bravo所能概括的一切
我记得之前有一次跟同学讲说，交响里很好玩的一点的是每次演出过后总要有人站起来大叫一声“Bravo！”当然喝彩本身就是古典乐演出的一部分，但是从剧集到sp再到剧场版，这一路看来，每每听到交响里的“Bravo”，它们有的时候来自龙太郎的老爸，有时是喜欢抒情的乐评人，有时是野田妹；然而不管听了多少遍，只要看到有人站起来，都会发自内心地想跟着他们喊一声。
我想这也许就是交响的魅力吧。作为为数不多的漫改日剧比原作成功的典型，要是不喜欢的人，肯定会说，什么嘛！不就是典型的少女漫画情节么，而且那么夸张又抽风的表演方式，真不知道有什么好看的。是啊我也是这样想，可是却依然不妨碍我每次都要跟着野田妹一起看着千秋前辈的演出大哭，或者为野田妹每一次变态事件大笑。
其实兜兜转转说了这么多，被打动的原因无非是觉得有些东西真的是恒久不变的。比如青春热血。比如梦想和爱。
那个一心要成为指挥家却因为飞机恐惧而远离梦想的千秋学长；那个在垃圾堆里嘟着嘴弹钢琴编屁屁体操的野田妹；那个留着爆炸头从摇滚“变节”到古典的峰龙太郎；还有暗恋千秋的小真澄，因为峰的告白把莫扎特变成粉红色的清良……他们所有人。每当看着他们以我们所不能想象的热情投入到他们爱的音乐里去，就好像有一股源源不断的力量也注入到了我们身上。
在映画版里，这群人还把这种力量传播到一个松松散散的乐团里。虽然头上是生活的压力，但是在出租车等车的空隙，在吃完晚饭陪孩子玩的时间里，还是要拼命地练习，练习。所以，才能在舞台上发出光芒来。让人感到有自己热爱并能为之努力的东西，是多么幸福的事情。
所谓梦想，其实是一件很奢侈的事。因为在现实里，我们越成长，离最初的自己也越来越远，我们最最想成为的那个样子，也已经换了无数种形状。于是渐渐地，没有人敢轻易触碰这个词语，将来会做什么，拥有怎么样的人生，和什么样的人在一起，都已经成了一种顺应现实的步骤。梦想，是步履维艰的。
在人们都站起来喝彩的时候，野田妹看着台上用钢琴指挥的千秋学长哭了。这个场景是如此的熟悉。当初化妆演出后抱着大大的野田獴的野田妹也是这样，望着台上闪闪发亮的千秋，第一次对两个人的距离感到恐慌。野田妹的梦想是什么呢？在遇见千秋学长之前，她只是一个单纯喜欢钢琴想要当幼儿园老师的女孩子，可是为了要和千秋学长在一起，她的愿望变成了总有一天，要赶上学长，然后共演。她一直在后面追啊追，参加钢琴比赛，考进巴黎音乐学院，满怀希望地往前冲。可是为什么，还是这么远呢？
所以在后篇的预告片里，听到千秋这样说：“其实有时候在想，是否她在日本弹自己喜欢的钢琴时会更幸福；其实我也没必要勉强她选择艰苦的旅途，她选择自己喜欢的路，由我来接受她的选择，我们就像一对普通的恋人。”普通的恋人。确实，有着优秀天分的两个人似乎谈起恋爱来都变成了不容易的事。可是，已经走了这么远的野田妹，不可能再折返了。可能也正因为追赶梦想的路布满荆棘，两个人才更能发现彼此的重要。毕竟，共同努力的样子，是爱最闪亮的姿态。
这不是一部可以用星来评价的电影，对于每个交响的粉丝或者野田妹的粉丝来说，它是力量的延续。我从这部剧认识并喜欢上了上野姑娘，还有很多很多的人通过它喜欢上了阿呆，瑛太，水川……上野树里不是野田妹，但野田妹一定得是上野树里。她吐字不清的说话，她花痴的表情，她伤心时的皱眉落泪，最最重要的是她嘟着嘴弹琴的神态，每次看到那样的野田妹，都会觉得，这是世界上独一无二的女主角，因为她拥有别人没有的力量。玉木宏，每一次华丽的白眼和抽风，毫不留情地pia飞小野田，虽然都很夸张，但只要看到指挥时投入的表情和肢体语言，仍然会感到无比真诚和动人。
所以，还是Bravo。尽管仍是意料之中的情节，仍是漫画式的表演方式。尽管只是后篇上映前预热的剪辑版。但是bravo，献给梦想的力量，献给青春的真实。
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
完整版看完后，最大的感触变成了：
其实相遇，从来都不是偶然。
