叶问：追寻时光宗师传奇

              如果时光能够倒转，很多人都将成为伟人！---邓小闲

每一个好演员这辈子总会有遇到一个属于自己独一无二的角色，就像李连杰的黄飞鸿，周润发的小马哥，史泰龙的洛奇，施瓦辛格的T800……而这一次是甄子丹遇到的是属于他的叶问。甄子丹从影已经二十多年，在银幕上多塑造的角色多是功夫高手、铁血硬汉，他一直也被称为武打巨星，但细想下来他塑造的角色却没有几个能给人留下特别深的印象，《锦衣卫》里的大内高手青龙，《画皮》里的除魔高手，《十月围城》里的赌鬼，《导火线》里的暴力警察……虽然角色很多但没有一个角色的气质和甄子丹完全相符的，大家多数都是被甄子丹的武功所吸引而忽略了甄子丹身上的那种艺术家的气质，一代宗师的气度。直到2008年一部《叶问》的问世，才让大家惊呼：叶问是属于甄子丹的，他终于等到了属于自己的这个角色！叶问就像是为甄子丹量身订造的，不光身手好，最重要的是有修养，文武兼备还爱家爱国。那种气质和甄子丹本身最擅长的戏路合二为一了，所以“叶问”给了甄子丹他应该得到的地位，而甄子丹也成为“叶问”的金字招牌，这两者是依存的关系。正如甄子丹所说，《叶问》能打动人心，不在于他打什么拳，而是在于塑造了一个让观众信服的角色。
其实《叶问2》和《叶问1》就是一个套路，无论是画面、音乐、美术和故事大纲，两部《叶问》都是一个模子里刻出来的，所以《叶问2》是名副其实的“续集”，就等于一年前看了上半部，今天来看下半部了。不过这并不会让你有丝毫不满或厌烦，因为叶问还是叶问，甄子丹也还是那个甄子丹。

1、民族大义 擂台对决
小时候看小人书就喜欢看擂台比武的桥段，诸如八卦掌痛打俄国大力士，少林金刚拳对英国拳击手，场面激烈热闹，情节也跌宕起伏。一般坏人总是起初很厉害，先出场的好人都要在坏人身上吃一些亏，打到最后坏人总是说一些狠话激起民愤，这时候男主角就闪亮登场了，几个招式就把坏蛋震慑住，然后坏蛋就会想到一些阴招来对付男主角，最后男主角绝处逢生，痛扁大坏蛋，扬我国威振我中华！虽然每次都是这个套路，但每次看到这都会让我血脉喷张神情激愤，恨不能上台比划比划。、
电影《叶问》系列在这点上做的很好，让我找回到小时候看小人书的感觉，《叶问1》是擂台对打小日本，恰逢在建国60周年的时候，打的是痛快酣畅，在出现叶问打十个小日本的时候，竟然有人站起来高呼“打倒日本鬼子！”，此时此刻民族自尊心和自豪感已经超级膨胀到了极点，到了《叶问2》的时候故事大环境从大陆转移到了香港，而香港正处于英国统治时期，这次的擂台对手就从小日本换成了英国人，坏蛋还是外国人不变的依然是民族自豪感。
擂台拳赛，西洋拳王打死洪师傅的整个过程，洪师傅近景被击中的镜头相当多，用升格镜头强调着洪师傅如何被打，血沫四溅惨不忍睹，和洪师傅本身的强悍气场形成反差，在渲染气氛上才能变得有力。相反的，如果此时洪师傅和《叶问1》中的廖师傅一样被一枪毙命，戏剧氛围和煽动性便很难积累起来。中国观众对于民族英雄痛殴外国佬的故事个个耳熟能详，但是叶问打败英国拳王的那场戏还是具有极好的感染力，因为叶问那一刻并没有被神化，洪震南被打死的镜头交叉剪辑进来，表明他更多的是出于对人的敬重和惋惜而出手，而不是空空大义，当他一番陈词之后，一干英国人起立鼓掌时，还是有人甩身离去，这些细节都很真实。 从黄飞鸿，霍元甲，苏乞儿到叶问 ，再到李小龙，从日本鬼子到英国人，俄罗斯，美国人，擂台总是不变的对决高潮。这是一种民族情结在每个人的心里面。

