《旅行者》：缪斯的孩子都曾伤痛
（芷宁写于2010年6月9日）
孩子的不幸和悲伤最能打动人心，当光影聚焦遭遇变故孩子的所思所想时，往往流露出令人难抑的忧戚和哀伤。这部法韩合拍的影片《旅行者（A Brand New Life）》，便以一个9岁女孩亲历的被遗弃和最终的去国离乡，清晰细致却又平静自然地描摹出孩子内心所经历的伤痛和纠结。
影片故事并不复杂，节奏较为舒缓，镜头画面静谧而凄清，偶尔还闪现出一种停滞感，观众的视角仿佛紧贴9岁小珍熙的生活，有时又似等同于她的视角，以她的心和眼应对所遭遇的人和事，仿佛藉此介入了一个孩子的内心世界，其中的微小波动和无形伤痕都似感同身受。
小演员金赛纶在片中的表演极具感染力，她所饰演的被亲生父亲送到孤儿院的珍熙有一种别样敏感而倔强的气质，那双黑白分明、纯净又多思的眼睛里流露着一个早慧孩子遭遇“不公待遇”时的不安愤懑和自我封闭，她那种种想要回家、想要找回父亲的执着举动，她希望的一次次落空，她亲密友谊的戛然而止以及她的极端抵抗，都让影片始终萦绕着一丝酸楚悲戚的气息。
当珍熙在孤儿院门前警觉地问父亲是不是要走了的时候，当珍熙和着委屈的泪水以颤抖的声音诉说所谓的“别针弑婴”事件时，当绝望愤懑中的珍熙将自己掩埋在土坑里的时候……一个孩子所能承受的最大痛苦和挣扎便溢于言表，不由得让人想起了那句“神的孩子都在跳舞”，事实上，缪斯的孩子都曾经历过寂寞和伤痛，在韩国孤儿院的经历，让9岁时被领养到法国的女导演乌妮·勒孔特拍出了这部有带有个人自传性质的影片。
影片的细节处理得较为生动，也藉由这些细节表现了一个孩子的敏感和受伤。俗话说有后娘就会有“后爹”，因为衣服上的别针意外地扎伤了后妈所生的婴儿，后妈借题发挥，珍熙被放逐了，或许珍熙对自己的命运已有预感，和父亲外出吃饭时，她的笑容里有一种明显的小孩想讨好大人的意味，夜晚入睡时，珍熙悄悄靠近父亲的背，仿佛想要留住那份亲近，当父亲帮她清洗弄脏了的脚后，珍熙突然紧紧地抱住父亲，一种怕被抛弃的揪心便涌现了出来……和所有这些孩子稚嫩可怜的心思相对的是，当珍熙跑出教室时，恰好看到大门外父亲远去的背影。当珍熙请求院长去家里找父亲来看她时，她清晰地背出了家庭住址，一个孩子对家对亲情的渴望，便以诉说地址这个细节完全表露了出来。
影片多处采用了比照手法来描绘角色内心，如，同一首歌曲在类似场景的多次应用。影片快结束时，珍熙唱给为她改衣服的孤儿院阿姨的歌，恰是当初父亲带她外出吃饭时她唱过的曲调，只是歌词略有不同，“你是不会知道的，我是多么的爱你，随着时间流逝，到时候你就会知道，当你伤心的时候，叫我的名字吧，我会站在那里，用双眼流下来的泪水，我的泪水，把你的伤口治愈。”而当初的歌词是，“你是不会知道的，我多么的思念你，随着时间流逝，总有一天你会后悔的……”
片中的送别歌响起过三次，每当有孤儿被领养，孩子们都会唱歌送别，唱完苏格兰民歌《Auld Lang Syne》后，一曲韩国民族风的歌便响起，“我以前生活的家乡，那开满花儿的山谷，桃花，杏花，金达莱，村子里姹紫嫣红的花儿为你开放，那儿有我们儿时的回忆……”最后一次，送别歌为珍熙而唱，坐在车上的珍熙回首看着孤儿院的一切都落在身后，她将飞往完全陌生的国度，开始新的人生，镜头定格在走出巴黎机场的珍熙那若有所盼又不安迷离的小脸上。从这个镜头来看，似乎另外的译名《崭新的生活》、《等爱我的人》，挺适合。
http://nicolew.blog.hexun.com/51497730_d.html