就像迷路费说的那样，千秋前辈的钢琴“仍然不带一丝情趣”；而野田妹虽然想要参加比赛，要追着千秋的步伐，都要哭出来了老师却还是说小宝贝你得接触多些作曲家的东西。怎么说呢？如果艺术是带着镣铐跳舞，那么千秋前辈就是严谨地配合着镣铐，虽然技巧高超但总是缺了点什么。nodame是完全不理会那些镣铐，但是一个野孩子怎么能成为真正的演奏者呢。所以从最初垃圾堆里升起的悲怆奏鸣曲开始，他们就注定一起成长。
还记得sp前夜里千秋说，确实啊，自从遇上了以后，都是好事情。从克服飞机恐惧症到欧洲参加指挥比赛，到成为乐团常任，这条路他是走得越来越顺利了。可是nodame呢？眼泪却好像越来越多了。
如果仅仅是为了爱情，nodame真的需要这么辛苦地往前追么？我想并不是吧。她做她的幼儿园老师，和做千秋学长的妻子并不矛盾不是么？她的梦想并不是和千秋在一起，而是和千秋“共演”。前篇里那么用力渲染nodame得知可以共演的欢乐，然后又让她在看到小蕊的瞬间跌进了低谷。她是知道自己还有很大一段路要走，所以每天都会早早地去拿琴房的钥匙。然后负气地说出那句：“no freedom，no more 青春！”
我们都想说nodame你完全不用自卑啊。所有听过nodame弹钢琴的人，都知道她总有一天会在那个舞台上闪闪发光。灵性这种东西是永远不会被镣铐束缚的不是么？可是她确实是着急了。我想这相遇不仅仅是给了千秋好运，更让nodame意识到，她其实并不讨厌在舞台上弹钢琴，恰恰相反，她是感到自己的演奏有震撼人心的力量，那么为什么不让自己站在更高的地方呢？而且那个地方，还有千秋。
所以这相遇多么奇妙又多么自然。一个学着突破镣铐，一个学着在镣铐中成长。当然有时候我们真的宁愿看着nodame闻着学长衣服的变态样子，以及变身巫婆样煮着一大锅毒咖喱的样子，也不愿见她看完演出后的黯然神伤，一个人淋雨的绝望。因为野田妹真的是一个太神奇的人，活得那么乱七八糟又那么神采飞扬，我们看着她就好像看着自己无忧无虑的童年，我们多希望有那么一个人，哪怕只有一个也好，能真正不管世界上所有的束缚，快快乐乐地活着。但是事实却是，没有一个人能永远活在童年。
爱是要付出代价的。不管是爱钢琴，还是爱千秋前辈。
爱情的定义是什么呢？我想无非是两个人的共同成长。纠结于小情小爱的，那可不是交响。
我想这也许就是交响的魅力吧。作为为数不多的漫改日剧比原作成功的典型，要是不喜欢的人，肯定会说，什么嘛！不就是典型的少女漫画情节么，而且那么夸张又抽风的表演方式，真不知道有什么好看的。是啊我也是这样想，可是却依然不妨碍我每次都要跟着野田妹一起看着千秋前辈的演出大哭，或者为野田妹每一次变态事件大笑。
其实兜兜转转说了这么多，被打动的原因无非是觉得有些东西真的是恒久不变的。比如青春热血。比如梦想和爱。
那个一心要成为指挥家却因为飞机恐惧而远离梦想的千秋学长；那个在垃圾堆里嘟着嘴弹钢琴编屁屁体操的野田妹；那个留着爆炸头从摇滚“变节”到古典的峰龙太郎；还有暗恋千秋的小真澄，因为峰的告白把莫扎特变成粉红色的清良……他们所有人。每当看着他们以我们所不能想象的热情投入到他们爱的音乐里去，就好像有一股源源不断的力量也注入到了我们身上。
在映画版里，这群人还把这种力量传播到一个松松散散的乐团里。虽然头上是生活的压力，但是在出租车等车的空隙，在吃完晚饭陪孩子玩的时间里，还是要拼命地练习，练习。所以，才能在舞台上发出光芒来。让人感到有自己热爱并能为之努力的东西，是多么幸福的事情。
所谓梦想，其实是一件很奢侈的事。因为在现实里，我们越成长，离最初的自己也越来越远，我们最最想成为的那个样子，也已经换了无数种形状。于是渐渐地，没有人敢轻易触碰这个词语，将来会做什么，拥有怎么样的人生，和什么样的人在一起，都已经成了一种顺应现实的步骤。梦想，是步履维艰的。
在人们都站起来喝彩的时候，野田妹看着台上用钢琴指挥的千秋学长哭了。这个场景是如此的熟悉。当初化妆演出后抱着大大的野田獴的野田妹也是这样，望着台上闪闪发亮的千秋，第一次对两个人的距离感到恐慌。野田妹的梦想是什么呢？在遇见千秋学长之前，她只是一个单纯喜欢钢琴想要当幼儿园老师的女孩子，可是为了要和千秋学长在一起，她的愿望变成了总有一天，要赶上学长，然后共演。她一直在后面追啊追，参加钢琴比赛，考进巴黎音乐学院，满怀希望地往前冲。可是为什么，还是这么远呢？