2，甄子丹负责叶问 黄晓明负责2
演员方面叶问已经成为甄子丹演艺生涯的一个顶峰，这个角色绝对是为他量身制作，不光身手好，最重要的是有修养，亦文亦武，亦动亦静。叶问也从第一部中的武术高手上升到第二部中的一代宗师，演技也在第二部中有了很大的提高，不仅有对武术有了新的认识也有对家庭的照顾对国家民族的维护，演活了一个可以在家为老婆揉小腿也可以在擂台上打拳王的、爱老婆，文武兼备的经典好男人形象。
洪金宝也在第二部中饰演一位戏份颇重的洪拳大师洪振南，本来洪金宝在第一部中不过是武术指导的身份，但到了第二部实在是技痒就扮演了一个可以和咏春拳旗鼓相当的洪拳大师，这个号称亚洲最灵活的胖子，将洪拳宗师那种不怒自威的气势演绎的淋漓尽致，一段和叶问在圆桌上比武的桥段可谓是本片的最华彩的段落，洪拳刚猛厚重，咏春拳灵活写意。
至于在第一部里扮演坏蛋的金山找，在第二部里完全变成了一个插科打诨的角色，原因是混混娶妻生子了就会过稳定的生活，这也印证了电影里“家”的理念。
而叶问的妻子扮演者熊黛林和第一部相比无论是演技和造型几乎没有太大的变化，唯一变化的就是肚子大了，在片子里整天的挺着个大肚子到处走，要不就是闲下来数钱催促叶问去交房租，所以她这个角色绝对是个大花瓶，发型还有点像范冰冰。
黄晓明的加入完全是为了考虑大陆票房市场，毕竟黄帅哥在大陆还是有点号召力的，他也担负了电影很多搞笑的戏份，但终究还是眼神数十年如一日地深情，嘴角数一成不变的挂着地邪魅笑容，虽然黄大帅哥略有那么点娘娘腔角色也有那么点“二”但总体来说他还是完成了导演交给他他的任务。
释小龙一个曾经和郝邵文在一起多么可爱的小孩， 在这个片子里我起初竟然没认出来，挺着个大肚子一副中年大叔的打扮和发型，孩子啊你才不过20多岁肚子怎么就那么大了？电影里本身是打星出身的释小龙竟然没有一段完整的动作戏份竟然还不如黄大帅哥的花拳绣腿武打场面多，要想红就该去减减肥了。
任达华和郑则仕两位香港老戏骨的戏份并不多，但任达华那句：霍元甲、黄飞鸿、叶问和我并称“佛山四小龙”印象还是很深的。
导演依然是叶伟信，这也能保证续集能延续前作的水平甚至超出，这些年叶伟信导演和甄子丹合作的电影很多，对他的使用也是得心应手，甄子丹在导演手下也慢慢像演技派靠拢。摄像师第一部是柯星沛而第二部换成了潘恒生，前者虽然也是老牌的香港摄影师也为《叶问1》贡献了优秀的画面，但和潘恒生这位香港金像摄像比较起来还逊了几分火候，《叶问2》中洪振南刚出场的那段戏，潘恒生先用摇臂取俯拍角度用大全景然后再摇下来取45度仰拍的角度，那种洪振南的咄咄逼人洪拳宗师的气势立刻油然而生，几个画面的调度尽显大师风范！至于编剧黄子桓，音乐川井宪次和艺术指导麦国强，《叶问2》依然延续了前作的原班人马这也在一定程度上保证了影片的艺术理念的统一。随便说一句，编剧黄子恒作为黄百鸣的大公子，一个78年的年轻人能够独立写出如此有内涵有民族感的电影，让中国武术精神能够真正发扬光大起了非常好的承上启下的作用，黄百鸣可以为他后继有人安心了，我们也为香港电影的希望放心了！


3， 叶问的传奇
电影拍好了第一部赚钱了，续集一定会趁热打铁应运而生。这是电影市场的一个规则，很多投资者都看在眼里明白在心上。上世纪八九十年代的香港是香港电影最繁华的时期，只要有电影赚钱了，原班人马肯定会拍第二部第三部，但多半续集的质量都不高，投资者也不过是想周期快赶紧赚钱就好，根本不会理会电影本身的质量和艺术性，所以续集的结果多半都是命运多舛，石沉大海。这点好莱坞这个大电影出产地更是变本加厉《国家宝藏》123，《加勒比海盗》123《哈利波特》1234567……伴随着电影市场越来越成熟，如今的观众对续集还是很不买账，很多人觉得续集不过是狗尾续貂可有可无，原因就是前作珠玉在前的心理，创作集团和观众都很难突破这层，而太多的续集圈钱的意图太过于直白和明显，导致故事雷同艺术上毫无突破，这也是观众不喜欢续集的一个原因。
导演叶伟信非常有勇气的在一年半后推出了《叶问》的续集《叶问2》，关键是他手里有甄子丹这张王牌，电影也不辱使命一经上映票房就节节高升，一个星期就超过个亿元大关。《叶问2》相比第一部在各个方面均有了很大的进步，虽然难成经典但绝对算作好看，将续集拍得比第一集好其实是一件很难的事情。与此同时邱礼涛的《叶问前传》和王家卫的《一代宗师》也将于今年上映，似乎香港电影有意将“叶问”拍成像“黄飞鸿系列”那样，将叶问也塑造成一段经典的传奇。　
叶问是一个人，而不是一个神。甄子丹饰演的叶问，就像我们身边那些德高望重的长者，总是面带微笑、语气缓慢而坚定的向你娓娓道来那些人生哲理。叶问培育了徒弟李小龙，对中国武术的发扬光大有着不可磨灭的贡献。甄子丹成功塑造了一位谦逊能打爱家爱国的叶问，所有这些，都造就了题材虽俗却依旧精彩感人的“叶问”系列，可以说是香港功夫片的一大进步。按照这个电影理念和一路走高的电影票房，再加上电影结尾处故意设下的悬念少年李小龙的出现，《叶问3》、《叶问4》到《叶问N》的问世也不过是一个时间的问题，到时候叶问将和李小龙远渡重洋打美国人，叶问将打遍天下！虽然有人会说这还是叶问的生活么？我要告诉你，电影揭示的不是真实而是意义，意义就是民族大义永在我心！