大侠现身之类的夸张情节出现。电影的故事就是顺水推舟的发展而下，我们所要关注的就是在有限的时间内去还原一个事件发展的过程。
   
   而《危情时速》无疑是一部好看的地电影，在电影结局早已注定的基础上，本片的过程实在令人惊心动魄。在这一点上托尼斯科特的标志性的摄影和剪辑派上了大用场。由于是一部类似《生死时速》般的电影，火车庞大的身躯难以展现汽车的速度感。所以在电影中，当列车静止或缓慢移动之时，摄影机采用大量的仰拍画面来展示列车硕大的身躯和狰狞的一面，此种做法让人似乎感觉到了火车强大的气场和山雨欲来的压抑气氛。而当火车飞驰时，又利用大量俯拍来展现火车的速度感，两种不同摄影方法的对比无疑烘托出火车一静一动时截然不同的两面。

   而且片中又有很多镜头展示飞驰的列车与盘旋的直升机齐头并进的画面，比如那段高空营救情节，高速运动的机位搭配凌厉的剪辑，使画面充满了张力，故事发展扣人心弦。就连是丹泽尔华盛顿与克里斯派恩在驾驶舱内对话的情节也采用了不同角度摄影和多重剪辑的方法，也颇具动感。所以本片开场即进入主题，随即也被拉入到紧张的气氛当中。电影的明快节奏和扣人心弦的情节充斥全片，令人在100分钟的故事中全神贯注与故事发展中。

   电影的技术手段为这个真实事件改编的故事更增添了一份紧张气息，显得夸大而不夸张。《危情时速》可以称得上是一部灾难片，没有天灾，只有人祸，包括火车员工的失误导致列车无人驾驶飞驰而去，还有货运公司高层利益优先的决断等种种阴暗面。所以本片在人物方面并无过多笔墨，有意思的是这回托尼斯科特似乎再向晚辈迈克尔贝学习，后者在《勇闯夺命岛》和《世界末日》中，在事件发展中安插了主角妻儿的角色，比如《世界末日》里在航天中心与父亲对话的丽芙泰勒。这样的做法使得主人公的一举一动都牵挂着其家人的心，也为电影增添了一丝人文色彩。《危情时速》中事件的发展借助了媒体的功效进行现场直播，而直播大厅和电视机前也有两位主人公的家人，此做法与《世界末日》异曲同工。

   而且本片除了还原真实事件外，有遵循好莱坞的游戏规则，将两位主角的英雄主义刻意的放大。于是我们看到了攸关之际对女儿说“我爱你”的丹泽尔华盛顿，还有高速行驶中对接车头又险象环生的克里斯派恩。所以别看《危情时速》的故事源自真实事件，但实际上本片还是一部典型的好莱坞工业产品，情节紧张，英雄主义，还有最后一刻的圆满结局。


  特别提一下的就是本片的配乐，同样精彩，托尼斯科特的御用配乐Harry Gregson Williams为本片谱写的紧张的背景音乐，大量的电音配合着电影画面，烘托了电影气氛，令本片显得动感十足。那段丹泽尔华盛顿两位女儿在辣妹餐厅的背景音乐来自于其旧作《怒火救援》中墨西哥舞厅火并的一段。