所以在后篇的预告片里，听到千秋这样说：“其实有时候在想，是否她在日本弹自己喜欢的钢琴时会更幸福；其实我也没必要勉强她选择艰苦的旅途，她选择自己喜欢的路，由我来接受她的选择，我们就像一对普通的恋人。”普通的恋人。确实，有着优秀天分的两个人似乎谈起恋爱来都变成了不容易的事。可是，已经走了这么远的野田妹，不可能再折返了。可能也正因为追赶梦想的路布满荆棘，两个人才更能发现彼此的重要。毕竟，共同努力的样子，是爱最闪亮的姿态。
这不是一部可以用星来评价的电影，对于每个交响的粉丝或者野田妹的粉丝来说，它是力量的延续。我从这部剧认识并喜欢上了上野姑娘，还有很多很多的人通过它喜欢上了阿呆，瑛太，水川……上野树里不是野田妹，但野田妹一定得是上野树里。她吐字不清的说话，她花痴的表情，她伤心时的皱眉落泪，最最重要的是她嘟着嘴弹琴的神态，每次看到那样的野田妹，都会觉得，这是世界上独一无二的女主角，因为她拥有别人没有的力量。玉木宏，每一次华丽的白眼和抽风，毫不留情地pia飞小野田，虽然都很夸张，但只要看到指挥时投入的表情和肢体语言，仍然会感到无比真诚和动人。
所以，还是Bravo。尽管仍是意料之中的情节，仍是漫画式的表演方式。尽管只是后篇上映前预热的剪辑版。但是bravo，献给梦想的力量，献给青春的真实。
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完整版看完后，最大的感触变成了：
其实相遇，从来都不是偶然。
就像迷路费说的那样，千秋前辈的钢琴“仍然不带一丝情趣”；而野田妹虽然想要参加比赛，要追着千秋的步伐，都要哭出来了老师却还是说小宝贝你得接触多些作曲家的东西。怎么说呢？如果艺术是带着镣铐跳舞，那么千秋前辈就是严谨地配合着镣铐，虽然技巧高超但总是缺了点什么。nodame是完全不理会那些镣铐，但是一个野孩子怎么能成为真正的演奏者呢。所以从最初垃圾堆里升起的悲怆奏鸣曲开始，他们就注定一起成长。
还记得sp前夜里千秋说，确实啊，自从遇上了以后，都是好事情。从克服飞机恐惧症到欧洲参加指挥比赛，到成为乐团常任，这条路他是走得越来越顺利了。可是nodame呢？眼泪却好像越来越多了。
如果仅仅是为了爱情，nodame真的需要这么辛苦地往前追么？我想并不是吧。她做她的幼儿园老师，和做千秋学长的妻子并不矛盾不是么？她的梦想并不是和千秋在一起，而是和千秋“共演”。前篇里那么用力渲染nodame得知可以共演的欢乐，然后又让她在看到小蕊的瞬间跌进了低谷。她是知道自己还有很大一段路要走，所以每天都会早早地去拿琴房的钥匙。然后负气地说出那句：“no freedom，no more 青春！”
我们都想说nodame你完全不用自卑啊。所有听过nodame弹钢琴的人，都知道她总有一天会在那个舞台上闪闪发光。灵性这种东西是永远不会被镣铐束缚的不是么？可是她确实是着急了。我想这相遇不仅仅是给了千秋好运，更让nodame意识到，她其实并不讨厌在舞台上弹钢琴，恰恰相反，她是感到自己的演奏有震撼人心的力量，那么为什么不让自己站在更高的地方呢？而且那个地方，还有千秋。
所以这相遇多么奇妙又多么自然。一个学着突破镣铐，一个学着在镣铐中成长。当然有时候我们真的宁愿看着nodame闻着学长衣服的变态样子，以及变身巫婆样煮着一大锅毒咖喱的样子，也不愿见她看完演出后的黯然神伤，一个人淋雨的绝望。因为野田妹真的是一个太神奇的人，活得那么乱七八糟又那么神采飞扬，我们看着她就好像看着自己无忧无虑的童年，我们多希望有那么一个人，哪怕只有一个也好，能真正不管世界上所有的束缚，快快乐乐地活着。但是事实却是，没有一个人能永远活在童年。
爱是要付出代价的。不管是爱钢琴，还是爱千秋前辈。
爱情的定义是什么呢？我想无非是两个人的共同成长。纠结于小情小爱的，那可不是交响。
这篇影评有剧透