孩子的不幸和悲伤最能打动人心，当光影聚焦遭遇变故孩子的所思所想时，往往流露出令人难抑的忧戚和哀伤。这部法韩合拍的影片《旅行者（A Brand New Life）》，便以一个9岁女孩亲历的被遗弃和最终的去国离乡，清晰细致却又平静自然地描摹出孩子内心所经历的伤痛和纠结。
影片故事并不复杂，节奏较为舒缓，镜头画面静谧而凄清，偶尔还闪现出一种停滞感，观众的视角仿佛紧贴9岁小珍熙的生活，有时又似等同于她的视角，以她的心和眼应对所遭遇的人和事，仿佛藉此介入了一个孩子的内心世界，其中的微小波动和无形伤痕都似感同身受。
小演员金赛纶在片中的表演极具感染力，她所饰演的被亲生父亲送到孤儿院的珍熙有一种别样敏感而倔强的气质，那双黑白分明、纯净又多思的眼睛里流露着一个早慧孩子遭遇“不公待遇”时的不安愤懑和自我封闭，她那种种想要回家、想要找回父亲的执着举动，她希望的一次次落空，她亲密友谊的戛然而止以及她的极端抵抗，都让影片始终萦绕着一丝酸楚悲戚的气息。
当珍熙在孤儿院门前警觉地问父亲是不是要走了的时候，当珍熙和着委屈的泪水以颤抖的声音诉说所谓的“别针弑婴”事件时，当绝望愤懑中的珍熙将自己掩埋在土坑里的时候……一个孩子所能承受的最大痛苦和挣扎便溢于言表，不由得让人想起了那句“神的孩子都在跳舞”，事实上，缪斯的孩子都曾经历过寂寞和伤痛，在韩国孤儿院的经历，让9岁时被领养到法国的女导演乌妮·勒孔特拍出了这部有带有个人自传性质的影片。
影片的细节处理得较为生动，也藉由这些细节表现了一个孩子的敏感和受伤。俗话说有后娘就会有“后爹”，因为衣服上的别针意外地扎伤了后妈所生的婴儿，后妈借题发挥，珍熙被放逐了，或许珍熙对自己的命运已有预感，和父亲外出吃饭时，她的笑容里有一种明显的小孩想讨好大人的意味，夜晚入睡时，珍熙悄悄靠近父亲的背，仿佛想要留住那份亲近，当父亲帮她清洗弄脏了的脚后，珍熙突然紧紧地抱住父亲，一种怕被抛弃的揪心便涌现了出来……和所有这些孩子稚嫩可怜的心思相对的是，当珍熙跑出教室时，恰好看到大门外父亲远去的背影。当珍熙请求院长去家里找父亲来看她时，她清晰地背出了家庭住址，一个孩子对家对亲情的渴望，便以诉说地址这个细节完全表露了出来。
影片多处采用了比照手法来描绘角色内心，如，同一首歌曲在类似场景的多次应用。影片快结束时，珍熙唱给为她改衣服的孤儿院阿姨的歌，恰是当初父亲带她外出吃饭时她唱过的曲调，只是歌词略有不同，“你是不会知道的，我是多么的爱你，随着时间流逝，到时候你就会知道，当你伤心的时候，叫我的名字吧，我会站在那里，用双眼流下来的泪水，我的泪水，把你的伤口治愈。”而当初的歌词是，“你是不会知道的，我多么的思念你，随着时间流逝，总有一天你会后悔的……”
片中的送别歌响起过三次，每当有孤儿被领养，孩子们都会唱歌送别，唱完苏格兰民歌《Auld Lang Syne》后，一曲韩国民族风的歌便响起，“我以前生活的家乡，那开满花儿的山谷，桃花，杏花，金达莱，村子里姹紫嫣红的花儿为你开放，那儿有我们儿时的回忆……”最后一次，送别歌为珍熙而唱，坐在车上的珍熙回首看着孤儿院的一切都落在身后，她将飞往完全陌生的国度，开始新的人生，镜头定格在走出巴黎机场的珍熙那若有所盼又不安迷离的小脸上。从这个镜头来看，似乎另外的译名《崭新的生活》、《等爱我的人》，挺适合。
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这篇影评有剧透
